來自波蘭的 Dmitry Artiuch 和 Anna Tikhonovets，彼此在不同的大學開啟了建築設計之路。將對於建築美學的熱情與感動灌注到自己的職業生涯中，最後，他們共同創辦了 Golden Vision Studio。Dmitry Artiuch 和 Anna Tikhonovets 分享了他們如何將技術知識轉化為藝術語言，並以視覺化的方式來與建築師和客戶建立溝通橋樑。

接下來，讓我們一起來了解這兩位建築師平時是如何與客戶進行溝通的，以及他們如何將建築外觀設計和室內設計專案付諸實踐。

介紹一下你們最喜歡的幾個作品，並談談創作過程。

我們對每個作品都投入大量心思和努力。起初，我們側重在室內場景的圖像製作。隨著製程的進展，我們開始涉略室外建築視覺化，並試圖為每個圖像賦予情境故事。《Aura》是我們最喜歡的作品，它以一隻貓的視角，賦予這個作品神秘感。

我們的創作過程包含幾個階段：第一是收集參考資料，第二是繪製草稿。我們會使用 Photoshop 手繪草稿，最後在 3ds Max 中進行場景開發。使用 Corona Renderer 上材質與算圖。然後，將不同 Pass 圖層透過後期處理和特殊效果的建立。產生最終建築的圖像。

可以分享你與客戶之間的溝通，如何釐清客戶對專案的需求？

在與客戶進行溝通的過程中，我們會想努力釐清客戶對自己的「專案」有什麼想法。為了做到這一點，會請客戶提供他想要的氛圍、光線參考；或者，請客戶舉一個我們公司製作的作品案例，來反映他想要的結果。以上將有助於我們工作過程中迅速與客戶建立溝通橋梁。

在將建築視覺化的過程中，您如何確保與客戶之間理解一致？

在進入 3D 工作階段之前，我們會先著手草圖，進行前期準備。這個階段，我們選擇照明、顏色盤、畫面重點，同時，我們也要定調場景所處的時間。因為不同的時間點，街道上的色彩飽和度和氛圍都不一樣。舉例來說，清晨時刻很少有人在街道上出現；但接近上班時段，街上就會逐漸充滿生氣與活力。這一切都取決於我們想要表現的情感氛圍。

Golden Vision Studio 參與許多不同國家的專案，您將如何在設計中融合不同的文化特色，這又如何影響您的設計？

面對來自不同國家的客戶時，我們必須細心考慮每個國家的文化差異，這對我們選擇專案風格至關重要。不同的文化背景也影響著我們的工作流程，需要我們針對客戶的需求進行客製化的思考。首先，我們總是與客戶討論他們所重視的內容，以及他們希望保留或修改的部分。根據客戶的期望，我們會創作出富有故事性的圖像，同時在其中融入他們的文化元素。

你們主要使用用的軟體有 3ds Max、Corona 算圖引擎和 Photoshop。請分享一下這個工作流程是如何幫助您的？在工作流程中是否還有其他外掛或工具也發揮了作用？

我們選用這些軟體，是因為它們有助於在我們的作品中呈現逼真的效果。這些軟體更是3D 創作者的熱門工具。例如，在 3ds Max 中有各種編輯器可用，能夠建構出任何複雜的 3D 物體，包括硬表面物件和有機物體，如樹木和景觀。Corona Renderer 有助於創建出物理上正確的材質和照明效果，讓作品更真實。而在我們看來，Photoshop 是最佳的照片編輯軟體，沒有其他類似的產品可與之媲美。在這裡，我們不僅可以對圖像進行色彩校正，還可以進行編輯或是繪製各種物件。

特別是，在我們使用 Matte Painting （數位繪景）技術時，我們常常依賴 Photoshop ，它不僅能添加 3D 物件在圖像內，也能用於照片中的寫實物體編輯。我們舉一個使用上述技術所創作的例子《Winter Feel》。

