榮獲美國獨立精神獎勞勃阿特曼獎的《午後彌撒》，由台灣片商好威映象代理。本片雖然幾乎只發生在一個小房間裡，然而卻憑著四位演員精彩的演出與精準的對話，成功碰觸美國社會爭議性校園槍擊案與槍枝合法化議題，也藉由電影討論人們如何相互理解與寬恕。此外，隱身於電影背後的台灣剪輯師胡仰華，更是完美地掌控故事節奏，細膩的分鏡切片，引領觀眾深刻進入角色的內心感受。本次 映CG 特別邀請台灣剪輯師胡仰華，分享其進入好萊塢的心路歷程，並直擊《午後彌撒》剪輯幕後。

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不熟識戲劇，到展開一場勇闖好萊塢之旅

胡仰華大學就讀國立臺北藝術大學戲劇系導演組，畢業製作改編自劇作家王友輝《青春謝幕》，將原先京劇改為現代音樂劇的方式呈現，當時指導老師閻鴻亞老師（鴻鴻）認為他的作品很影像化，建議他可以考慮往電影產業發展，於是受百老匯音樂劇薰陶，特別喜愛好萊塢歌舞片《紅磨坊》與《芝加哥》的他，開始對好萊塢有了一些憧憬。畢業後進入紐約電影學院專攻導演與劇本創作，由於想與好萊塢業界有更多認識與交流，他用在學期間的劇本作品申請南加州大學電影藝術學院，原先家人建議他先拿到紐約電影學院學位後再入學，但礙於時間與經費上的考量，最後他毅然決然地休學，直接進入南加大就讀，取得他的 MFA 電影碩士學位。

一直以來，胡仰華都是專攻導演與劇本創作，然而礙於經濟問題，他選擇用剪輯畢製畢業。而在這之前，他只上過基礎剪輯課，根本沒上過中階與進階課程，他笑說：「這一切也算是誤打誤撞。」聊到在南加大讀書那段期間，他說令他最印象深刻的是，學校當時有安排業界導師給每一位學生，他也遇到了人生中的貴人－電視劇《醜女貝蒂》、《貝茲旅館》與《活屍末日》資深剪輯師 Sarah Boyd。畢業後，他與 Sarah 聊到未來職涯，談到他還是想回去當導演，但目前還是會先當一個好的剪輯師，從中學習導演們可能會犯的錯誤，以及他們詮釋劇本的方式。Sarah 聽聞也表示：「很多導演其實也是從剪輯跳出來，如果利用在後製剪輯時期，當一個懂得說故事的剪輯師且清楚後製流程，對於組織拍片的能力有很大的幫助。我自己也是當了幾十年的剪輯師，才有機會轉當導演。」聽完這番話，像是幫他打了一劑強心針，也對自己選擇的路更有信心。

與奧斯卡金獎剪輯師合作，發掘獨當一面的潛力

進了業界，胡仰華最初並不是做電影剪輯，而是在電影製作發行公司 Relativity Studios 擔任媒體助理，負責公司內部各類的影片檔案管理。跳到電影剪輯後，他則是先從剪輯助理做起，協助剪輯師將聲音與影片合成同一軌，並在影像軟體上組織好影片素材。他表示：「剪輯助理的工作內容會比較偏向技術性，而剪輯師則是會涵蓋比較多說故事的層面，較像藝術家的創作模式。」胡仰華分享，當初在找工作，頭兩到三年其實並未如此順遂，有在廣告公司、旅遊節目擔任剪輯助理，也有在後製和預告片公司擔任實習生，甚至曾在知名紀錄片《不願面對的真相》導演戴維斯古根漢的工作室下當製片助理。他表示：「通常想要參與知名的影視相關工作是十分仰賴人脈的，多半得靠他人內部推薦，因為這些職缺並不會隨意發布到網路上，這時候拓展人脈就會顯得很重要。」

