與多家品牌大廠合作過的築格動畫，擅長以玩具與商品創作停格動畫，近日再次與多年合作的積木品牌 MyBuild 推出新作品《Stryker：先鋒任務》，打造多個機甲角色華麗的動作戲，十分精彩刺激！本次映CG 特別邀請築格動畫創辦人、本片導演 Jordan Tseng，分享《Stryker：先鋒任務》幕後製程。

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100% 的創作自由，打造「電影感」停格動畫

《Stryker：先鋒任務》是築格動畫與積木品牌 MyBuild 合作的第八個案子，導演 Jordan 表示，雙方於 2014 年開始合作，當時他正值高中畢業，接著每一年都會固定合作一支行銷 MyBuild 新產品的影片。Jordan 表示：「由於雙方已合作 8 年，這幾年下來也培養出一定的信任度與默契，加上彼此之間的技術與品質也不斷在進步，所以在拍攝時有聊到，這次可以挑戰更高規格呈現，看成品能做到何種程度。」而本次也邀請 Group.G 擔任企劃，像是電影感就是由 Group.G 提出，再由他們一同與客戶提案。Jordan 表示：「先前與 Group.G 的林思翰導演合作過幾部作品，他們十分擅長將作品結合品牌行銷，所以或許能替 MyBuild 這個品牌帶來更多可能性。」

與過往作品不同，《Stryker：先鋒任務》也試著與之前作品產生連結，Jordan 分享：「以往拍攝過的產品，拍完後就不會再出現第二次，其實還滿可惜的。畢竟這麼多年下來，我們的 Youtube 頻道也累積了一群喜愛這系列的粉絲，所以這次就想說來使用一些舊角色，像是壞人方的紅色機甲，其實也是兩、三年前出現過的主角。我們認為讓新、舊產品出現在同一支作品，這種新舊作品的連結感會是一件很有趣的事，不僅會喚起老粉的熟悉感與親切感；對新粉來說，也能認識以前的產品。」

縝密的事前規畫很重要

「製作停格動畫是非常費時的。」Jordan 表示，停格動畫一顆鏡頭拍下去可能會花費 3 至 5 小時，所以需要嚴密的事前規劃，像是腳本與動作設計等。假如做到一半發生狀況，就得重新拍攝，可能又要花上好幾個小時。在《Stryker：先鋒任務》場景和燈光方面，由於團隊試圖做出一些突破，所以過程中遭逢許多困難與挑戰。他表示通常某些鏡頭以平常手法拍攝是可行的，但基於這次場景過於浩大與複雜的燈光設計，導致畫面容易穿幫，要花很多時間去處理，甚至換鏡位拍攝。另外，也會因為實際執行與時程上的因素，必須捨棄原先構想的情況，像是某顆鏡頭本來設計成紅色機甲一次毆打五隻角色，但最後卻演變成有點像是在「邊做邊修改」。

加上，原先分鏡就有三、四個版本，但在拍攝過程中又多一個版本，導致製程遠超乎預期。Jordan 也笑著說：「我們算是以身試法，如果製作停格動畫時，沒有做好嚴密的事前規劃並實際執行的話，就會跟我們發生一樣的事情。但這對我們來說，因為以往也不太會這麼做，也算是一個很特別的經驗。」

運用動畫表註記角色動作，團隊分工完成多角色操偶

聊到《Stryker：先鋒任務》片中現身的多隻角色，Jordan 表示：「角色都是由 MyBuild 設計，且在拍攝前就已經大量生產了，所以並未參與到造型設計，不過這次我們也有與對方特別提出，將此發展成系列作品的可能性，畢竟每年都會推出一支影片，所以透過故事去連結的話，相信對品牌也會有很大的幫助。」他也期望在未來有機會能夠參與機甲的造型設計，例如在機甲上裝滿像鋼彈的飛彈裝置，讓機器人能有更大的發揮空間。

在動作設計方面，築格動畫團隊使用 Dragonframe 中的動畫表註記哪隻角色要做什麼事。假設真的遇到角色比較多的情形，則會在分鏡設計時避免一顆鏡頭出現太多角色，以減少時間成本上的浪費，所以基本上 Jordan 會限制每顆鏡頭只出現兩隻，頂多讓第三隻隱約出現在焦點外的畫面。他也分享，通常拍攝都是他負責主要角色的動作，而助理則是操作次要角色的動作，每個人分工合作負責不同隻角色，大部分都是會根據筆記來拍攝，但由於角色真的太多，所以過程中還滿容易有動作遺漏的情形出現，這時就得回去調整。

以棉花打造極具停格質感的爆破效果

Jordan表示，大多停格動畫工作室都會有人負責製偶、道具及場景，築格動畫比較特別是以現成玩具來拍攝，所以主要專業是動畫及影像製作的部份，道具與材料則是交由外部專業團隊來負責。以《Stryker：先鋒任務》來說，道具就是場景本身，所以場景十分浩大，Jordan 表示他們有找一位場景設計師先用 3D 模型模擬出場景外觀，接著再交由琢物藝術道具工作室製作。像是影片中的巨大山壁，高度將近是正常人身高的三分之二，與一個幼稚園小孩體型差不多，這部份是由保麗龍雕刻，呈現效果看起來很厚實，但實際上很輕。而主要戰鬥場地的岩石拱門則是由複合材料製作而成。

