畢業於舊金山藝術大學，在美工作時接觸過許多不同類型的影視剪輯與動畫製作，回台後亦接過公家機關的案子，經驗豐富的剪輯師 Skylar Lin，接受了映CG的採訪，談談他個人的工作經驗，以及好萊塢與台灣剪輯師的工作型態、環境上有什麼不同之處。

您是如何對剪輯產生興趣的呢？

Skylar Lin：一開始對剪接沒什麼概念，沒特別想過當剪輯師，起因於高中時一時興起拍了自己拍的短片才發現剪輯的有趣之處。由於所有過程幾乎都是自己一手包辦，也因此發現剪輯是件很有趣的工作。我覺得剪輯師很像後期的導演，素材到我們手上之後，我們就是最後輸出的那個人，所以我們看到的最終定剪版，基本上就是成品了，不會有人在去動這個作品，這是我喜歡剪輯的原因之一。

在舊金山藝術大學您學到了什麼？美國與台灣不同的地方在於？

Skylar Lin：舊金山藝術大學電影製作系下面有分導演組、製片組、編劇組、攝影組跟我待的剪輯組。我一開始就想成為剪輯師，但是學校會要求你什麼都要學，因為電影產業就是行行相關。大家都是以講故事為核心，只是導演、編劇、攝影的表現手法都不同，身為剪輯必須要看懂導演、攝影的用意，因此老師會要求我們各組都要涉獵。不過動畫跟特效也許比較特別吧，因為這兩門在學校自成一系，不算在電影系內。

美國的話剪輯軟體是以 AVID 為主，在台灣就比較少見。我知道公視、中影好像是用 AVID，但台灣大部分就是 Premiere 跟 Final Cut 比較多。但如果在美國一定要學 AVID，因為好萊塢基本上都是用這一套，雖然近幾年使用 Premiere 跟 Final Cut Pro X 剪輯的電影、影集也是越來越多，但目前都是以 AVID 為大宗。另外，整體工作環境也差滿多的，影視在美國已經很工業化，他們不只講求專業分工，各職位也都有其組織或公會來保護工作者的權益。

您曾經參與過一部亞馬遜影集《Big Dog》的剪輯工作，像這樣多集數的電視或網路節目，會怎麼分配工作？

Skylar Lin：我回台灣找工作時，看到滿多後製就是一個人一條龍的情況，有時甚至連編導的工作都要處理；但在美國分得很細，剪輯就剪輯、特效就特效，聲音也會分出來由不同的人去做，所以像網路節目 ，我只需要負責剪輯。如果說是像 HBO 那種一個禮拜要上一集、有時間壓力的作品，就會由不同的人去剪，通常也是不同導演去導的。而《Big Dog》就是我們都先準備好了，然後一次上架，所以這一部就是都我來剪輯。

作為一名剪輯師，通常會需要去聽從導演的指示嗎？還是說可以自由發揮，或向導演提出自己的意見？

Skylar Lin：美國的環境比較自由，因為他們習慣是術業有專攻、所以相對尊重剪輯師的意見，那剪接師能發揮的空間就很大。我習慣上會先跟導演討論，了解他們想要的影片走向，有沒有他們特別喜歡的鏡頭一定要加進去、哪些鏡頭對故事很重要，這些我在讀劇本時沒辦法知道的事情。

粗剪基本上我會一個人剪，我曾經跟一個美國導演一起剪粗剪。但他就是瘋狂下指導棋，甚至還直接搶去剪，剪到後來他自己也很茫，結果最後還是交給我處理。那次經驗後，粗剪的狀況下我就不讓導演進剪輯室了，粗剪完之後才會給導演看，這之後的好幾版就會跟導演一起剪，修到彼此都滿意為止，有時候製片也會看情況參與進來。

美國的話是製片最大，台灣則偏向導演最大。比如說製片會有分鐘數的問題，在哪個平台播，時間不能超過。所以有時候導演跟製片會在影片的取捨上吵架，但最後只能聽製片的，因為他就是老闆。

