資深環境概念設計師 Volodymyr Donchenko ，將透過個人專案《駭客任務》和《鐵達尼號》，帶我們一窺他的工作流程，以及如何透過 3ds Max 創作出精緻、逼真的場景。

走訪杜拜、中國，3D 環境概念藝術家國外工作的開端

Volodymyr Donchenko 是一位來自烏克蘭的概念設計師，目前在北京的靈遊坊網路科技公司任職。他對於藝術的熱情始於大學時主修程式設計時，接觸到 Photoshop、3ds Max 等設計軟體，並逐漸專注於動畫材質設計。在大學期間不僅學習到了專業技術，也展開了他的創作之旅。

起初，在烏克蘭，遊戲公司並不多，大部分都是室內設計公司。因此，Volodymyr Donchenko 從烏克蘭的一家室內設計公司起步，過程中，他也曾在當地一間遊戲公司 Fenix-Soft 擔任 3D 藝術家。後來，他的作品被杜拜的一家建築公司的 CEO 相中，便邀請他加入，展開了他的海外工作之旅。 三年後，他又轉職到了上海的一家室內設計公司。然而，Volodymyr Donchenko 內心最渴望的，還是成為遊戲和電影行業的一員。為了更加精進自己的技能，在工作之餘，他也積極進行個人概念藝術的創作。 他首次進入遊戲行業的公司是位於廣州的網易遊戲公司，直到去年他才加入了北京靈遊坊網路科技公司。

環境概念藝術家在遊戲公司的首要挑戰

Volodymyr 先前在網易遊戲時，也參與過幾款遊戲的環境概念設計，像是 《機動都市阿爾法》、《漫威超級之戰》等。Volodymyr Donchenko 分享，資深環境概念設計師的主要任務，是負責概念形成和方案設計（schematic design），透過經挑選的參考圖片、在 3ds Max 中建立模型、彩現擬真圖，以及在 Photoshop 中進行後期處理，並發展概念美術圖。也因此需要跨部門合作，透過合作以及領導力的發揮，將目標以最高品質呈現。除此之外，平時還需要管理較緊迫的專案，而且多個專案都是要同時進行參與。

接下來，透過這次訪談，讓大家了解 Volodymyr Donchenko 的創作流程以及 3D 環境概念設計上所用到的工具。

作為一名概念藝術家，在為商業 IP 創作概念藝術時，大致上工作流程是如何的呢？

Volodymyr Donchenko：通常，我會直接與藝術總監或創意總監合作，根據提供的任務和參考資料開始進行製作。一般的工作流程會從發想、收集參考資料和簡單素描開始。接下來，我會與同事進行意見交流，根據專案需求建 3D 模型、材質、紋理等。在通過審核之後，我就會開始建構主要場景，設定材質、燈光，進行算圖。再經過一次審核後，會進到 Photoshop 做調整。另外，我會儘可能都在 3D 軟體中執行，因為有修改需求時，可節省時間並保持工作流程的彈性。

在進行商業專案與個人專案時最大的差異是什麼？

首先，最大的差別當然是專案的截止日期的壓力。在個人專案上，你可以有更多時間上的彈性。再來是，大公司裡商業專案都得經過許多審核和意見回饋，也因此會花上更多時間。最重要的是，在執行商業專案時，你得投注更心力來與團隊建立良好的溝通，來避免因溝通問題而造成專案延誤。

你持續做了許多科幻作品，你最喜歡的科幻類型是什麼？或是喜歡加入哪些元素？

我最喜歡的是賽博朋克、科幻、反烏托邦、啟示錄和末日世界的類型。相較其他類型，這些類型更能激發我的靈感，但我依然持續探索其他類別。有時候，我會巧妙地將它們結合在一起，創造出新鮮且獨特的風格，例如將科幻與蒸汽龐克混合在一起。在我的概念藝術中，這種結合讓作品更具魅力。

你創作了多個以《駭客任務》為靈感啟發的專案，它吸引你的地方是什麼呢？

這個作品受到概念設計師 George Hull 的影響，他的藝術創作深深地影響了我的藝術品味。《駭客任務》這部電影的設計風格深深吸引著我，它展現了史詩般、真實而黑暗的未來感，這些視覺元素使我為之著迷。因此，我一直夢想融入這個創作領域。後來，我找到了一個方法，透過創作與《駭客任務》相關的概念藝術，並與同樣熱愛《駭客任務》電影的人分享我的作品。

