王顥書的音樂啟蒙源自阿姨的鋼琴教導，隨後她在藍宏文老師指導下，學習國樂樂器柳琴。然而，她正式踏上音樂創作之路是在高中時期，一位音樂伙伴送了她一把吉他。不幸的是，這位音樂伙伴因憂鬱症輕生，自那時起，她發現自己參與的動畫配樂與死亡元素不期而遇。在她實踐大學建築系畢業後，遊走在音樂和建築領域之間，曾擔任音樂家陳中申的個人助理。目前，雖然從事建築業工作，她仍持續進行自己的音樂創作。透過本篇文章，帶您深入了解王顥書在《黑洞人》動畫短片中的音樂創作思維。

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與《黑洞人》導演的合作契機為何？

王顥書：當時姐姐在公共電視台工作了幾年，準備轉換跑道，正好導演是姐姐即將要交接的新人。 當時導演同時也在念研究所，《黑洞人》是她畢業論文作品。動畫正逢要尋找配樂的階段，導演在辦公室詢問有沒有人認識做配樂的人，當時姐姐與另一位公視同事，分別回應找我或是王文星。其實王文星也是我相識的人，他是我最開始接了學生配樂案，第一個認識的朋友，但王文星現在比我知名很多！

一般動畫系的學生畢業製作，完成了幾成才會找你做配樂？

王顥書：不一定。我覺得要看學生如何看待畢業製作這個階段性任務，以及此任務會在他出社會後，帶來什麼樣的可能性。他們想法明不明確，都會反映在配樂合作的狀態。有些學生已經準備把作品當成經營自己的一環，也有遇過做完配樂，但是最後動畫沒有完成。 

配樂作品《Reminisce me with the time of a day》

 配樂作品《sofa__r》

《黑洞人》跟過去的配樂案子，有什麼一樣跟不一樣的地方？

王顥書：就合作層面來說，不一樣的地方是，我第一次遇到指令下得這麼明確的案主！她給我檔案時，其實已經把每一段她要的氛圍都鋪好 reference 了。基本上我理解她怎麼想，以及確認一些細節，例如： reference 裡一些符號感很強的聲響，我會問她是不是她要的，接著就照著做而已。所以，我有寫一首完整的片尾曲，但在動畫中只用幾秒鐘，來回應這個爆裂的主題。

至於共同的地方，我常接到死亡主題的配樂案，但是自殺是頭一回。我和導演雖然都經歷親近之人自殺，但面對自殺議題的處境卻非常迥異，死亡這個主題是粗淺來說的共通性，但每個人的生命經驗都是個案，在這個層面上講「共通性」好像有失身為人的尊重！因此努力地意識彼此迥異，不要變成有評判的意味是我覺得做這部作品最困難的事情。 

談談在做配樂的工作流程，以及使用的軟體？

王顥書：我的工作流程很單純，首先，會請案主先準備好自己的音效，接著我用 Logic Pro 把影片打開開始錄。除非是後來要修改，我通常起手開始做音樂時幾乎很少會跳段落做，因為我接的案子多半是沒有對白的短片，沒有現成的斷句。做音樂對我來說就是一個不能斷，要承先啟後，不斷透過聆聽洞察更多的過程，所以順著影像的時間軸，去經歷整個配樂的生成，是我投入與他人合作的誠意。

在配樂中使用了什麼樂器？有哪些是電腦混音；哪些是實際聲響？

王顥書：這部作品裡電腦音源和實體樂器應該一聽就知道！因為《黑洞人》配樂中的電腦音源很超現實，樂器的聲響除了鋼琴還有弦樂是 MIDI 以外，其餘都是實體樂器錄音。有柳琴、中阮、吉他、還有一支我大學時自己用木工金工做的琴，但是都是非常音效式的點綴，整個聽覺上，有 70% 都是電子音源的鋪墊。由於導演給的配樂方向很明確，就是氛圍導向、沒有旋律性的，所以這個案子相較過去所有案子中，實體樂器聲響雖然很明顯，但作曲比例可能是最少的。

如何解讀動畫畫面，轉化音樂？然而，敘事性的動畫跟實驗動畫在做配樂有什麼不一樣？

王顥書：我聽過其他朋友分享，他會打開 Logic Pro 開始亂點音源，對著畫面試試看合不合，最後發現我也是這樣。聽他一說頓時心虛感消退很多，尤其我是一個沒有作曲理論基礎的人，真的都是憑感覺！

雖然我在實驗動畫或敘事動畫在作曲的感受差異不大，但因為《黑洞人》裡面有太多結構上縝密安排，對我來說敘事性是強的，只是不是用說故事的語法。所以我借力使力掌握了一些元素，訂下自己的規則，例如：出現水的元素時，會有柳琴的聲音，然後有洞口的意象時，會有鋼琴中高音域兩個音的和聲。所以，你感受到呼應對話的感覺並不是我設計的，我的工作更像是轉譯畫面。

導演有給你參考配樂方向，你再進行製作，如果不根據導演給的參考配樂方向，你的配樂又會做出什麼不一樣的詮釋？

王顥書：這要做了才知道！因為我不管是配樂還是音樂創作，從來都不知道自己會寫出什麼。但大方向來說，不會選擇那麼暗黑的 MIDI 音源，其實我當時聽到 reference 時，有在心裡想了一下：「這麼中二嗎？好吧！ 哈哈哈！」畢竟我認為做配樂這件事情，第一步就是要先捨棄自我。