所以剪輯師就是一部片的最終階段嗎？還是說，後續還有其他流程？

Skylar Lin：如果是指劇情的話，那確實是最終階段了，因為剪輯師的工作就是處理故事內容，所以定剪是什麼樣子，最後成片就是那樣子。我目前參與過的流程是：會先跟導演出一 cut，到定剪的這段期間，其他後製部門可以用那一cut分別進行他們的工作，他們可以先去揣摩導演想要的風格跟感覺，定剪後就會正式送給音效、編曲、特效、動畫、調色等團隊。最後有一個部門專門統整所有的檔案，再由他們輸出不同規格的成片，不同平台會有不同的影片規格，戲院有戲院的、電視有電視的規格，即使同為串流， Netflix、Amazon 他們的規格都不一樣。

所以雖然劇情上是最終階段，但我們看到的不會是大螢幕上面的成品，而是還沒加上特效、調色、音樂的樣子。像背景需要上特效的畫面，我們這邊完成定剪時背景還會是綠幕。或是我們定剪看到的都是灰灰白白、還沒調色前的 RAW 檔。這些是在我們定剪之後才會再分工出去。由其他後製部門把音樂、顏色、特效加進來。

在前期還沒有進到拍攝的時候，剪輯有需要參與嗎？

Skylar Lin：每部電影不太一樣，但通常不太需要。除非像諾蘭的電影，出了名的打亂整個順序，他的電影我聽說剪輯師，一開始就會決定好。前製期的時候，就會跟剪輯討論說這樣子剪會有問題嗎？觀眾看得懂嗎？這種劇情上會比較複雜的電影，基本上剪輯師很前期就會參與進去了。

據您的經驗，紀錄片剪輯有什麼特別的地方嗎？

Skylar Lin：紀錄片是公認最難剪的影像類型。因為紀錄片沒有劇本、沒有一個明確的方向，所以在剪輯過程中要帶有編劇的思維。再加上紀錄片的素材很多，採訪也都很長，有時候從頭聽到尾也不知道導演要的重點到底是哪些。導演也不一定都知道自己在拍什麼，他就是朝大概念去拍，訪問的時候偶爾會偏題。而剪輯師要從龐大的素材裡面抓出一條明確的故事線，還要剪得有趣，所以整理素材階段是最為重要的。即使是導演不要的素材也還是要看一遍，因為你可能會看到導演沒看到的亮點。

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也就是說剪輯跟導演是相輔相成的？

Skylar Lin：是，我覺得剪輯師最大的功用，就是提供另個觀點，甚至是製片、導演、編劇都沒有看到的，我們會在後期看到素材之後提出來。比如說 A shot 拍得特別好，但他沒辦法跟後面的鏡頭銜接，而 B shot 跟後面的鏡頭銜接得比較好，那 B shot 或許就比 A shot 適合，這種都會跟導演討論。也要根據拍攝現場，有些導演會看 monitor，但也有導演就是直接看演員怎麼演，視角就會不同。所以有時候導演當下覺得不錯，事後自己看到反而很驚訝，不明白自己為什麼認為這個鏡頭很好。

MV 、廣告跟劇情片有什麼不同？

Skylar Lin：節奏。我覺得在剪片的時候，不同類型的影片，節奏會不太一樣。MV 通常會跟著音樂走。畢竟如果音樂偏慢、你剪太快，節奏感會很奇怪。廣告也會偏快，因為現代人的關注力越來越低、沒有什麼耐心看太多東西；要長也可以，但就是要一直給觀眾新的刺激。其他的話主要是影片類型的差異，像是喜劇、恐怖片、愛情片，就這三者的節奏差很多，所以主要是看劇情類型。

像劇情片、愛情片，跟情感比較有關聯的，節奏會比較慢，其一是因為需要時間去慢慢累積情感，如果剪輯節奏太快，觀眾看了但腦袋還沒轉過來就切到下一幕，就無法好好表達劇情想傳達的情感，因此要留點空間，讓觀眾去吸收、思考，才可以對角色產生共鳴。所以通常愛情片、劇情片、比較沉重的片，他們的節奏會比較慢。

