《我們與惡的距離 2 》於 2025 年 6 月 7 日開播，由原班人馬大慕影藝擔任製作；編劇呂蒔媛執筆；林君陽執導。雖然是一部社會寫實影集，但其中暗藏大量特效鏡頭，包括開場的超市大火與減齡特效......等。此次，罡風創意映像（以下簡稱為罡風）不僅負責視覺特效製作，也參與片頭設計。本次映 CG 特別邀請罡風創意映像特效總監嚴振欽，帶大家了解片頭製作的發想過程，以及影集中那些不易察覺的特效鏡頭。

 延伸閱讀：斥資 1.6 億、逾 800 顆特效鏡頭，打造為「大銀幕而生」台灣大型災難片《96 分鐘》── 專訪導演洪子烜、夢想動畫特效總監温兆銘

片頭設計的挑戰，將「接住」概念具象化

在《我們與惡的距離 2 》的剪接階段，罡風開始著手片頭製作，與導演林君陽、製作人林昱伶討論，希望以「接住」作為核心發想。而首要挑戰是如何將「接住」的抽象概念轉化為具體影像。過程中，他們提過多種不同版本，其中有一版描繪行進間的人們跌落進像是車禍，火災等意外現場，與劇情產生呼應，並設計一張網接住墜落的人們，象徵社會安全網的存在。

最終，片頭設計「網」的概念延伸成人與人之間的關係網絡。團隊透過 Google、Pinterest 搜尋一些參考圖與影片，發現了一件裝置藝術作品，其形式如立體化的人像素描，決定作為視覺參考方向。嚴振欽表示起初打算以 2D 技術來完成，但林君陽導演更希望呈現「一鏡到底」的鏡頭流動感，於是決定改以 3D 製作。

最後成果以 3D 線條串聯眾多人物，其中薛仕凌的臉轉換為周渝民的臉運鏡設計別具意義。嚴振欽分享：「劇情中他們像兄弟，象徵一體兩面，整個故事也圍繞著他們。所以將兩人的 3D 模型擺在一起，無論鏡頭繞到哪一側，皆可以看到他們。」最後片頭結尾，鏡頭進入周渝民的眼睛，展示完整劇名。

用 ZBrush 雕刻複雜的 3D 線條，揭秘長鏡頭製作的技術挑戰

《我們與惡的距離 2 》片頭前製與一般製作流程無異，皆是由分鏡開始。嚴振欽說明，由於片頭主要負責人較擅長使用 Cinema 4D，因此初步將運鏡規劃在 Cinema 4D 中進行，再將鏡頭路徑參數轉為 FBX 檔導入 Maya，並從中完成燈光與算圖，最後在 After Effects 進行合成。

片頭以 3D 線條引導觀眾視線，製作過程相當耗時，嚴振欽說明這些線條大部分都在 ZBrush 完成，連群演角色也需逐一雕刻，最終男女角色各設計六至七位，且不同姿勢。而周渝民、薛仕凌與謝欣穎的臉部特寫，則是由 3D 模型師根據他們的照片進行雕刻；至於非重點的雜線，則以 Cinema 4D 粒子系統隨機生成，最後將 ZBrush 所製的角色與線條模型匯入 Maya，進行修飾並完成燈光與算圖。

由於模型相當複雜，在 Maya 進行打光難度很高，在長鏡頭的設計下，很多線條的暗面需要大量的輔助燈，讓線條達到漂亮的輪廓，甚至燈光也要隨著運鏡設關鍵幀，讓每一幀維持最美的狀態。

用 CG 燒掉了整間超市，那些看不到的寫實特效

「在拍攝過程中，遇到無法透過實拍完成的鏡頭，這時就需要特效團隊的協助。」嚴振欽說道。在《我們與惡的距離 2 》前製階段，特效團隊便已加入劇組共同閱讀劇本，開會時副導演會列出一份「願望清單」，逐一標記哪些能實拍、哪些需要特效。

其中最顯著的例子就是影集開頭的超市大火。當時，特效團隊與劇組進入拍攝現場，記錄現場環境的燈光材質，並確認導演所需的鏡位。嚴振欽回憶：「當時導演希望透過空拍角度，讓烈焰產生的濃煙穿過鏡頭，這段難度極高。」由於煙霧需要大量運算，且模擬不易控制，最後只能分段處理，再整併起來，讓它看似來自同一個火源。

反而是火焰本身並不困難，真正的挑戰在於還原火光對周遭環境的影響。為了呈現逼真的火光反射，超市附近的樹木、建築、車輛、消防車與消防員，全都以 3D 製作完成，讓團隊能更精準控制火光效果。

