許多人聽到一位 30 歲的人，毅然決然放棄原有的學經歷，跨國求學另一個專業領域的故事時，會感到驚訝，甚至佩服主角的勇氣。畢竟，能夠找到想要做的事情，踏出舒適圈之外的世界，並非人人皆然。本篇，映CG 邀請到一位成功從社會學轉入 3D 設計領域的自由接案者 - 呂亭葳，與我們分享她成為 3D 藝術家的過程，以及她如何運用 Houdini 打造出一系列抽象卻又美麗的動畫作品。

是什麼原因讓你選擇出國就學與工作？ 

呂亭葳：30歲時，我存了一筆款項並決定轉換跑道，從事視覺創作。然而，在台灣的求學過程中，我從未有美術背景，也毫無概念與人脈。為了追趕其他藝術家的進度，我決定去國外進修。在這之前，我曾出國念書，或許是因為家人也在國外工作過，我曾在國外生活一段時間，家人也鼓勵我以不同的觀點看世界，更何況，聽說國外的薪水很豐厚。於是我就下定決心走向設計，一路以來，我發現我對目標非常明確，且有規劃地前進。畢竟人生只有一次，因此我毅然決然費盡所有的積蓄，甚至申請學生貸款，給自己一個嶄新的機會。 

去歐洲從事 3D 工作，與在台灣有什麼不同嗎？ 

呂亭葳：我通常與設計導向的 3D 公司合作，他們多數是接 R&D 的品牌案子。雖然我在台灣少有接觸到 3D 產業，但在等待簽證時，曾在一間台灣的公司實習，並深刻體會到台灣公司比較人性化、具有前瞻性，對待員工不是工時導向，把員工的公私平衡以及永續經營的理念放在心中，很有遠見的公司。在國外，我合作過的每間公司都有著獨特的個性。就算是同一間公司，也會因為不同的藝術指導風格，導致合作方式不盡相同。有些公司特別注重原創性，並希望設計師能夠大膽地表達自己的想法，有些偏向超越極限的實驗；有些公司則有著明確的自我風格及嚴謹的指導方向。有些公司會融合接案者的想法與討論，而有些公司則視接案者為完成任務的工具。不過，實驗的程度及實驗期長短通常都是根據客戶對於案子的要求而定。 

去歐洲工作，有什麼樣的收穫嗎？ 

呂亭葳：記得剛開始唸書時，有一位講者分享他與朋友共同成立的公司，其初衷是希望能製作爆破模擬的專案，並實現其他願望清單上的項目。數年後，他們成功完成了所有願望，就直接解散公司，各自投入其他的目標與挑戰，其中一位成員決定開始追求職業跳傘(確切項目不太記得了，大概就是極限運動類)。當下聽到這段話，我眼界大開，感受到一股極大的自由。也可能因為我畢業於社會學系，對於能夠與大眾持有不同觀點的事物，始終抱持濃厚的興趣。當時這段話令我意識到，人生能夠有許多不同的選擇，也感歎北歐的環境與氛圍，提供無限的可能。而我開始接案的契機，是來自於一名講者推薦的書《自由工作者宣言 The Freelance Manifesto: A Field Guide for the Modern Motion Designer》。在我父母的世代，接案者可能常常被輕視或是貶抑，但這本書卻讓我把接案視為畢業後的第一志向，因此推辭掉「不敢相信自己有能力可以接到」的工作機會，施展自己的才華。在歐洲的經歷確實讓我成長許多。

但特別要強調的是，這並不代表我對於自己所做的每件事情都充滿自信。說實話，從我在這行業中所合作的公司與品牌，可以明顯感受到我很幸運。記得當初開始尋找接案的工作時，主動發出的申請信往往不獲回應，有時卻收到知名公司的主動邀請。原本有些實習機會可以轉為全職工作，但當我收到廣告代理公司 VICE 邀請我為大品牌製作廣告時，讓我有勇氣踏出一條自由工作者的路，一路走到現在，也面臨新冠肺炎爆發，一路維持這樣的生活方式。每一年我都在經歷沒走過的路，壓力倍增，也曾引起恐慌發作。如果你也有一些在海外發展的朋友，不論他們的事業似乎發展得有多順，你的關心與支持都有著重大的作用，這點我深信不疑。 

