作為亞洲最具代表性、最為盛大的電腦圖學盛會 SIGGRAPH Asia，其中「電腦動畫節」可是許多人心目中必朝聖的單元之一，榮獲 2023 年最佳影片的《Moirai - Thread of Life》，由雙導演 Ina Conradi 與 Mark Chavez 聯合執導，故事描述一名太空人尋找未開發土地時，被洞穴中的神秘力量所吸引，因而踏上不同宇宙與維度的旅程。本次映CG 也獨家專訪兩位導演，一同暢聊其幕後製作！

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介紹一下製作團隊？有幾位藝術家參與？

Ina & Mark：我們是《Moirai - Thread of Life》背後的設計師，我們與新加坡著名 CraveFX 合作，由 9 位藝術家組成，並由我們在新加坡南洋理工大學的學生 Joshua Tan 擔任指導，音效設計師是 Tate Chavez。此項目從我們開始思考主題的時候，就花了三到四年的時間。

本片靈感來源為何？想要講述什麼故事或概念？

Ina & Mark：我們先前的作品《Quantum LOGOS》獲得很大的迴響，獲得諸多了短片和藝術裝置的獎項和殊榮，利用作品探索複雜的科學理論，並結合土著和傳統設計風格來呈現作品，像是《Quantum LOGOS》就是採用了中美洲的設計風格來探索量子力學。因而，我們開始了《Moirai - Thread of Life》這個作品，深入探討了量子理論，如多世界假說或多元宇宙和弦理論，並結合東南亞設計和動畫，就像之前的作品一樣，旨在以熟悉的設計風格重新詮釋我們對「現實與視覺」的理解。

能否分享一下製作團隊是如何發展動畫風格的？

Ina & Mark：在創建動畫風格時，我們特別考慮了一些因素。因為我們過去十八年一直生活在新加坡，所以我們決定探索一種反映我們個人經驗的設計風格，利用亞洲生活和工作相關的文化隱喻，我們結合當地文化，其中一些視覺隱喻很容易理解，例如與織物相關的直接隱喻。儘管我們有大量的設計概念，但其他更複雜的想法，如多元宇宙和弦理論，讓我們開始研究生成式 AI 以獲得設計靈感，或許這些技術還不適用於這樣如此密切設計的項目，但它們產生的材料很有趣，雖然只是稍微改變了我們的方法。

分享一下本片製作流程？過程中最大的挑戰是什麼？

Ina & Mark：由於許多鏡頭呈現都有一定的技術需求，所以我們決定讓鏡頭需求自行決定使用的軟體，完全取決於專案的外觀，而不是教條式地堅持一種技術方法。我們對結果感到滿意，因為我們更感興趣的是創建一部藝術電影，而不是探索 VFX 工具包。

分享繪製分鏡圖的工作流程？團隊如何選擇 Keyframe？

Ina & Mark：我們與一位前學生合作繪製分鏡圖，一同從關鍵概念中汲取靈感，我們一起制定了整體的圖像流，將電影呈現為對量子力學的物理探索。在製作色彩腳本時，我們將其作為對東南亞紡織品、雕塑和傳統繪畫中使用的顏色的研究。與音效設計一樣，我們希望喚起亞洲設計的感覺，而不是模仿風格或直接抄襲。

能否分享一下角色和場景設計？最大的挑戰是什麼？

Ina & Mark：作為導演，雖然與 CGI 電影中的藝術家合作有一個常態的日程安排，但我們與 CraveFX 及其藝術家非常熟悉，因此我們能夠口頭描述我們的想法並提供大量參考藝術作品，與團隊合作確定每顆鏡頭的外觀，而且甚至是在疫情期間製作，我們對結果非常滿意。

在製作過程中哪個鏡頭是最具挑戰性的？

Ina & Mark：片中那些展示人類元素的鏡頭是最具挑戰性的，其中特別具有挑戰性的是那些與我們的主角女太空人有關的鏡頭，以及短片中間部分的風格化人物有關的場景。我們在電影中最喜歡的鏡頭是女太空人被綿密的線編織成一個網的特寫鏡頭，這顆鏡頭以圖像和象徵意義捕捉了敘述的本質，突顯了電影中探討的複雜主題與人類的經驗。

能否分享一下對 AI 技術的看法？

Ina & Mark：在早期概念開發階段，我們就有使用生成式 AI，我們用 VQGANs 和 Deforum 開源 Collab 筆記本，它提供了一些不尋常的視覺效果，激發了我們設計出更極端圖像的想法。Ina 有開設兩門生成式 AI 技術相關的課程，雖然這些課程不是專門針對動畫製作，但學生們可以自由地使用這項技術創作任何他們喜歡的東西。Mark 則一直在用生成式 AI 技術 ComfyUI 製作短片，儘管它難以指導，甚至難以僅使用生成式 AI 工具創建作品，但它仍是一個加速冗長和重複過程的絕妙工具。

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