長期鼓勵學生與新銳創作者的金穗獎，將於 2022 年 6 月舉辦實體與線上影展，邀請影迷觀賞台灣與國際亮眼的短片創作。實體影展將於 6 月 3 日至 12 日在台北光點華山電影館舉辦，線上影展則在 6 月 3 日至 30 日，而頒獎典禮將於 2022 年 6 月 11 日揭曉得獎名單。映CG 特別專訪入圍 2022 金穗獎與台北電影節最佳動畫片《島影》，如何以散文形式，賦予短片生命力，展開一場奇妙又殘忍的奇幻之旅。

延伸閱讀：榮獲學生奧斯卡銀牌，動畫界台灣之光余聿專訪

誤打誤撞走進定格動畫世界

從小受《聖誕夜驚魂》、《笑笑羊》等定格動畫薰陶，導演余聿從沒想過有一天能親手製作自己的定格動畫，她笑說：「這一切都是誤打誤撞。」就讀政大廣電系的她，在大四畢業製作時開始嘗試停格動畫，受當時指導老師王亞維和傅秀玲老師的鼓勵與支持。接著也進入共玩創作實習，參與改編自台灣漫畫家王登鈺作品的《夢遊動物園》製作，與前輩們學習很多相關知識與技巧，展開了定格動畫創作之路。

首次以散文形式，描繪一段奇幻又殘忍的生命循環

余聿先前作品大多以人類為主角，鮮少嘗試以非寫實生物為主的故事。導演表示：「以往科幻類作品大多都會融入驚悚元素，所以這次打算做一個比較療癒的故事。加上自己以往描述故事都偏向短篇小說的形式，但以動畫短片來說，其實很多創作者會以詩集或散文形式來製作，所以我打算給自己一個挑戰，嘗試以散文形式做一個短篇故事。」

《島影》講述主角苗仔和影子一趟尋找自我之旅，一路上苗仔所遇見的奇妙生物，每一族群都代表著他者，如同人為群體生物，無論如何選擇都會受他人影響。藉由苗仔的視角，觀察不同族群之間的相處模式，並探討在無法不被他人影響的世界裡，該如何堅持自己所愛。最後，苗仔也意識到整個世界就像是一個無法逃脫的循環，但為了保有現在眼前珍愛的事物，是否仍然值得放手一搏。

以果實為主角，闡述大自然的生生不息

故事講述一個生命循環，因此原先就設定主角苗仔為一顆果實，最後再長成一棵樹。余聿笑說：「雖然當初大家都說苗仔的外觀看起來比較像是羽毛，但其實我製作的是水滴狀果實。」片中苗仔遇到的奇幻生物，其中有一個是吃小孩怪獸「肚蛙仔」，余聿則表示，此角色的靈感來源是來自於親子關係中的情緒勒索，並藉此表達父母對孩子的要求與影響，而整體概念也可延伸成家族對個體的影響。片中大肚蛙仔想要吃小肚蛙仔，小肚蛙仔不讓牠如願，大肚蛙仔就哭，而比較奇妙的是小肚蛙仔卻也欣然接受這種情緒勒索，為了大肚蛙仔而活的感覺。余聿也補充：「造型靈感取材自我的童年陰影，小時候看 Discovery 頻道，池塘快乾枯時，蝌蚪會互吃對方，期望趕快長大變成青蛙，才能生存下去。因此牠們外觀會有點像青蛙。」

以眼球長出黃花呈現詩意與奇幻，取代殘忍與血腥

《島影》中主角的眼睛十分靈活且順暢，余聿分享眼球有兩種做法，一種是實際製作眼窩，並在裡頭放入眼珠，由於眼窩做地很圓，所以眼珠可以在裡面轉動。仔細看甚至可以發現眼珠中間有一個洞，那個洞就是給動畫師插針逐格拍攝。另一種則是直接用貼的，像是「吃小孩怪獸」大肚蛙仔的眼睛就是以一張紙呈現比較像是拼貼的效果。片中有一幕令人印象深刻，當苗仔碰上獨眼鳥這族群，因牠們都只有一隻眼睛，所以苗仔為了融入牠們拔掉自己另一隻眼睛，隨後長出黃花。余聿表示：「以黃花呈現是因為不想讓畫面這麼殘忍及血腥，也不想讓眼睛那一塊變成一個空洞，所以用了比較詩意的方式來呈現。原本是想讓那個洞長成一個植物，但後來拍攝出來的結果，看起來有點不太適合，所以就改成以肉芽色開成一朵花的方式呈現。」導演分享：「動畫師就是動畫中的演員，所以我覺得困難之處在於如何呈現角色情緒，技術面反倒還好，只要你找到能夠逐格拍攝的材質，都可以製作成停格動畫。」

運用「假運鏡」與「分層拍攝」，呈現出天空雲層高低差

身為果實的苗仔，無法曬太陽，因為曬太陽會發芽，長成一棵樹，接著樹會吸收苗仔的影子，影子又會變成苗仔，是一個不斷循環的過程。這部分為呈現出天空雲層的感覺，余聿以平拍方式，從上往下拍攝，接著經過一層層共有四層的玻璃，每一層玻璃都放置棉花，製作成雲層效果。運鏡則是以「假運鏡」，實際上相機是停在原地，而擺放在玻璃上的物件則是往下移動，以呈現出往上衝的感覺。導演也分享，通常停格動畫越緩慢的動作會越難拍，像是棉花有點像牽一髮動全身的概念，所以拍攝時，得用長竹籤輕碰一下，而不是整隻手進去場景內擺設，呈現效果也會比較細膩。

放慢故事節奏，加入更多情感，打造奇幻的生命故事

《島影》從前期發想到製作完成，大約花了近兩年的時間。由於此次算是余聿首次以不同形式創作，所以本片在規劃上與以往作品有所不同，她會先構想一些主要畫面，才去思考如何呈現以及期望得到何種效果。加上，片長將近 20 分鐘，故事節奏就會比較慢一點。余聿笑說：「其實我是滿急性子的人，所以之前作品大多都用 2、3 分鐘就講完一個故事了。但這部片得刻意把節奏放慢，加入更多情感，所以分鏡有畫地比較細緻，有些動作拆解甚至在這時期就已經出來了。」製作上，除偶動畫外，片中光束有些是拍攝後再合成上去，影子有些則是 2D 動畫以及透過綠幕實拍合成。由於這次是以妖怪、小怪獸為主要角色，所以動作表演花了很多時間與動畫師討論，甚至參考很多動物的影片。

建立每個角色的專屬樂器，達到畫龍點睛的效果

《島影》的聲音與配樂是由燒聲娛樂實驗室負責，並由兩位配樂師張易婷與陳立唐統籌。張易婷是余聿大學同學，先前許多支獨立作品都是由她協助配樂，由於先前兩人合作過，有了一定的默契，這次製作上很順利。《島影》有許多奇幻生物，所以雙方有針對每個角色討論其代表樂器，仔細聽甚至能聽到每一階段的故事，都有搭配一個主要樂器。余聿笑說：「配樂師們很喜歡《島影》的故事，他們很用心地配作。一開始看到規畫，真是嚇了一跳，因為找了很多樂手現場錄音。」她又補充，片中獨眼鳥在跳舞時，由於當初已先拍攝好跳舞畫面，自己有配了一個類似三三拍的音樂，這一段她就有特別要求配樂能對到舞蹈表演，其餘地方幾乎都是讓兩位配樂師自由發揮。

圖片由 余聿 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。