作品《鐵達尼號》（megascANIC）的室內設計細節相當驚人，可以聊聊製作的流程嗎？

這是一個受《鐵達尼號》電影啟發的個人創作，來慶祝電影上映 25 周年粉絲致敬之作。

這次的創作跟以往不同，我運用了更多 3D 掃描資料的技術，希望能夠呈現出更加逼真的效果。場景的建構使用了 3ds Max 軟體，並運用 Corona Render 進行彩現。然而，這次作品特別之處在於我完整還原了原作的建築和場景，以展現《鐵達尼號》中蘊含的情感和美感。因此，我需要進行高面數的建模工作，並使用 8K 紋理貼圖，所有材質的調整都依賴 Corona Render 進行。我一直以來都很喜歡使用 Corona Render 這個算圖引擎，因為它使用起來方便、快速且高效率。最後，我會在 Photoshop 中進行後期處理，包括基本的色彩校正和特效添加。

這個專案中最大的挑戰是什麼？

最大的挑戰是算圖與場景的組合。高面數的 3D 掃描模型，資訊量非常龐大，必須使用 Corona Render 的 Proxy 物件，才能在 3ds Max 中操作。同時，大量的 8K 紋理貼圖需要大量的記憶體，特別是在進行 4K 以上的算圖。所幸我電腦的配備還不錯，讓我可以完成這項任務。

3ds Max 是您主要建模工具，可以聊聊你對於它場景構建的能力帶來的幫助嗎？

3ds Max 廣泛應用於建築和概念藝術創作上，可以進行 3D 建模、彩現、動畫等，滿足了我所有的需求。當然，外掛也有助於完成整個製作。在場景構建和設計方面，3ds Max 非常靈活和直覺，並且能夠與多數的外掛和軟體兼容。對於環境概念藝術來說，能夠處理大場景是非常重要的。模型的匯入、匯出，以及不同軟體之間的跨度，將有助於開發階段時，與同事檔案的相容性。談到 3ds Max，我喜歡的功能太多了，從 3ds Max 5 開始一直使用到現在的 2024 版本。雖然在我的工作流程中，虛幻引擎（Unreal Engine）開始佔有主導地位，但 3D 建模和紋理製作，我的首選依然是 3ds Max。

是否意味著其他部門的藝術家也使用相同的軟體，或是取決於他們自己熟悉的呢？

在軟體方面，通常會使用 3 至 5 種主要軟體。但根據專案的不同，可能會選擇其他軟體。如果我看到新的實用軟體，也會嘗試探索它的功能，看它是否適合我的工作流程，同時可以開拓新的可能性。因此，藝術家使用的軟體，會因個人的經驗和喜好有所不同。

無論是太空飛船還是科幻城市，其中有許多重複的結構。您還會使用哪些工具來幫助加快創作過程？

這取決於不同的專案，為了提高效率，我們會採用不同的工具和外掛。例如，對於太空飛船的算圖，我們可以使用 ZBrush、3D Kitbash 和 Substance 3D Painter 等工具。而對於大型城市場景，我們通常會使用 Scatter 外掛，這些外掛通常包含在算圖引擎中。主要畫面和近景物件當然需要手動調整，但對於背景物件的散佈，使用 Scatter 外掛是一個能節省時間的有效工具。

Corona 彩現引擎對於實現逼真效果有多大的幫助？

我從 2015 年起開始使用 Corona Render ，它可以以最簡要的工作流程來實現逼真的效果，並且方便使用與設定，包括：材質、燈光、散佈效果、算圖設定、VBD 檔案的匯入等等，它提供了許多令人開心的功能，很適合在建築、展場和遊戲產業運用。

您也在 Unreal Engine 上進行專案製作，與 Corona Render 相比，儘管它們都使用 GPU，您是怎麼看兩者之間的差異？

自 Unreal Engine 5 發布以來，它已成為我主要使用的軟體之一，特別是在遊戲產業工作上。要跟上時代潮流，我們必須探索新的軟體可能性。相較於 Corona Render，Unreal Engine 更具互動性，但在模型製作方面需要花更多時間。目前，Unreal Engine 在建模方面不太靈活，設置 Shader 也需要更多時間和技巧。此外，Unreal Engine 也較為依賴硬體。也因此兩個算圖引擎，在算靜態圖像或動畫使用體驗並不相同，但在最終成效都表現相當出色。

在 Corona Render 中，我主要使用 CPU 進行算圖，並未有機會探索其 GPU 的功能。我希望能夠同時混合使用 CPU 和 GPU，以獲得更好、更快的算圖結果。希望這兩個引擎能夠共同合作，讓我們在算圖方面取得更大的突破。

除了直接算圖，您在後期製作中會做哪些工作？即便是 Unreal Engine 專案也會有所改變嗎？

在後期製作中，我會盡力實現出最好的最終效果，以展現我對概念藝術的意念，這是最主要的目標。對於靜態影像來說，我會使用 Photoshop 進行後製處理；如果是 Unreal Engine 專案，則可以使用後期處理節點（Post-process volume），當中有許多靈活的設定，以實現互動式體驗，或是靜態影像算圖。我嘗試使用 Unreal Engine 來獲得更有趣的互動式環境概念藝術的結果，相較於靜態影像，我發現這是會是一種更好展現想法的做法。

圖片由 Volodymyr Donchenko 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。