但如果是喜劇，通常會比較快。喜劇的每個笑話有自己的節奏，就會跟著那個笑話去剪，喜劇比較誇張的動作也適合快速帶過去。若你太慢，觀眾可能已經覺得不好笑了；恐怖片的話，因為現在觀眾看恐怖片已經很容易知道哪裡會被嚇，所以我覺得恐怖片是剪輯師可能需要突破的地方，就大家還在摸索如何在無形中嚇到人。

那麼您會怎麼去區分一般的剪輯師跟頂尖的剪輯師？

Skylar Lin：我覺得比起剪得好的電影，剪壞比較容易被大家發現。就比如說你在看的時候感覺很悶，或是你看不懂一部片，剪輯師要負很大責任。因為剪輯是負責故事的順序調度、節奏、脈絡，所以有時候當你覺得這部電影看不懂或是太悶，其他人也都有這種感覺，那就是這部片剪差了，不是你的問題。當然也有可能是故事一開始編劇就寫得很奇怪，或是拍攝素材不夠。要知道一部電影到底剪的怎樣，得看過素材才能判斷。

好萊塢推崇的剪輯是指無形的剪輯。比如說一個人站起來，從全景到中景到特寫，你不會發現這裡被砍過一刀、非常的流暢，因為他們都剪在動作上面。好的剪輯師是不會讓你發現這個地方補過一刀，你怎麼看都不會有感覺。

可是要說頂尖，我覺得李安的御用剪接師 Tim Squyres 就很厲害，他情感方面的節奏掌握的很好。尤其是我個人覺得李安、侯孝賢的電影特別難剪，會不知道一個長鏡頭要該在什麼時候把它剪掉，多一幀少一幀，都會有很大的差異，需要讓感情有時間沉澱的片，節奏是最難拿捏的。

過去在學校我們就會被要求剪不同類型的電影，我那時就對情感戲很苦手，即使到了現在還不是很擅長。《Big Dog》是推理懸疑，節奏比較好掌握；可是感情戲是你要去感受那個演員的表情，特寫鏡頭可能很長、演員也在醞釀情緒，所以要想辦法抓出醞釀的過程。這種就很吃經驗吧，你不知道這一幕到底需要多久觀眾才可以讀懂演員的表情。尤其是好的演員演技都有層次，有層次的演技需要時間去傳達，要給一個這樣的情感鏡頭多少時間，大概只能透過大量的剪輯經驗才能慢慢抓到演員表演的節奏。

回到台灣後有比較不適應的地方嗎？

Skylar Lin：台灣導演對剪輯的干涉比較多，相較之下感覺沒有這麼尊重專業。接案的環境也有所不同，我在美國之所以有機會可以接到不同案子，是因為美國他們有影視工作者的聚會，他們稱為 Mixer，而我回到台灣，發現台灣沒有 Mixer 的文化，這次接受訪談也是希望能推廣 Mixer 文化。

這種聚會就是為了找案子、找合作而聚集在一起的，很多製片、導演都會去，大家互相找人合作，例如製片會找導演、剪輯這樣，為了工作同時也可以順便社交。在聚會中如果談得開心就有很大的機會得到案子。聚會中，會有很多不同類型的導演和製片，你會接觸到不同類型的人脈，如紀錄片，甚至還有 B 級片、C 級片及獨立電影等，透過聚會有更廣的交流。但在相較之下在台灣就沒有這樣的聚會，而且聽說台灣的影像創作者在 YouTube、電視圈、電影圈三個幾乎是獨立不交流的。

雖然後來有在台北找到類似的交流會，但其實也都是外國人辦的。就滿可惜台灣並沒有這個文化，讓大家互動分享。

台灣電影圈的圈子很窄，如果想要有機會進到圈子比較難。相比美國只要肯丟作品集、主動接觸，幾乎都有很大機會。如果有人對美國案子有興趣的話的，滿鼓勵大家都可以去嘗試。

延伸閱讀：Skylar Lin 參與製作 Taiwan Plus 紀錄片
Ep1：Revitalizing Cities: Relocating Kaohsiung Main Station
Ep2：Revitalizing Cities: Urban River's Rescue in Taichung

圖片由 Skylar Lin 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。