在超市大火這場戲，除了空拍以外，還有一個畫面是由劉子銓所飾演的胡冠駿點火焚燒機車的畫面。原本那顆鏡頭只是小範圍火勢，但到了後期導演希望改為火勢蔓延整片。不過現場特效團隊未詳細記錄環境材質、機車造型，只留幾張照片，最後不得不重新建模，花了不少心力與時間，才得以讓畫面達到所需的效果。

被炸開的幻境，廚房氣爆結合演員表演與特效

另一場火場特效是廚房氣爆，團隊運用 Maya 建立一比一的廚房模型。在建置廚房物件的過程非常耗時，由於物件繁多且材質多樣，如塑膠袋、鋼刷等特殊材質。這些模型完成後再導入 Houdini，模擬物件在瓦斯氣爆中的炸裂與四散。

原本氣爆鏡頭僅有一瞬間，但在剪接階段導演決定改為慢動作。嚴振欽坦言，氣爆若只是一閃而過，不需太多細節；一旦放慢，破綻更容易被看見。所幸導演解釋：「這是人物的想像，有一點虛幻也沒問題。」

另外，此畫面還涉及演員與特效的結合。拍攝時，劇組人員將演員謝欣穎往後拉到安全墊上，營造她被氣爆衝擊的效果。 現場廚房窗外也會進行打燈，並在合成階段使用 Nuke 將多餘的穿幫修掉。嚴振欽認為最終成品仍不夠完美，他進一步說道：「現場的光影其實有些不自然，我認為火光應該有位置與強度的變化，但現場燈光太平均，看起來有點過亮。」由於時間與成本限制，最終並未完全以 CG 呈現，而是選擇結合實拍與 CG 以求平衡。

減齡特效不只是後期，演員表演、燈光攝影環環相扣

《我們與惡的距離 2 》故事背景橫跨 20 年時空，製作公司大慕影藝曾思考，不同年代該由不同的演員詮釋，還是讓同一位演員透過特效完成演出？開拍前，特效團隊先進行試拍以確認減齡特效可順利執行。他們挑選了戲份較重的周渝民、謝欣穎與楊貴媚三位演員進行試拍。試拍後，團隊整理經驗，列出攝影、燈光、造型及演員表演等各組需注意的事項，確保後續拍攝順利完成。

減齡特效能否成功，除了後期技術，演員的表演也至關重要。嚴振欽指出，不同年齡層的肢體姿態有所差異，例如年紀增長時常會駝背或步伐緩慢，這些細節若在現場被忽略，就算特效修得再好，觀眾仍會覺得不自然。

另外，攝影與燈光的配合同樣關鍵。嚴振欽曾建議透過光影反差、色溫甚至濾鏡來營造懷舊感，以區分不同年代的時空背景。但有攝影師背景的林君陽導演表示：「不希望用色調來區分年代，光線要看起來自然、一致性。」嚴振欽笑說：「太讚了，更難了！」因為若用色調區分，觀眾能直覺辨識年代；但拿掉這個手法後，特效團隊就必須將減齡特效做到更精緻，讓觀眾透過演員的姿態與臉部細節來感受時空差異。

時光倒流的特效魔法，讓演員回春 20 歲！

在減齡特效製作中，主要分為物理調整與 CG 修飾兩部份，因此視覺特效團隊需與化妝組、造型組與密切合作。

在物理調整上，嚴振欽與團隊研究了雙眼皮貼，臉部拉提工具，包括下巴、眼角甚至頭皮，同時與造型組討論這些拉提工具是否能讓演員使用。造型組也會隨時空背景的變化，去調整皮膚拉提的程度。若設定在 20 年前，演員臉部會施以較多拉提讓肌膚緊實；若是 10 年前，則減少拉提，呈現自然老化過程。在妝容細節上，也會提出建議，例如人物年輕時，使用淡色唇蜜，法令紋則靠粉底加厚遮掩。

拍攝時，特效團隊需在演員臉部貼定位點，因此造型設計也會受到限制。例如避免厚重瀏海或頸部繁複飾品。由於在臉上貼定位點工作相當耗時，也需要請造型組一同協助。此外，CG 修飾除了臉部細微的微調，還有大量的人物頸部修飾，因為脖子越細越顯年輕，隨年紀增長皮膚鬆弛會更明顯。最後光是減齡特效，共將近 650 顆特效鏡頭。

最終，《我們與惡的距離 2 》共有 1300 顆以上特效鏡頭。嚴振欽形容：「林君陽導演非常懂得運用特效去完成他要的畫面。」這是多次與他合作後的心得。嚴振欽也期待未來能與導演挑戰更大場面、更奇幻題材的作品。像近期罡風參與九把刀的《功夫》以及特效含量極高的張榮吉執導的災難片《懸命一線》。嚴振欽認為，這類作品雖充滿挑戰，但可以讓臺灣特效團隊累積各種經驗，給國片帶來不一樣的可能性。

受訪者