以對《北投女巫》漫畫的熱愛為起點，導演張明潔與李欣恬展開了一段橫跨五年的創作旅程。從學生時期的熱血挑戰，到踏入日本動畫產業，期間她們也參與了《膽大黨》的製作。最後將她們專業經驗融入第二季 OP 的製作，以更成熟的流程與團隊協作，打造出節奏鮮明、畫面細膩的片頭動畫。

從十天自我挑戰開始，《北投女巫》粉絲片頭曲的誕生

談到《北投女巫》片頭曲粉絲創作的製作契機，導演張明潔回憶，2020 年正值 Gobelins 學院的聖誕假期，她正著手繪製其他同人作品，室友李欣恬看著她忙碌的模樣，忍不住問：「為什麼你放假還有這麼多活力繼續做動畫？」因為這句話，同為《北投女巫》漫畫粉絲的她們，決定趁假期完成第一季的 OP 粉絲創作。「當時的目標是十天內做出一個完整的片頭動畫，因此在表現上並沒有太複雜的設定。」張明潔回憶。

然而，第二季 OP 的製作則是一段漫長且反覆的歷程，甚至一度想要放棄。導演李欣恬回顧，大約在兩、三年前開始有這個計畫，音樂也在當時就完成了。但影像部分，因為彼此對目標不夠明確，做做停停。「過程中經歷了多次推翻重做。當時我們至少完成了二十多顆鏡頭，最後仍覺得不夠理想而全部重來。」下方影片即為砍掉不用的片段。

真正讓專案重新上軌道的關鍵，是今年初的一次討論，兩人重新凝聚了共識。李欣恬說：「我們討論著到底要放棄，還是全力完成。後來明潔很堅持要做，我也覺得既然要做，就要做到能放進作品集的水準。」

加入更多專業成員，讓專案穩定推進

隨著製作目標的更新，團隊逐步擴編，加入更多專業夥伴，也正式邀請動態設計師 Celia Hsu 擔任專案經理，使創作流程更加有序與穩定。

張明潔說：「今年初重新檢討後，我們發現最大問題是無法掌控時程。我們兩個人總想把東西做到最好，結果常常因為追求完美而拖延。」Celia 的加入也帶來新的觀念—「先求有，再求好」，讓專案以更務實的方式推進。

除了 PM 外，還有另外兩位藝術家參與。「Kevin Chiu 負責一部分背景繪製，Colorboard 則由 Melon Daisuki 製作。」李欣恬解釋，找人協助主要是為了解決長期卡關的部分，把部分工作分配出去，讓兩人能專注在重點畫面的製作。隨著三位新夥伴的加入，《北投女巫》OP 也逐漸發展成一個完整、有規劃的動畫製作專案。

打造期待感，導演談 OP 的核心價值

談及片頭曲的核心重點，張明潔認為最重要的是營造「期待感」。她回憶自己童年看動畫的經驗：「小時候每次電視裡出現 OP，我就知道動畫要開始了，會很興奮地坐在電視前跟著一起唱。那種開心的氛圍，就是我心中對 OP 最深的印象。」

她也認為 OP 就像「封面」一樣，能在短時間內傳達整部作品的風格與魅力。除了情感層面，她也提到 OP 的行銷意義。「有些日本動畫在正式播出前，光是 OP 就先爆紅，連帶讓音樂與作品被更多人看見，吸引到原本不看漫畫的觀眾。這也是我覺得 OP 特別重要的地方。」

以漫畫為靈感，《北投女巫》第二季 OP 的新嘗試

第二季 OP 的創作方向，李欣恬希望更貼近原作的敘事氛圍。「我很想把漫畫的畫面呈現在 OP 裡，所以我們重新看了一次第二季漫畫，挑選出自己喜歡的鏡頭，並讓它們出現在動畫中。」

她也強調，這次在分鏡上的野心更勝以往。「我們希望整體運鏡比第一季更有張力，不要太平淡。」她笑說，為了達成此目標，幾乎在每個鏡頭都設計了特殊的轉場。她以開場的「預知夢女巫」片段為例。「像這個項鍊往下拉的效果，是我以前從沒做過的。還有萬花筒那一段，很多做法是用重覆鏡射等特效做出來，我則是在 3D 空間裡堆疊角色，讓畫面產生真實的透視變化。當預知夢女巫墜落時，整個空間的深度也會跟著改變。」

融入日本動畫製作經驗，讓第二季 OP 更具專業層次

在日本動畫公司任職的兩位導演，也將累積的經驗融入《北投女巫》第二季 OP 的製作，讓整體細節與流程更趨成熟。

張明潔分享，自己在日本工作後觀察到一項讓她印象深刻的細節。「日本動畫在角色設計上，除了常見的三視圖之外，還會製作『遠、中、近景』的線條變化。這樣一來，遠景時的線條不會過於密集，近景時也不會顯得細節不足。」讓她在繪製角色時，更重視鏡頭距離與可讀性之間的平衡。

