在 360 度的 VR 空間裡，賴冠源的作品如同一台具有魔法的時光機器，將觀眾帶入前所未有的奇幻體驗之中。身為首屆「高雄 VR FILM LAB」計畫作者之一的賴冠源，2017 年以外婆的家鄉哈瑪星作為主題，製作第一部 XR 作品《哈瑪星列車》，然而賴冠源與高雄的淵源不僅於此，隨後也分別在推出以駁二特區為背景的 VR360 動畫《海影城事》以及以西拉雅、馬卡道族等瀕危族語文化為靈感的《喚說其語 Ep1.潛入西拉雅》。導演與高雄的關連，正是高雄 VR 體感劇院辦理特展「在360ﾟ裏看見 ——賴冠源的VR召喚術」的緣由，這次一共播映五部作品，涵蓋多元題材與手法，展現了 VR 創作的現況與多種可能，對於 VR 還不熟悉的觀眾來說，正是一次飽覽不同類型 VR 作品的機會，亦可以藉由展覽充分了解創作者思維脈絡與 VR 幕後製作的秘辛。

熱愛嘗試不同媒材的賴冠源，讓他遇見 VR

賴冠源的創作歷程起源於他對多種媒材的興趣和探索，早年曾涉獵 16mm 電影拍攝，也嘗試製作過黏土停格動畫，他總是對於不同媒材與創作形式感到有興趣。後來，他赴法國鑽研影像領域，在接受 3D 動畫及後期製作技術等訓練後，他對於媒材的選擇和應用更加靈活多樣。

在過去的創作歷程中，賴冠源曾接觸過從底片、DV 到數位CG動畫等各種媒材，並不斷嘗試突破技術和創新表現手法。對他來說，每一個媒材都有自己獨特的吸引力與特色。他表示，VR 雖然在國外很早就開始發展，但當時多半還是應用在醫療或航太技術上，並未普及應用於藝術領域。以影展、電影節來看，一直到 2016 年威尼斯影展把其列入正式競賽單元，2017 年高雄電影節開始發展 VR 後，這個媒材才逐漸有了更多曝光。但他也相信在其他藝術領域上，其實很早就已經開始有不同類型的實驗作品。恰巧他也在當時回國，喜歡嘗試不同形式的他，VR 成為一個充滿挑戰和機遇的嶄新領域，於是他購入一台初階相機嘗試拍些素材。對他而言，VR 是一個永無止境的學習和探索之地，每次新的項目都意味著要接觸新的技術和方法。儘管投身於 VR 領域，但他並沒有放棄對於傳統影視的創作，依然持續進行拍片、動畫等工作。

探索賴冠源的「因緣際會」創作軌跡

在賴冠源的創作中，總能看到語言、文化、土地、歷史和科幻等主題的身影。然而，他強調創作對他來說是一種「因緣際會」，並非刻意追求某些特定主題。但不可否認的是，他的骨子裡有著一個科幻魂，並對於普世環境給人的感覺和普羅大眾發現的問題有著濃厚興趣，甚至大學畢業製作也是做科幻劇。

然而，隨著時間的推移和創作的成長，賴冠源開始意識到自己根源的重要性，這種意識也反映在他的作品中。以《哈瑪星列車》為例，恰巧外婆為哈瑪星人，不太會說國語，多半日文、台語夾雜的她，家裡常常面臨語言轉換的問題。導演認為，僅三代差距而已，在家庭裡文化、語言上竟有如此轉變。在進行相關田調的過程中，卻發現自己對於高雄的歷史和文化知之甚少。他發現高雄曾經是馬卡道族的居住地，後來又有日本人和美軍等進駐，並開始深入研究台灣各族群的文化和歷史。這些研究讓他對於台灣的多元文化有了更深的理解，並反映在他的作品中。

在這個過程中，賴冠源請教了有西拉雅族身份的大學同學，意外發現目前有二十多間小學在進行族語復育教育，族語復育的前線工作十分困難，這也激發他開始關注相關議題，希望透過自己的作品，將這些文化和議題分享給更多人，也種下了《喚說其語 Ep1.潛入西拉雅》的前因。導演也分享，原先《哈瑪星列車》中的原住民本來要找馬卡道族來演出，但由於族語復育尚未完全，在腳本上呈現或許會有困難，因此最終選擇了找排灣族演出。儘管這部片並不是在詳細探討當時民族的比例等細節，但在呈現文化的意涵上具有象徵性。

從烏托邦到環境警世，賴冠源的多元創作觀點

《哈瑪星列車》和《肺臟機動隊》這兩部作品，呈現了不同的創作脈絡和主題。首先，《哈瑪星列車》以土地、語言等文化題材為核心，透過探索不同族群在共存中的可能性，呈現了一種烏托邦式的想像。導演表示，此片靈感來自於對《美麗新世界》等科幻作品的影響，並藉由 VR 技術來探索虛構世界，並對經典電影《火車進站》致敬。故事設定在一個名為哈瑪星的地方，象徵著不同種族的共存，並透過列車的穿越，展現了一種與平和相處的理想狀態。這部作品以寓言的手法，探討了族群之間的共生與和平。