隨著 3ds Max 2024 的新版本釋出，你認為有哪些新功能可能在你的工作中派上用場呢？

目前這個軟體已經配備了各種工具，但未來如果能在新版本的 3ds Max 中看到 AI 功能的整合，那將會是非常不錯的。

若要達到高水平的逼真感，藝術家應該注意哪些方面呢？

想要達到高度逼真的水準，構圖與色彩學的概念要先有，同時在製作高精細的物件，要避免出現任何「灰色地帶」。在我們工作室裡，有一個座右銘「寫實成敗關鍵在細節」，證明了我們對於作品的要求。

我對《Philharmonic》項目印象深刻，光的設置如此壯麗。您能多談談這個創作過程以及遇到的挑戰嗎？半透明材質是否給您帶來很多困難？

這個愛樂廳的專案，各個階段的發展都經過充分的討論：從草圖到完稿，我們致力於在空間的金色裝飾和光線元素之間維持平衡。為了突顯演奏中的交響音樂會，圖像中採用了「對稱」作為主要構圖，並透過照明，使視覺焦點集中在舞台上的演奏。

天花板上使用了金色的裝飾板。大廳起初相當低矮，所以我們使用了鏡面反射的天花板的技術，透過光學讓音樂廳看起來更加挑高。天花板由數百個小燈照亮，呈現出星空的效果。主要裝飾是一盞吊燈，由許多玻璃花瓣組成。經由 Corona Renderer 算圖引擎的操作，使我們能夠算出高質感的透明玻璃材質。

我也喜歡《Aura》和《Normandie》這些專案，它們富有故事情境和電影般的構圖。您能分享一下您如何將作品提升到另一種層次的？

在執行更具創意藝術性的專案中，我們需要非常謹慎的構圖與角色搭配。這種方法不僅有助於吸引觀眾的注意力，更能夠讓他們停下來，走入圖像的情境中，喚起他們的想像並引發情感共鳴。

另外，我們想分享最近的一個專案，就是《The Sea Station》，我們在這個專案中成功地展示在不同照明下的空間：白天、傍晚和夜晚。在這個專案中，我們無法決定哪種照明效果最好，所以我們決定展示所有三種版本。有趣的是，社群媒體上受眾對不同光照場景的喜好意見是相當平均。

您能否分享一些在 3ds Max 中管控與組織場景的技巧？

在工作過程中，我們嘗試讓工作區域保持簡潔，我們會關閉不必要的外掛和修改器，只留下我們需要的。這樣可以避免受到視覺干擾，專注於製作圖像。此外，在 3ds Max 中，我們只使用兩個視窗進行工作。其中一個只包含攝影機視窗，我們可以控制畫面構圖及修改。而第二個視窗用於建模、照明等工作。使用 3 個 27 英寸的螢幕進行工作非常方便。我們將其安排在這樣的方式：一個螢幕顯示彩現圖，第二個螢幕顯示 3ds Max 中工作畫面，第三個螢幕用於與顧客討論與簡報。

Corona 算圖引擎在達成逼真效果對您有多大的幫助？

Corona Renderer 的界面是根據這樣的原則設計的：它只保留了必要的照明或材質設定，以避免製作時，物理上不正確的材質或照明。這對於建立逼真的圖像非常有用。對於初學者來說，Corona Renderer 還提供了內建材質，可在專案中使用，大大節省了工作流程。

隨著生成式 AI 的流行，您對此有何看法？您是否已經或將在工作流程中採用這些技術？如果是，建築師、設計師是否應該注意？

目前，我們逐步在瞭解 AI 這個嶄新的工具。主要會應用在創意階段的草稿和參考氛圍階段。當我們與客戶合作時，若有必要使用這個工具，我們會用來尋找專案氛圍的參考資料。最新版本的 Photoshop 內建 AI 功能，它讓我們在圖像修飾方面能夠「突破界限」。然而， AI 要發展成熟仍需要時間，3D 創作者仍需付出大量的工作，所以我們認為這只是創作者可使用的工具之一。一般而言，客戶更希望看到專案的最終成果，而非工作過程。因此，縱使是仰賴 AI ，最重要的是能以各種方式達到最好的效果。

一般專訪：圖片由 Golden Vision Studio 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。