近期在「Blender 台灣使用者小聚」臉書社團中有一個小機器人動畫短片，個人風格十分強烈，辨識度極高，竟然才花一周時間就完成。本次映CG 特別邀請 3D 藝術家曾右任，與我們聊聊其如何單靠 Blender 打造可愛的機器人動畫，以及其自學 Blender 一年多以來的心路歷程。

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過往許多作品是以「小機器人」為主角，是否有打算發展系列作品？

曾右任：當初會設計黃色小機器人，只是因為當初製作場景時需要有個比例尺與主角。由於我不太擅長處理人類角色，所以它就誕生了。至於系列作品，目前只有大致上的雛形，故事較為單純，還不確定未來會如何發展，有機會的話會再好好重新架構一個世界觀。現階段比較像是 Blender 的延伸學習，想做何種內容就去嘗試。

能否與我們分享角色設計? 製作上有遇到什麼挑戰？又是如何解決？

曾右任：這部短片主要是為了參加這次由 Clinton Jones 主辦的活動「Moving Meditations 3D challenge」，由於規定參賽者得從示範動作中選一組角色動作來製作，加上原本小機器人能執行的動作有限，所以決定設計一隻新的機器人。這次角色設計嘗試了新方法，我先構想好大致上的方向，再用 AI 製圖工具 Midjourney 輔助設計。製作上最大的困難是同時要符合角色動作，又得考慮到關節設計與造型穿模等問題，所以後來不得不調整造型，也選了最簡單的一組動作來執行。

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如何設計場景中雲朵與植物？如何模擬流水與煙霧效果？是否有遇到什麼挑戰？

曾右任：雲跟植物的部分其實來來回回改變了很多次做法，目前是用幾何節點在模型周圍生成小小的葉子，再用原始模型的法線去計算假的光影，這樣可以讓每個植物的光影及造型快速地做微調，去組成我想要的樣子。當初想這麼做是認為可以改善製作速度跟效能的問題。生成造型的部分解決了，但效能的問題依舊，還在研究有沒有辦法解決。而本片的煙霧效果是透過簡單的粒子系統搭配材質製作而成，流水則是配合 UV 去做的材質動畫。

整個作品的色彩十分具有個人風格，能否分享一下你如何建立美術風格？

曾右任：從以前在做《重甲機神：神降臨》時，我就很喜歡做 NPR 渲染圖。起初目標是用 3D 製作一些場景概念美術一樣的筆觸與色彩，所以當我在網路上逛作品時，一看到喜歡的就會收藏起來，開始創作時會再打開來參考配色，期許自己作品能有更多一點筆觸。

製作過程中，遇到最大的困難或挑戰是什麼？又是如何解決？

曾右任：製作過程反倒還好，主要是前些日子自己有點迷失方向，開始對自己的作品感到厭煩，不敢展示自己的作品，仍在努力克服這點，或是可能會轉而嘗試新的風格。目前解決方法是無論作品好壞，都要勇於分享，至少可以知道大家對於作品的反應，也可以看到自己不足的地方，也會覺得算是為自己投入的時間負責。

是否能分享一些 Blender 小技巧？

曾右任：不太確定這算不算技巧，但分享個人在檔案管理上常用的方法。在作圖時，假如我只要舊專案裡某物件的網格資料時，我會開 3 個 Blender 視窗，一個是主要製作的專案，一個是空白專案，一個則是舊專案。接著，我會將舊專案的物件複製貼上到空白 Blender 專案，再將它可能關聯的東西清除，像是材質或是一些附加物件。最後再貼到正在製作的專案上，這方法對我來說很直覺也很快速。

圖片由 曾右任 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。