相比之下，《肺臟機動隊》則以科幻題材為主，並聚焦於空氣污染議題。導演接受群創教育基金會的委託，製作此片來呈現空氣污染的現狀。他將世界觀建構在人體肺臟裡，將人體肺臟擬人化，以此諷刺社會對於環境問題的漠視。影片中的故事以科幻元素為背景，呈現了一個充滿警世意義的虛構世界。導演希望透過嶄新的視角和科技手段，引起觀眾對環境問題的關注，並呼籲社會對於空氣污染問題的重視。

儘管兩部作品在主題和風格上有所不同，但導演都堅持將創作看作是一種自由發揮的過程，並樂於嘗試不同的題材和媒材。他表示，創作並不受限於特定的脈絡或風格，而是會因應不同的議題和媒材而進行探索和嘗試。這種多元的創作風格也反映了導演對於創作的熱情和開放態度。

《海影城事》中的城市迷失意象

而《海影城事》與《哈瑪星列車》都是以高雄為背景的兩部作品。導演表示，《海影城事》的靈感來自於高雄的駁二藝術特區，嘗試將高雄這座同時是海洋城和工業城的城市形象融合起來，並探討城市在工業化進程中可能面臨的文化迷失問題。透過描述海洋城與海底城的對比，呈現了對於城市精神迷失和文化尋找的奇幻想像。

在腳本確定後，導演將海洋城和工業城的元素融合，塑造了蒸氣龐克風格的工業城。片中透過兩個角色揭示了城市居民追求金錢和工作，卻迷失了自己的困境。海面的倒影象徵著對城市原貌的回顧，引導人們重新思考文化和價值。整部片將高雄的在地性和象徵性巧妙結合，呈現了對於城市發展方向和文化保存的反思。相比之下，《哈瑪星列車》更加注重在地性的表達，展現了高雄不同文化族群間的共存可能性。但這兩部作品都透過列車撞擊後，讓角色進入了另一個時空次元，並在那個世界觀得到一些反思。

《哈瑪星列車》到《海影城事》的技術進化論

在《哈瑪星列車》和《肺臟機動隊》等作品中，導演負責了整個後期製作的大部分工作，包括 3D 動畫、特效、剪輯等，主要因預算問題，加上當時又缺乏適合的 VR 後期製作公司，大多數公司不熟悉這一領域，需要時間進行研究和招聘，因此導演決定自己動手做。然而，這也帶來很多技術性挑戰，特別是當器材和軟體不像現在方便時。例如，《哈瑪星列車》使用了六台 Gopro 攝影機進行拍攝，後期製作需要進行畫面縫合，而導演以前並不擅長這方面的工作。對於 VR 拍攝的技術挑戰，例如要避免跨越縫合線或與攝影機保持適當距離，但導演同時也想挑戰這些限制，以獲得更好的敘事效果。在創作過程中，導演意識到 XR 領域的技術無窮盡，不可能全部掌握，但這些技術也可以成為創作的靈感。

與《哈瑪星列車》和《肺臟機動隊》不同，《海影城事》有一支後期團隊協助導演，導演主要負責 3D 初模。由於作品的場景調度和敘事方向更加複雜，導演開發了一個 3D 動態腳本，以幫助後期團隊更好地理解作品的虛擬現實化。此外，《海影城事》的製作也涉及到其他團隊成員，找來蔡旭晟導演協助角色和主視覺的設計，並找了光點吉樹與米德做其他後製工作。其中，已合作多次的光點吉樹，擁有豐富的美術經驗，能夠將概念設計轉化為 3D 圖，以協助建模師執行。這些挑戰和經驗都對導演的創作有所影響，並促使其不斷學習和提升，以應對日益複雜的創作需求。

共護瀕危語言！《喚說其語》系列作品的獨特國際合製經驗

在此次特展中，《喚說其語 Ep.1 潛入西拉雅》和《喚說其語 Ep.2 庫桑達》這兩部作品，可以說是首次一同在台放映，或許有很多人會認為這兩部隸屬於同個計畫下的作品，但這其實是個獨特的國際合製模式。導演表示，兩個團隊可以說是不約而同發展了相似的主題，但是當他們發現彼此時，已經各自進行了一段時間的製作。雖然先前就有透過共同朋友牽線聊過彼此計畫，但當時並未談論到合作，比較偏向是交流。而最終合作的契機則是在某年高雄電影節的 XR 酒會上，透過策展人的牽線，兩個團隊重新聯繫起來。由於彼此的製作風格和敘事手法已經確立，所以並沒有要讓兩部作品看起來很像，但他們認為兩部作品的主題和議題有著相似之處，都是關注瀕危語言和文化的保護，因此將兩部作品合成一個系列，感覺像是第一集、第二集的感覺。而兩個團隊主要有合作開發的部分，則是在技術方面，他們分享了 UI 設計和語音辨識等技術，共同探索如何更好地應用於作品中。此外，兩部作品的共同宣傳網站也成為了一個具有意義的合作項目，透過分享單詞的發音，向全世界的社群募集聲音數據，進一步凸顯了作品的意義性。最終，兩支作品在各種影展中展出，也體現了這種特殊合作模式的價值和意義。

展覽資訊

展覽名稱｜在 360ﾟ 裏看見 ——賴冠源的 VR 召喚術
展覽時間｜2024.5.1（三）－6.24（一）
展覽地點｜VR 體感劇院 (高雄市鹽埕區大義街 駁二大義區 C9 倉庫)