年初，皮克斯在 Disney Pixar YouTube 頻道公開了一系列「SparkShorts」動畫短片計畫，吸引了許多動畫迷的目光，透過一系列獨立動畫創作，讓每個成員都能夠從中學到故事創作思維以及動畫製作經驗，打造出獨一無二的實驗性動畫。外媒 befores&afters 在 SIGGRAPH 2019 採訪該計畫其中一部短片《Purl》的導演 Kristen Lester，來聊聊動畫的創作理念與過程。 

延伸閱讀：家有毛孩快看！全手繪皮克斯短片《Kitbull》融化你心

使用過往電影的素材進行再加工

導演最初想拍攝的是真人結合 CG 動畫，讓辦公室的所有角色都由演員演出，而主角 Purl 則是現實世界的動畫角色，但後來顧慮到自己是首次執導，可能會有許多細節需要一直修改，創作全 CG 動畫是導演比較擅長的。而製作動畫最大的挑戰是必須在 6 個月內完成，所以必須安排好時間規劃，特別是《Purl》裡有大量的辦公室角色，不太可能全部都是從零開始建模創作。導演表示：「過多的工作讓我開始尋找有什麼資源可以利用，畢竟皮克斯是全球最大動畫的公司之一，內部有許多資源，我應該要怎麼用，既能讓我創作的短片有自己的特色，同時如同其他皮克斯短片一樣精緻。」因此，導演重新使用了皮克斯電影中的某些資產，並將其組合，改變曲面或是在建模上添加新的細節，型塑出一個獨特角色的外觀。舉例來說，主角 Purl 的眼睛是從《玩具總動員3》其中一個角色挖過來，而嘴巴則是由《腦筋急轉彎》小彬彬取來的。

提到主角的視覺開發，團隊使用了 real-time shading 軟體，它能夠快速的上色、觀看調整後材質的反應以及不同的材質對於不同光線產生的效果。團隊在《Purl》中實驗這個軟體的功能與效能，並讓成員能更加瞭解如何利用工具作創作。關於動畫動態製作方面，為了要應付辦公室裡的許多男人，團隊使用了動態捕捉，不僅省下了時間，還為動畫打下良好的基礎。另外，皮克斯有一個完整且龐大的動畫資料庫，蒐集了從短片到長片所有的動態製作，因此《Purl》有許多表情或動作，都是來自這個動畫庫。「我們將動態捕捉、動畫庫，以及我們本身製作的動態三者混合，創造了動畫裡所有角色的動作。」Kristen 補充道

改變皮克斯既有流程，創造新思維

在皮克斯中，每個動畫團隊都有各自獨立的空間，像在《Purl》的故事開發階段。導演與另一個夥伴會在「故事室」中激盪彼此創意，而製作階段，會與該專案的動畫總監與技術總監在另一個空間討論及創作，所以只要遇到問題，團隊會互相幫助一同解決困難。因此，導演認為獨立的製作空間讓合作變得更輕鬆容易，也才能產生皮克斯水準的動畫短片。Kristen也進一步解釋：「我來自設計背景，所以在過程中，我創作所有畫面的燈光設計圖，這有助於讓我跟燈光團隊做討論，並為電影打出漂亮的光線。而最終呈現的畫面是由我和攝影指導兼燈光師、技術夥伴一起坐在電腦前，看著燈光設計圖，再加上參考照片，一同完成燈光的工作。」  

在《Purl》的創作過程中，導演嘗試許多非皮克斯既有的動畫製作流程，例如使用動態捕捉等。針對這點 Kristen 則提起了過往的工作經驗，她提到：「很久以前，我在某家公司工作，跟一般動畫工作室不同，他們的建模、骨架綁定和燈光是同一個部門。因此我與各式各樣的創作者合作，並在工作中學習及提出創意，這份經驗改變了我的思維，舉例來說，我會思考如何將想法盡快變成作品、怎麼樣才能趕快將創意在電腦上執行、怎麼做才能讓習慣紙筆或某些傳統媒體上工作的藝術家們與數位藝術家合作。」因此，導演在動畫製程中，挑戰了許多皮克斯原先的製作流程，並讓團隊成員集體發想，創造更多可能性，也難怪《Purl》會在 SIGGRAPH 2019 的 Electronic Theater 中獲獎，並持續獲得更多的目光以及觀眾的肯定。  

資料來源：befores&afters

更多皮克斯動畫報導 

>>>一窺《玩具總動員4》動畫幕後製作－攝影與材質紋理篇

>>>【年度回顧】2019 上半年十大動畫電影票房與評價分析