燈光是電影中非常重要的說故事方式，我們曾在第46期【流光溢彩．攻略燈光調色，探索職涯心法】，探討燈光師的職涯歷程以及打燈的秘訣。本篇專訪邀請到《蜘蛛人：新宇宙》、《米家大戰機器人》燈光主管 Kelly Christophers，分享如何運用燈光，為《米家大戰機器人》創作獨特的視覺語言。

聊聊電影的燈光設計流程？是否會因為類型而有所不同？

Kelly Christophers：打燈的工作流程與收到的資料會根據你待的公司、負責的專案類型，甚至合作對象，而有所不同，會有不小的差距或改變，但具體流程是相似的，最關鍵的要素還是你製作的是真人電影還是動畫片。

在真人電影中，很多 CG 的準備工作通常可以在現場完成。 VFX 團隊會被派去現場，捕捉拍攝現場的光線，如 HDRI 照片、紅外線測距儀、積分球等。而為實拍電影打燈最重要的目標是，符合攝影組拍攝的畫面，因此燈光師開始打光前，會先觀看現場特效組蒐集的資料，並以這些圖片為基底創建 IBLs (基於圖像的燈光)，並設置這些燈光以複製出現場光源的模樣，這步驟能讓燈光師準確地打出適合該場戲的燈光。

至於動畫長片的燈光製程，可說是動畫流程中最具創造性的過程之一，通常會先為一場戲繪製色彩腳本，定義畫面的情緒、亮度與調色板。之後燈光師會依照色彩腳本進行打燈，並與其他藝術團隊合作，打造出令人為之一亮的動畫片。 

你負責《米家大戰機器人》哪場戲，在打燈前有獲得什麼指示嗎？ 

Kelly Christophers：我和團隊製作了幾個片段，主要是電影的開頭和結尾。在動畫視覺開發的過程中，我們設計了主角家與主角所居住的城市，確保導演要求的特殊美術風格，這些片段是整部電影的開始，描述了主角凱蒂與爸爸瑞克的衝突，以及米家一群人試圖透過公路之旅修復這道裂縫。導演、美術組、燈光組對每顆鏡頭進行密切地討論，去建構一天當中發生了什麼事，又如何透過鏡頭與燈光表現角色的心情。

美術組積極參與視覺開發的過程，並提供參考資料以及燈光師可以用的道具。例如對於瑞克在黑暗中獨自坐在沙發的戲，我們在打燈前提出許多問題，並透過討論解決問題，像是這場戲發生在何時？我們應該要打開、關閉哪些室內光源(比方說室內燈、電視、檯燈)？這場戲發生在沒有可見光源的黑暗中。我們該如何透過打光表現情感？整場戲都是暗的，所以透過一小點光線能凸顯鏡頭重點，因此讓瑞克坐在黑暗中，把光線放在象徵著「放棄」盒子，身材的駝背與瑞克的表情，即說明了瑞克的難過，不需要任何對話。 

談談你如何運用「背光」幫助電影述說故事？ 

Kelly Christophers：運用背光的原因很多，包含敘事用途或是使用亮度和顏色打造構圖。假如某一場戲需要在畫面上隱藏某些東西（像是隱藏的身份，鋪陳某位邪惡或秘密角色），蠻適合運用背光來描述角色或事件的意圖。另外，背光也是一種用於創造深度和構圖的打燈方式。 有人可能想用它來分離前景和背景，或者使背景的某個物件跳脫出來，創建深度、對比度和分離。 燈光師的目標始終是將觀眾的眼睛引導到故事點或動作上，而背光是非常有效的方法之一。 

柔光與硬光是初學打燈最重要的兩個技巧，能否跟我們分享兩者的用法？ 

Kelly Christophers：在一般的場景中，柔光與硬光是基於光在現實世界的運作方式，因此基本上都會用這兩個光線去定義該場戲的環境、天氣與時間，例如在陽光下的正午就會打出硬光，而在室內則是使用漫射光，或是打造獨特的燈光氛圍，向觀眾說明這個場景的資訊。

