SIGGRAPH Asia 為亞洲最具代表性、最為盛大的電腦圖學盛會，年年都吸引許多人朝聖「電腦動畫節」，2023 年首推青少年競賽，鼓勵年輕人勇於創作，培養更多動畫界新秀。本屆榮獲金獎的作品《Water》，由年僅 16 歲的 Selina Ho 獨力製作，僅花不到 5 周的時間進行創作，甚至才接觸動畫不到一年的時間，現在就來看看其背後創作心法吧！

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簡單自我介紹一下？本片花了多久時間製作？

Selina Ho：目前 16 歲，就讀澳洲 Canley Vale High School，已學習動畫八個月。《Water》為我獨力製作的作品，總共花了近 5 周的時間完成。

聊聊《Water》靈感來源？想透過本片講述什麼故事或概念？

Selina Ho：《Water》背後的故事靈感來自於網路上一些人們墜入深水中的照片，多半在 Pinterest 和 Google 等平台上找到的。它們讓我想到墜落並被消耗於負面情緒和問題之中，隨著動畫中水的意象增加，從小水坑到深海，它象徵著內在困擾的積壓，如果不採取行動，它將持續增大並最終吞噬你。

分享本片動畫風格？是如何發展的？

Selina Ho：《Water》的動畫風格呈現出細微的素描和抖動外觀，最明顯的是角色的動作。這種素描般的外觀是透過這樣一個想法發展起來的，代表著主角無意識地在個人素描本中描繪她的內在掙扎。這種素描風格對觀眾來說更具一些親密感。此外，角色的抖動線條創造了角色的不穩定感。

分享本片的工作流程？製作過程中最大的挑戰是什麼？

Selina Ho：創作前期包括研究、素描、繪製分鏡、角色設計、創建背景和整理色彩。在這個過程中，我也從我的老師 Diamante 那裡得到了有用的反饋和指導。接著，我使用 iPad 上的 Procreate 進行場景製作，再用 Capcut 將這些場景拼接在一起。後期製作包括從 Capcut 加入一些基本效果，像是雨，也添加音效和調整每個場景的速度。在製作過程中最大的挑戰是學習如何將複雜的動作和姿勢用動畫呈現，透過簡單的動作，同時透過音效和微妙的動作使場景有影響力，才得以解決。

聊聊繪製分鏡的創作流程？繪製色彩腳本時最大的挑戰為何？

Selina Ho：我草擬了許多分鏡圖，並選擇了我認為有影響力且在有限的時間內容易動畫化的 Keyframe。我發現最有影響力的場景是一些動作很少的場景，比如下雨的城市，使我能夠在時間和動畫品質之間取得平衡。在繪製色彩腳本時最大的挑戰是使用合適的顏色表達不同的情感。以本片來說，或許顏色變化可以再增進一些。

分享角色與場景設計過程？最大的挑戰是什麼？

Selina Ho：在構建角色和場景方面最大的挑戰是每個設計都有其複雜性。最初，我設計了一個更複雜的角色，有更多的配件與更明確的服裝，以導入次要動作。然而，考慮到我在動畫方面的經驗以及製作時程上的壓力，所以我決定把角色簡化，僅用兩種顏色（黑色和白色）呈現，穿著簡單的連衣裙，和一個簡單的髮型，頭頂有一小撮頭髮竄出，以增加些微亮點。此外，背景的著色也是一個挑戰，因為我花了很多時間創建一個滿意的色彩方案和著色風格。與角色設計相似，我使用了一種更簡單的著色風格，更多的注意力放在角色上，而不是背景。整體製作過程中，最具挑戰性的鏡頭是角色墜入深海的場景，這部分花了很多時間琢磨，而我最喜歡的鏡頭則是正在下雨的空曠城市。

聊聊對 AI 技術的看法？AI 將如何影響動畫創作？

Selina Ho：在動畫創作中使用 AI 技術，或許有助於提高工作效率，它能夠自動執行和完成人們通常需要花費大量時間的繁瑣任務，使製作更加高效和具有成本效益。然而，由於 AI 技術存在許多限制，比如無法控制其創建的內容，它永遠無法匹配人類擁有的智慧和技能。隨著 AI 不斷進步，它可能將使許多動畫師失業，同時也限制了人類的創造力和生產力，因為任務被替代而不是透過努力工作完成。

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