片中爆破特效十分驚人，Jordan 針對此說明，以往團隊都是使用現成的爆炸素材，像 Action Essentials 2 接著再用 AE 合成。他表示在還沒學習停格動畫前，他就看過很多作品都是用棉花來做爆炸，因為它是一個很容易聯想的材料，簡單又好玩。而以往他們大多用特效呈現，是因為要把棉花拍得好真的不容易，所以一開始不會考慮使用這項材料，但後來看到許多作品可以把它做得很成熟，像是魏斯安德森《犬之島》裡的核爆鏡頭，就是以棉花來呈現蕈狀雲效果，因而鼓勵團隊嘗試以棉花方式製作。因此爆破特效主要是以棉花製作，並在裡頭塞入燈泡，以呈現出爆炸的火光與煙霧感，接著會進到後製補強效果，像是加入一些細小火花、加大光暈等，讓整體呈現地更漂亮。他也分享，在主角發射藍色雷射光時那一幕的後製就比較多，由於拍完後呈現出的效果像是噴乾冰，所以他們在後製時會在棉花中心加入一些放電及粒子效果，讓它看起來更像雷射光束。

盡可能以實拍呈現效果，減少特效後製

在開拍之前，Jordan 表示此次他們盡可能以實拍呈現，能不用到後製特效就不用。以打光為例，現場打出來的火光一定比後製效果好。棉花則是比較有挑戰的部分，因為它很難固定或是塑成固定形狀飄在空中，因此拍攝時並非隨意揉捏即可，還是得符合煙霧的流動感，所以必須將棉花架在空中，並在中間部份穿線，讓它有基本的骨架，維持形狀，甚至也實際做了棉花的爆炸測試，模擬如何流動才會更像煙霧。

進入拍攝，築格動畫團隊除了使用像是停格支架等基本配備，由於本片有些較廣的景要拍攝，有些特殊設備則是與贊助商洽談，像是團隊首次使用的 Edelkrone 電動搖臂，能夠做出類似好萊塢的運鏡。另外，則是老蛙探針鏡頭，由於本片主要是拍攝玩具，以往鏡位要架比較遠，透過拉長焦去拍角色特寫，而老蛙探針鏡頭能穿過各種狹窄空間進行拍攝，並清楚拍出玩具表面上的紋理，加上又是廣角鏡頭，也會有很好的鏡頭壓縮效果。

片中有許多顆鏡頭變焦效果，Jordan 則表示這部分是逐格拍攝，困難之處在於由於角色背後有撐著支架，所以拍完後要把角色整個移出畫面裡，再拍一張乾淨底圖，再用乾淨底圖去修支架。因此拍攝時，模糊的程度會跟著變化，雖然變焦看起來沒什麼，但如果是高難度鏡頭或是有支架需要被修掉的話，變焦的工程就會變得很浩大，等於每變一張就要把玩具都拿走，重拍一張底圖，十分耗時。

以《金牌特務》作為動作設計參考，打造華麗的機甲打鬥

回顧整整七個月的製程，Jordan 表示最大的挑戰是「如何調整心態」，因為原先預計兩個月完成，最後卻花了七個月。原先團隊是以做出更好的作品為出發點，但卻沒考慮到現實執行上的問題。他表示：「由於從未拍攝過這麼多角色，所以過程中不斷修改腳本，也沒做過製作面要顧及這麼多問題的作品，因此時間花得越多，就越希望成果能更好，壓力也會變大，到最後會有種想要趕快解脫的感覺。」以往，一顆鏡頭可能花 30 至 40 分簡單調整一下陳設與燈光就能開拍，而本片光是在調整陳設、燈光與穿幫問題，可能就已經花了 2 小時。而此次拍攝也因為動作打鬥設計較複雜，Jordan 也分享：「由於角色全配有槍枝，因此特別重視機甲的打鬥設計，所以我把《金牌特務》當作標竿，將其槍戰結合動作設計的優點納入進來，像是主角在開槍前會先做帥氣的動作再開槍，也因為動作設計很豐富，才不會讓人覺得槍戰部份無聊。」

本片後製量較大，加上團隊後期都是遠端作業的關係，他花很多時間與助理溝通特效內容的呈現，像是顏色、豐富度等。經過這一次漫長的製作之路，他也表示：「以每年都固定做一支 MyBuild 的影片來說，應該要把某些事情標準化，比如機甲打鬥的火花特效，我們應該預先做一個組合，簡化後製的程序。如果每顆鏡頭都是由特效師憑肉眼和感覺，這樣其實不太有效率。而前期也需要更多準備時間，做好整體拍攝規畫，並按表操課執行，也不會有剪輯時才發現腳本某些地方要修改的情狀發生。所以前期做好嚴謹的準備，後期就會更輕鬆。」

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