另外它們也能作為敘事的一個好方法。硬光（和陰影）通常都存在於高對比的場景與情節，例如洞穴中的壞人，或是緊張的動作、恐怖的場景。而硬光則可以吸引觀眾注意力至預期區域，也可以遮蓋部分場景陰影。相反地，柔光通常發生在天真或輕鬆的情節。它們非常適合用於節奏緩慢的長鏡頭，表現出舒適或熟悉的調性。 

聊聊如何透過光的顏色表達情緒？ 

Kelly Christophers：正如前面提及，燈光主要用來營造場景氣氛和調性。在動畫中，燈光可以成為角色情感的視覺延伸。以《米家大戰機器人》廚房戲為例，瑞克不小心弄壞凱蒂的筆電。這場戲的開頭，午後陽光從廚房窗戶中灑落，呈現明亮、溫暖的氣氛。隨著衝突升高，夕陽西下，畫面開始變得越來越暗，直到筆電壞掉。其中有顆鏡頭，燈光師利用窗戶的光線創造了一條明顯的線，將坐在對角的凱蒂和瑞克分開，使兩人關係隨著劇情爭執而更加惡化，於是夕陽西下，筆電壞掉，夜晚降臨，房間變暗，而凱蒂也離開客廳，徒留藍光。 

顏色是創作《米家大戰機器人》不可或缺的一環。光是電影開頭，就能看到有趣、繽紛的色彩設計，為電影創立令人印象的視覺風格。但如果仔細觀察，才會注意到某些戲選擇哪些色調，包含暖色，冷色、酸性色、硬色、柔和色等。它們經常被用來形成對比，比如瑞克決定「修理東西」的場景，環境中的藍黑色則傳達出一種悲傷和孤獨的情緒，但他被吸引的物體表現出希望、溫暖和幸福的色調。米家的凌亂、和諧的社區與機器人冰冷、乾淨世界間也有著鮮明的對比。 米家的世界大多使用更柔和、更溫暖的色調，而機器人世界雖然五彩繽紛，但配色選擇硬紅色和冰藍色、電子紫色和飽和粉紅色，因此更為冷酷。 

打燈時就會決定色溫嗎？或是你會做什麼處理讓後面的人更好調整？ 

對於某些材質，例如冰晶和金屬，該如何進行打光以獲得適當的光反射？ 

Kelly Christophers：大部分的反射都可以藉由反射物件的著色器來完成，假設物件所在場景已經被建立好，著色器就可以透過這些場景對物件進行適當的反射，如果你也在物體中進行打燈，燈光軟體可以隱藏光線不讓它影響到攝影機。

如果物件所在的空間只有部分場景，卻又希望物件反射場景、城市、風景與天空，通常會投影到物件球體上的 HDRI 圖像，使該物件能夠將圖像反射到球體中，就好像它是場景一樣。 

經歷《米家大戰機器人》後，有什麼收穫？ 

Kelly Christophers：《米家大戰機器人》在燈光上的獨特之處在於團隊試圖透過燈光打造特殊的視覺風格。一般的好萊塢動畫電影基本上都是 3D 視覺風格，但《米家大戰機器人》追求偏向 2D 的繪畫感。因此燈光師必須改變平常打燈的想法，以適應塑造 2D 繪圖風的新技術，這意味著燈光設置的方式可能會與現實生活中發生的情況不太一樣，更像是藝術家在繪畫時，追求畫面的平衡 。

因此除了觀看大量參考資料，了解該視覺風格，作為燈光師最重要的是，多學習關於攝影、構圖、插畫的知識，才能提升自己的藝術素養，打造富有故事性的燈光，突破一般打光的想法，創造極限。 

給想成為燈光師的新鮮人一些建議？ 

Kelly Christophers：在進入 3D 世界前，先對現實生活中的理論有基礎了解，會有非常多優勢。畢竟軟體和工具因公司而異，學習操作也不是一件難事。要確保自己的價值是奠基在藝術能力與技術力。另外，「團隊合作」也是非常關鍵的一環，在影視產業中，你無法避免與其他人有所聯繫，因此保持開放的心互相學習，面對建設性批評保持開放態度。

最後，持續更新你的作品集，並保持對動畫、創作的激情。

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圖片由 Kelly Christophers 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。