如果有想要出國求學的朋友，你會給予什麼樣的建議？ 

呂亭葳：當初我選擇的學校叫做 Hyper Island，是一所就業導向的學校，也是業界中名聞遐邇的學府。這所學校不像一般學府有教授，而是邀請業界專家來授課。這樣的設計讓學生不僅可以與業界專家連結，也有機會邀請自己欣賞的藝術家來上課。此外，Hyper Island 採用學生主導的課程，讓學生能夠自主掌握學習方向。當初考量自己以前在國外念碩士的經驗加上本次出國的目的，認定我不需要花時間在寫論文上。正因如此，Hyper Island 這樣符合我的需求的學校，成為了我心中的唯一選擇。

在過往求學過程經歷到的是，求學階段有沒有目標，最後的結果會差很多。此外相較於當初職業導向的選擇，如果有時間跟積蓄，還是會推薦想出國求學的朋友去試試看知名的藝術大學。因為同學和教授們將是你未來在業界的連結，而學校的名聲也能讓你作品很快接受市場的檢驗。但是，在考慮前往這些學校時，務必要先研究一下是否提供這樣的管道。

如果也是想從事 3D 設計的朋友，設計系的基礎訓練相當扎實，對我很有幫助，在Hyper Island一切是靠自學，沒有從學校課程經歷基礎的訓練，因此需要下多點功夫，也就會更辛苦。但是相對的在 Hyper Island，我所得到最寶貴的能力之一就是自主學習的習慣，及從此累積的能力。以需要大量技術知識以及常常引領潮流變化的 3D 業界來說，具備自主思考與願意不斷精進的能力非常重要。另外多多參與或是觀看自己喜歡的工作室或是公司舉辦的講座，主動聯繫喜愛的藝術家，大部分的人都很樂於建立關係。

推薦幾個你喜愛的 CG 藝術家？為什麼？ 

呂亭葳：

Raquel Villa，非常厲害的設計師，新鮮的設計角度搭配紮實的技術，目前在當紅的 XK studio，引領設計潮流，同時也是一個心地非常好的人

Adam Priester，這位 Houdini 大神有著獨立的思考能力，勇於展現自己獨特的風格，同時也具備出色的設計眼光。並樂於助人，在我學習 Houdini 的過程中提供了無私的幫助，成為了我的恩師。此外，他經常在 cgwiki 的 discord 上幫忙解決難題，日前更有作品在 Coachella 大舞台上轟動亮相（雖然只是 IG 限時動態上的分享）。

Sergey Shurupov，不用多說什麼，看作品就知道有多厲害！ 

《Layers of the Same World》

完成年份：2023

使用軟體：Houdini、Redshift 

聊聊創作理念以及你如何創作它？ 

呂亭葳：某個時候開始著迷於「仿生軟性機器人」的概念，「柔軟的機器人」概念本身就頗耐人尋味，「柔而剛」一直是我個人很喜歡在作品中探索的主題。那時剛好與想合作很久的 Raquel 一起合作，就把這次合作當成一個探索彼此空間的機會，在創作過程中，我們不斷交換彼此的想法去影響對方的作品。雖然單看最終作品，兩人看起來毫不相關，中間連結其實是非常緊密的，是我們想透過這個作品表達生物與環境之間的關係。

《Untitled》

製作年份：2022

使用軟體：Houdini、Redshift 

聊聊創作理念以及你如何創作它？ 

呂亭葳：我設定了一個目標，希望每年都能夠與一個非營利機構合作。這個作品是關於外送經濟下外送員工作環境的討論，我與荷蘭的前衛學術機構 Slutty Urbanism 合作。其中，我們特別著眼於一個主題：寄生蟲。在我們的探討中，我們發現寄生蟲的身份不一定是負面的，有時甚至能扮演著破壞不合理體制的英雄角色。

我認為外送員是一個非常真實的存在，而我的作品則主要採用抽象化的手法。因此，在創作的過程中，我深思熟慮，花費了很長的時間才得以表達出其中的困惑和掙扎。寄生蟲的概念則是在多次討論後才浮現，實際創作時也有些疑惑，因為我不確定這樣的表現手法是否能呈現主題。儘管如此，我仍然覺得這個作品是創作過程的一個重要里程碑。 

圖片由 呂亭葳 Ariel Lu 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。