自從《蜘蛛人：穿越新宇宙》上映後，全球總票房便一舉突破了 182 億台幣的亮眼成績，在動畫視覺呈現上可說是豪不遜色於上一集，而這全都要歸功於索尼動畫（Sony Pictures Animation）以及索尼圖形影像工作室（Sony Pictures Imageworks）的堅強創作實力。日前，外媒 befores & afters 專訪了《蜘蛛人：穿越新宇宙》的視覺特效總監 Michael Lasker，透露團隊如何開發各式新工具，以呈現更為豐富且驚人的動畫外觀。

1. StepSets：可處理多變的影格速率

這兩部蜘蛛人動畫電影皆擁有不同的影格速率，有時幀數是 1 秒，但過一會又跳到 2、3 秒，甚至 6 秒等等；其中，《蜘蛛人：穿越新宇宙》的龐克蜘蛛人霍比，他的身體部位（例如：配飾、吉他、腳部）皆擁有不同的影格速率。然而，在 Maya 中使用不同的幀數進行創作時，在角色特效階段或與 Houdini 模擬結合時，都會帶來不少的挑戰；為了達到理想的布料以及爆炸外觀，後製時也要對不同的幀數做相對應的調整。

因此，為了使製程更順利，索尼圖形影像開發了「StepSets」，它能自動根據該幀數重新調整，並生成特效和模擬效果。通常來說，布料和頭髮通常會跟著動畫節奏同步，但在特效方面就會很棘手；拿霍比來說，團隊突破了 4 秒與 6 秒的節奏，讓動畫看起來斷斷續續，並使四肢分離，如此一來就能以不同幀數製作動畫、更換服裝等等。

2. Kismet：繪製多種線條

在《蜘蛛人：新宇宙》中，索尼動畫以特殊的方法處理墨線和輪廓的問題，但由於這部新電影的視覺感更豐富，所以團隊需要找其他方法以保留更多「手繪感」以及「凌亂感」；墨線製作也必須根據角色移動以及幀數的不同，做相關的調整與同步。團隊的特效總監 Pav Grochola 在 Houdini 中開發一款名為「Kismet」的工具，甚至還建立了一個專門處理墨線創作的團隊（我以前從未聽過），他們會根據場景的不同去調整墨線。透過 Kismet，完對可以使其呈現出草稿圖或半完成品等風格，或是與燈光效果結合，讓投射出的陰影更加飽滿，此外也會跟下列幾款筆刷工具整合在一起。

3. Stroke System：筆觸控制

索尼動畫為這部電影開發了幾個筆刷系統，其中一個是筆觸系統（Stroke System），它是在 Nuke 中建立的一款節點工具，能在 3D 空間中算圖筆刷。有了這個程序化的工具，團隊藝術家可以將各種筆觸盡情揮灑任何的場景中。其中，關所處的 65 號地球與曼巴頓市，便大量運用了該筆觸系統，包括車燈光束到煙霧、雲等各種物體。

4. PatchyBomby：筆刷投射

另一款筆刷相關工具為「PatchyBomby」，同樣是在 Nuke 中所創建，第一部電影也有用類似的工具，名為「PatchyFindy」，主要用於對圖像進行馬賽克處理。新工具克服了原有的限制，可以在不同圖層或算圖圖層之間進行混和，以呈現各種筆觸的不透明度或混色效果等等。

5. Curve System：精細筆觸控制 

Curve System 是另一款在 Nuke 中開發的工具，它能使藝術家創建手繪筆觸，主要用於繪製非常獨特且精細的筆觸，並運用在動畫圖像中。而上述提到的筆觸系統的用法，通常是在場景中分布成千上萬個筆觸。

6. Fyber：毛髮控制

Fyber 是專門處理毛髮的工具，團隊將其與 Katana 和 Arnold 結合為一個全新製程，專門處理蜘蛛人 2099 米蓋爾身上，輪廓外型非常具體的筆觸修飾。我們會在 Katana 內部腳本中採樣顏色和其他數據，接著再輸出至 Arnold 裡，透過著色器預覽最終的筆觸形狀、顏色、和可視性。

7. MaskToInk 和 PigmentMerge：斑點繪製與顏料合成

斑點人的外觀主要是由兩款工具創建的，MaskToInk 可以讓藝術家將簡單的遮罩，算圖成濕墨水的效果。它還擁有貼圖控制的功能，可根據表面濕度或乾燥程度，控制墨水的擴散位置以及程度。另外，PigmentMerge 可透過將減色融合以進行合成，就像混和顏料一樣。

8. Rebelle：動畫繪製

團隊在 Houdini 中對 Escape Motions 開發的數位繪畫工具 Rebelle 進行了調整，以模擬筆刷移動和塗料流動的非真實效果。這在模擬水彩、油畫、丙烯顏料效果方面非常有效，使用 Rebelle 生成相對應的效果，再透過 Houdini 進行動畫處理。

9. Flixiverse：3D 分鏡

上述的所有工具都是由索尼圖形影像動作開發的，而 Flixiverse 則是由索尼動畫設計，它能讓藝術家或導演快速將 3D 模型放入分鏡中，以更接近最終所呈現的效果。

10. Oto：處理對話

另外一款由索尼動畫開發的工具是 Oto，它主要利用 AI 技術，將數小時的錄音對話轉換為文字，並將音頻檔案分配給各個對白，大大減少助理轉檔的作業時間。

聊聊關於製作上遇到瓶頸的事？

Michael：最後，除了上述 10 款自製工具之外，我分享了兩組製作難度較高的場景 – 印度蜘蛛人的家鄉 50101 號宇宙，以及禿鷹襲擊的場面。在印度蜘蛛人出場的鏡頭中，一場災難性的建築物倒塌，造成大量的破壞；而這都是靠龐大的特效場景呈現的，包括煙霧、黑暗物質、瓦楞碎片等等。我們將城市分為不同的子區域，並使用 Sprout instancing 系統來創建許多元素。這場戲的燈光設計特別棘手，我們希望能凸顯角色，這導致鏡頭必須非常快速才能跟上，因此需進行燈光設計和層次處理。另外，我們總是將畫面分割為近景和遠景，並在不同的天氣、距離等情況中使用不同色調，以強調角色本身，形成明暗對比。

Michael：在 65 號地球上，關與米蓋爾一起對抗來自義大利文藝復興主題平行宇宙的禿鷹，雖然在電影中看起來幾乎是由草稿和羊皮紙構成，但它其實是一個完完全全的 3D 角色。禿鷹是我們製作過最複雜的角色之一，我們內部還特別開了一個會，討論如何呈現。它完全是以 3D 的形式建構，包括經歷建模、綁定等製程，如果願意的話甚至能運用在真人版電影當中，它身上的部位都有滑輪互相連接，不論是翅膀、頭髮、面具、喙、羽毛等等，一切都是可以模擬和移動的。

禿鷹的羊皮紙和草稿質感，主要是在表面添加四條主要線條實現的，接著再調整紋理細節。我們使用了一款名為 Dual Rest 的工具，它能做到投射並融合各個紋理，使其看起來更生動。接著，團隊再到 Houdini 使用 Kismet 以創建墨線和輪廓，因此禿鷹的外觀可以說是經歷各種複雜程序後產出的成品。另外，我們還對它進行一種類似於「手翻書」效果的實驗，也就是在背景添加一些光源，使翅膀看起來就像翻頁動畫一樣閃爍作動，非常有趣。

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