改編已有 81 年歷史的的同名電視動畫，由《新殺戮戰警》提姆史多利執導，真人動畫混合電影《湯姆貓與傑利鼠》於春節正式上映。這兩位最佳死敵將來到美國紐約，一同與克蘿伊摩蕾茲、鄭肯等主演，上演爆笑且刺激的「貓捉老鼠」追逐戰。外媒採訪了導演提姆史多利、動畫導演 Michael Eames、視覺特效總監 Frazer Churchill，暢談真人混合動畫的幕後製作歷程，一起來了解他們是怎麼做的！

汲取原著精神，帶來更浩大、更童趣的冒險！  

《湯姆貓與傑利鼠》的狂野能量與不斷發生的混亂事蹟，深受大小朋友歡迎，就連導演與他的兒子都是該IP的粉絲，導演表示：「我曾與年幼的兒子一起看過動畫影集，當時我坐在家中的椅子上，用毛毯覆蓋整個身體，看起來就像一座堡壘，而我兒子也模仿我覆蓋成堡壘。而湯姆貓與傑利鼠在我們眼前，摧毀他們所居住的地方，看著他們互相追逐與找麻煩，是我跟兒子一同度過的快樂時光。」因此對導演與團隊來說，製作《湯姆貓與傑利鼠》電影版最重要的是忠於角色的原始精神。  

提到最成功的真人動畫混合電影，不得不提到 1988 年由勞勃辛密克斯執導的《威探闖通關》，而導演提姆史多利也不諱言的表示，《威探闖通關》是《湯姆貓與傑利鼠》重要的靈感來源與參考。導演提到：「團隊希望動畫角色和真人世界間有更多互動，像是角色與角色之間，角色與環境之間等不同互動方式，而製作混合電影的有趣之處在於，嘗試連接不同調性，畢竟動畫與真人角色要遵循不同的規則。例如動畫人物不僅不會死亡，還能做到人類世界無法實現的事，因此我們必須確保故事能符合真人與動畫兩套規則。」另外，導演也堅持不用 3D CG 技術，去製作擬真的湯姆貓與傑利鼠，提姆史多利表示，團隊希望能還原 2D 的外觀，而不是創作「真正的」 CG 貓和老鼠，也因此所有動畫都是 2D 風格繪製。《湯姆貓與傑利鼠》動畫導演 Michael Eames 也認同導演的決定。「《湯姆貓與傑利鼠》在 40 年代推出動畫短片時，就已經建立好既有的模樣，導演與粉絲們都喜歡 2D 的湯姆貓與傑利鼠，於是我們試圖將 2D 風格融入現實世界中，最重要的是，以現在的技術將兩個風格混合會是甚麼模樣，這是我們想嘗試的！」  

顛覆既有製程，達成兩種風格的平衡  

為了打造出符合原著精神的混合畫面，Michael Eames 和 Framestore 工作室內約 700 名工作人員(其中約 100 名動畫師），針對不同的紋理、著色器、燈光和互動性進行了實驗，探索出如何自動繪製線條，作為畫面初始樣貌的組成。在動畫製作上，團隊追求兩種風格的平衡，而花最多心力的幾乎在平衡 2D 風格，並保留角色的 3D 形式，方能與攝影機畫面接合。Michael Eames 表示：「《湯姆貓與傑利鼠》與之前我所做過的作品《摯友維尼》、《人類之子》完全不一樣！」  

由於《湯姆貓與傑利鼠》與時下多數動畫創作不同，因此導演對動畫外觀的要求更是嚴謹，Eames 表示動畫團隊採用了一種更為傳統的方法製作畫面，宛如像是做動畫短片般，仔細研究並融合所有《湯姆貓與傑利鼠》影集的動畫風格。動畫導演補充說道：「我們開發了新的工具，讓我們能夠擠壓，拉伸角色模樣，甚至可以完全變形。我們更改工作流程，包括 2D 繪製階段，進而雕刻出更合適的形狀，畢竟某些形狀是我們在既有動畫過程中無法實現的。而技術團隊驚人地開發了一種自動生成線工具，能提供 2D 繪製的感覺，讓團隊成員感到驚奇。」  

