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《蜘蛛人：新宇宙》製作團隊打造 2021 年必看動畫片，Netflix《米家大戰機器人》的幕後解密
由 Netflix 與 Sony Pictures 聯合出品，《蜘蛛人：新宇宙》製作團隊再度打造口碑動畫《米家大戰機器人》，承襲《蜘蛛人：新宇宙》 2D 漫畫結合 3D 動畫的風格，以 AI 科技為主題，融入公路元素，大玩末日情節，加上主角對於電影的熱愛，讓影痴更有共鳴。不僅在 IMDb 上開出 7.8 分，爛番茄更有高達 98 ％的新鮮度，絕對是 2021 年必看的動畫片！現在跟著映 CG 整理的外媒採訪，一起了解《米家大戰機器人》的幕後動畫製作。
3D 動畫結合 2D漫畫元素，打造人性化的動畫角色
在《米家大戰機器人》中，最讓人驚艷的就是 2D 漫畫結合 3D 動畫的風格，它賦與本片獨特的視覺語言。在早期的製作階段，首席角色設計師 Lindsey Olivares 進行了一個前期測試，將 2D 人物角色以 3D 動畫呈現，給予角色更多靈魂。在做測試時，Lindsey Olivares 甚至不在工作室，她帶著作品去旅行，並對模型進行 UV 處理與上色，之後嘗試將角色放進測試的 2D 背景與構圖中，並進行合成測試。所以 Twitter 上的影片看起來才會是 2D 背景，搭配 3D 且具立體度的角色，而攝影機運行是平移的。尚未正式上版前，《米家大戰機器人》的人物角色就是以此方法，先建構出初步的人物輪廓。
🤖#TheMitchellsVsTheMachines🤖
— Michael Rianda (@michaelrianda) April 21, 2021
10 DAYS LEFT!
Fun Early 3D Test!
@lindseydraws knew we wanted to make "a love letter to our imperfect human world"- so we tried to reflect our characters humanity and imperfections in every frame.
This got us all SO hyped! pic.twitter.com/6CSziEXuEZ
在尚未進入 Sony Pictures Imageworks 製作前，製作團隊與概念藝術建模師 Christopher Wright 合作打造出角色的 3D 版本，由於 Lindsey Olivares 作品風格都較偏 2D 畫風，比較像是剪影、形狀，所以製作團隊都是先創作出 2D 圖像，再由 Sony Pictures Imageworks 詮釋出 3D 圖像。過程中為了增加 2D 的視覺性，製作團隊會在人物角色的邊線增加手繪感，甚至加入不同的筆觸及一些手工製作的標記，在 3D 畫面上保留一些原始的 2D 元素，讓作品本身更有溫度。
電影裡 2D 混合 3D 的驚喜時刻：Katie-vision
相信大家一定記得電影裡最精彩的時刻就在於當畫面混合 2D 插圖，強烈的視覺以及豐富的插圖，帶給觀眾極大的驚喜。原來那些精彩時刻，製作團隊稱它們為「Katie-vision」。而那些畫面，其實在人物角色的刻畫上是有意義的。在片中凱蒂是一個電影製作人，因此 2D 插畫的呈現，替角色增添了更多故事性。而在色彩上，選擇以繽紛色彩去表達，則間接代表了凱蒂當時的情緒，例如：當凱蒂要上大學時，對於期待大學生活的她，可以注意到身邊總是有許多小插圖點綴著，但當她爸爸取消了機票時，它們就消失了。
致敬影痴的電影小彩蛋：綠幕
電影裡凱蒂第一次出現在畫面時，她正在拍電影，這畫面讓許多電影迷們感到印象深刻。導演 Michael Rianda 說因為這是觀眾第一次進入到動畫裡的現實世界，同時也希望凱蒂的創造力與活力能讓銀幕前的大家感受得到，所以製作團隊做了些平衡。例如製作了麻糬木偶。我們確保它的材質看起來和毛氈一樣，所以在這個片段中看起來不像動畫，比較像凱蒂可以製作的成品，再加上風扇及綠幕，展現出她對於拍攝電影的熱情與專業，在角色刻劃上增添了說服力。
而綠幕溢出這個小彩蛋，此構想原先是出自於首席角色設計師 Lindsey Olivares 的一個小失誤。有一幕得去背綠幕，但呈現出來的結果並不完美，且有綠幕溢出的情形出現，但製作團隊認為保留此段，會替劇情增添一致性，隨後這段就成為一個美麗的意外。
If you love movies so much that you can't imagine life without them, you're Katie Mitchell.
— NetflixFilm (@NetflixFilm) April 26, 2021
Meet the aspiring filmmaker and star of THE MITCHELLS VS THE MACHINES, dropping on Netflix this Friday. pic.twitter.com/CwgZao31NN
創新的製作方式，打造出巨大的菲比小精靈及升級版機器人
在購物中心那場戲不僅出現許多高科技電器產品，就連意想不到的菲比小精靈玩偶也加入戰局，甚至還出現巨大的菲比小精靈，堪稱為本片一大看點之一。導演 Michael Rianda 和編劇 Jeff Rowe 說當初在打造巨大的菲比小精靈時，其實用了不同以往的製作方式，原先會以複雜的繪圖工具將原構想交給製作團隊，但他們只是給製作團隊一隻菲比小精靈玩偶，就做出畫面上所呈現的效果。
動畫總監 Alan Hawkins 指出瘋狂的升級版機器人是以全新的動畫製作方式去完成的，以幾何的概念呈現，實際上它們只用幾個形狀構成，動畫師每次都以不同的方式剖析它們，每次移動時會自動創建一組全新的頂點。團隊為此開發兩個工具，一是在角色上畫一條線，可以透過它將幾何體切成兩半，蓋住頂部和底部，使它可以沿著路徑行進，就像一連串的命令，每次單擊、拖動和交叉時，它會成為一個單獨的小片段，接著可進行動畫處理，甚至還可以為該片段設置動畫，再次分割，再設置不同的動畫，幾何層次結構的嵌套模式。使角色能進行一連串不同的動作。
另一個則是使用布林運算，動畫師可從幾何體中創建或刪減形狀，將想要的物體以 3D 呈現出來，也可以透過縮放體積比例，使這些形體活躍起來，在空間上看似奇特，但在完成品上的結果卻十分亮眼。
除了以上幕後製作分享，導演 Michael Rianda 也分享了另一個製作過程中的趣事，他稱讚製作團隊製作出如同《尖叫旅社》般傑出的動畫，但導演認為《米家大戰機器人》應該是一部更為瘋狂的動畫，所以在製作過程中許多動畫師一直吶喊：「我要瘋了！」，而導演 Michael Rianda 則是在一旁跟著喊：「那就瘋吧！一起瘋！」正因為歡樂又瘋狂的團隊氣氛，才能替觀眾帶來歡樂又瘋狂的冒險動畫。