她進一步提到，對線條與質感的處理方式也隨之改變。「以前我會直接用最終畫面想呈現的筆觸描線，畫完就丟進 After Effects。現在則改用銳利的二值筆刷描線，等進 AE 後再處理質感與材質。這樣的流程更靈活，也方便後期微調風格。」

李欣恬則表示，日本的工作經驗讓她重新檢視整個動畫製作流程。「我從 Maya 轉到 Blender 之後，對背景與材質與製作邏輯更熟悉，也學到更有效率的分工方式。」她說，過去常依直覺進行，如今更清楚各階段的先後順序與分工邏輯。「其實只要從乾淨的線條與簡單的色塊開始，也能在後期變化出很多效果，不必一開始就堆滿筆觸細節。」

延伸閱讀：《膽大黨》臺灣動畫師談法日跨國製作經驗，一窺隱藏在動畫背後的三渲二細節

恐懼女巫掠過人群、白團男角的麻將局

談到最喜歡的畫面，張明潔選擇了恐懼女巫（胡紅湄）飛越人群那一幕。「這是最後完成的鏡頭，也是我們在本作中默契與技術最成熟的時候。」她回憶，製作流程從選定關鍵幀開始，自己先簡略勾勒出人物姿態，再由欣恬在 3D 場景中試擺構圖與動態，待 3D 參考回來後，再逐步補上造型與細節，透過多次往返修正，確立最終的角色表演與節奏感。

李欣恬補充，這一鏡的設計並非一開始就如此。「原本的版本是大量路人簇擁著恐懼女巫，但要讓 2D 角色與 3D 場景完美融合難度太高，因此改成她從空中飛掠的構圖。最後飛起時裙襬展開的效果，也是先進行特效測試，再由明潔重繪完成。」

植物女巫滑落樹枝的製作挑戰

聊到植物女巫（梁彥慈）滑落樹枝這一幕，兩位導演認為是第二季 OP 中最具挑戰的鏡頭。她們透露，這其實是最早開始製作的片段。「我們在兩、三年前拿到音樂後，第一個著手執行的分鏡就是這段。當時幾乎沒有明確概念，只是一邊聽音樂、一邊畫分鏡，屬於比較直覺、野性的創作方式。」

張明潔補充：「那時候就聽著音樂去想畫面怎麼對應。最初版的草稿其實兩三天就畫完，但後續在修整畫面曲線的流暢度、主要與次要動畫的時間差上，花了非常多時間。那時候經驗還不夠，如今再做應該可以更快掌握。」

背景的處理也是這顆鏡頭的重要挑戰。李欣恬分享，在角色動作快速的鏡頭中，背景通常會以一張 2D 大圖搭配鏡頭平移來營造動態感。「原本我也打算這麼做，但實際測試後覺得效果不夠理想，最後還是改用 3D 空間，讓背景隨著角色旋轉。最終成品的立體感與流動性，我自己也非常滿意。」

以旋律構築畫面，與 Donn、rAYE 的音樂合作過程

《北投女巫》第二季 OP 的音樂由 Donn 與 rAYE 共同創作。兩人皆是李欣恬的朋友，其中 Donn 本身也是《北投女巫》的粉絲，也有演唱 ACG 類型的歌曲經驗，音色充滿爆發力，非常適合這次的 OP。而 rAYE 則擁有近十年遊戲及其他多媒體配樂的經驗，閒暇時是嘻哈 beatmaker，但也願意挑戰各種曲風，因此邀請共同創作。

在給音樂團隊的指示上，李欣恬準備得相當具體。「我先找了一首現成的歌曲，剪成希望的節奏給他們參考，並說明想要的氛圍與曲風。像是前奏要有清唱的段落、整體節奏要從緩慢到高昂，主歌、間奏與副歌的結構也都標註清楚。」

眾人敲碗！《北投女巫》動畫化的可能性？

在《北投女巫》第二季 OP 影片下方，最多粉絲的留言就是動畫化的請求。是否有機會正式啟動？兩位導演認為這是一項難度極高的挑戰。李欣恬表示：「最關鍵的還是資金，其次是能否組成一個成熟的製作團隊。」她強調，動畫長片的製作規模與粉絲創作完全不同，要有完整的分工體系與長期投入，才有達成的可能性。

張明潔也補充：「目前台灣比較缺乏導演動畫長片的經驗，因為沒有足夠的資金去培養這樣的人才。要找到能統合團隊、帶領整個製作的導演並不容易。」李欣恬進一步指出，即使有資源，也必須找到真正理解與喜愛原作的人才。「導演不只是有經驗就好，他必須喜歡這個作品、懂得欣賞它的精神，這樣的組合才有可能成功。」

據了解，兩位導演與原作者簡士頡之間，對於未來是否有機會進一步合作保持開放態度。期待看到《北投女巫》宇宙持續發展的觀眾，就請關注作品與創作團隊的動態。

受訪者