打造出幽默有趣的卡通風格暴力畫面  

製作過《神力女超人》、《歪小子史考特》的視覺特效總監 Frazer Churchill 也分享當時製作過程的創意理念，其中一場戲便是來自他的主意。那場戲正是湯姆貓在彈鋼琴，而傑利鼠則偷偷打他，破壞他的演奏，幽默的喜劇調性，就像是回到了小時候看的內容。這也讓 Frazer Churchill 發現將代表性動畫角色帶入現實環境是多麼有趣。Frazer Churchill 指出：「不論是資深或新手動畫師，都曾在小時候看過《湯姆貓與傑利鼠》，所以我們都帶著愛在製作本片，並對電影的世界觀感到熟悉。因此動畫師常常提出，能否在電影中加上影集的經典橋段，例如可以將平底鍋塞在這裡，或是這裡能用手機或無人機等。能創造幽默有趣的卡通風格暴力畫面，對動畫師來說，都是一次有趣的經歷。」  

電影其中一場關鍵的拍攝挑戰就是必須在英國的 Leavesden Studios 以及 Battersea Park，重現紐約市背景。Frazer Churchill 認為：「真實呈現紐約景觀是一個非常大挑戰，我當地待了一個星期，與團隊一同拍攝背景畫面，而 Framestore 則和內部團隊一同打造紐約的室內外景。」另外，定義電影整體美學也是一大挑戰，畢竟團隊希望保持《湯姆貓與傑利鼠》50、60 年代影集的經典外觀，但又要符合現實的環境，因此才將動物設定為卡通，而其他東西，包含與其互動的物體都是真實的。 Frazer Churchill 提到：「其中一項挑戰就是湯姆貓、傑利鼠與真實物體的互動，包含傑利鼠掉進蛋糕被真實糖衣覆蓋、婚禮上卡通大象被華麗毯子覆蓋，如何將卡通人物與擬真的物體混合在一起，是團隊必須解決的挑戰，所幸有 Framestore 的燈光和外觀開發團隊，將這兩種風格混合，達到導演要的效果。」  

本片最精采的戲莫過於結局前的精采追逐，湯姆貓與傑利鼠踏上電動滑板在紐約街頭競速。Frazer Churchill 解釋，該畫面涉及多台攝影設備，而視覺特效團隊必須為其創造(或消滅)各種道具，包含在紐約上空飛的褲子，將 Leavesden 後台工作的幕後人員剷除以及 Framestore 擬真環境的結合。「最終結果實在令團隊感到滿意，卡通角色確實在這場戲中做到出色的表演，也讓觀眾深信團隊是在你約完成拍攝！」  

三個彩蛋，致敬經典橋段  

在 2021 年的真人動畫混合電影《湯姆貓與傑利鼠》，團隊加入相似了情節，致敬不同時期的《湯姆貓與傑利鼠》，一起來看他們致敬的是哪三個作品。

《Mouse Trouble 老鼠的麻煩》：故事講述湯姆貓試圖遵循書中的建議，擺脫傑利鼠。本片拿下了 1944 年的奧斯卡最佳卡通短片。由 William Hanna 和 Joseph Barbera 執導。

《The Cat Concerto 貓兒協奏曲》：《湯姆貓與傑利鼠》第 29 部短片，於 1947 年 4 月在劇院上映，，由 Quimby 製作、Hanna 和 Barbera 執導，描述湯姆貓成為鋼琴演奏家，身穿燕尾服，演奏「匈牙利狂想曲 2 號」，卻也吵醒正在鋼琴裡睡覺的傑利鼠，帶來了一場混亂！本片獲得了奧斯卡奧斯卡最佳卡通短片，也是該系列第四次拿獎。

《Mouse in Manhattan 城市鄉巴鼠》：故事描述傑利鼠離開了他的鄉間別墅，前往大城市冒險，進而因舞蹈而出名，它是該系列少數讓湯姆貓作為客串的動畫片之一。。由 Hanna 和 Barbera 執導、Quimby 製作。 

資料來源：Animation magazine