在2018 年電影《公共圖書館員》中，胡仰華首次以剪輯師頭銜亮相。他表示：「很榮幸有機會與《星際大戰四部曲：曙光乍現》奧斯卡金獎剪輯師 Richard Chew 合作，由於 Richard 的剪輯方式較偏思考性，然而當時又被 deadline 綁著，所以演變成他與 Richard 分別從頭尾剪輯。」初剪完成後，導演 Emilio Estevez 與 Richard 十分信任他，所以他們放心的讓胡仰華剪輯整部電影。然而，當遇到比較需要琢磨的戲時，Richard 則是針對該部分進行調整。他開心地表示：「拿到 Credit 並非一件很容易的事情，像是攝影指導、剪輯師通常都是掛一個人的名字，共享頭銜除了要有一定的參與程度且需要剪輯雙方、導演和製片的同意，才可能發生。對於自己第一部剪輯作品可以跟Richard這樣等級的剪輯師一起，我深感榮幸。那次經驗讓我學到了很多，也讓我體悟到我已經準備好當一位剪輯師了。」

歷經不同軟體之間轉檔的巨大工程

正當胡仰華剛好結束手邊與 Hulu、Blumhouse 合作的恐怖片案子，透過朋友得知《午後彌撒》正在找一位「Assembly editor（粗剪師）」。但由於經費不高，又想投國際影展，時程上就會比較有壓力，於是他建議導演是否跳過粗剪過程直接開始剪輯。雙方會面時，電影已全數完成拍攝，可以直接進入剪輯。他也分享一件趣事，他說：「當時導演十分緊張，非常賣力地行銷他的故事，我後來就直接跟他說，其實我看完劇本就很想要合作，所以請把檔案給我吧。」剪輯工作從 2019 年聖誕節前夕開始，大概到 2020 年 2 月左右完成初剪。當時後製總監手上有一套強大器材可以剪 2K、4K 的畫面，所以一開始是設置在 Premiere 進行，剪完發現一個很大的問題，就是所有聲軌都需放入，才能在最後輸出時，讓後製部門不用再連回聲音檔案。但對於對話較多的影片來說，就會很麻煩，等於同時要顧好幾個音軌，才能把對話串起來。於是胡仰華便向導演建議轉至 Avid Media Composer 中製作，這樣就只需要處理暫時音軌（Temp Track），省去許多時間與心力。

由於轉檔是一個大工程，所以他找了一位也是南加大畢業的台灣學弟馬新語（Christopher Ma）來擔任剪輯助理，將影片分成七個 Reels，當胡仰華在剪前半段時，Christopher 就可針對後面的 Reels 先轉檔。這樣檔案就不會有 2K 這麼大的問題，可以用一般電腦順利進行，也可以只顧一軌，減少製作上的時間。團隊在 2 月時，邀請了一些非業界人士來觀賞毛片，獲得良好的回應，也獲得一些回饋與建議。3 月美國本土疫情爆發，所幸原先兩人多半使用 email 溝通，因此未受到太大影響。期間就一邊修改，一邊等影展消息，直到 11 月日舞影展通知入選，他們才把片子交出去。

角色之間的化學反應是不可忽略的，即使是小小細節，卻支撐著每個角色

胡仰華表示，導演對於開頭與結尾都有很明確的想法，但在房間裡對談中間那一大段戲，他則是完全沒頭緒，所以當初與胡仰華洽談時，他十分害怕這部片會不可行。而他則回覆：「演員演出都十分到位，攝影也都有捕捉到，素材備齊了，那麼這部片就可行。只是需要思考如何讓觀眾能專注在對談上。」談起個人剪輯手法，胡仰華並未抱持特別想法，反而像是順順地看完電影，跟著表演去剪輯。他說：「這部片最為重要的點在於聽者與說者之間的互動，與其將畫面停留在說者身上，不如花時間停留在聽者的反應。」他也與導演表示：「如今劇本與表演都已經非常完整，假如還是要剪成誰講台詞，畫面就停留在那，我為什麼不直接聽 Podcast 就好了。會這樣做並不是因為表演不夠好，而是當說者的言詞掀起聽者心中的巨浪時，我必須讓觀眾看到其他角色的反應。」剪輯是一門看不見的藝術，所以在看電影時，觀眾通常感受不到剪輯師的存在，除了風格式剪輯，像是電影《大賣空》大量蒙太奇的剪輯。於是他剪片時，想盡辦法讓自己隱身於畫面之中，小心翼翼地引領觀眾的目光，不影響他們感受角色上的情感傳遞。

以下內文可能涉及《午後彌撒》部分劇情，請斟酌閱讀

保留長鏡頭與留白空間，讓觀眾得以進入角色情境

「《午後彌撒》有個很重要的點在於如何帶領觀眾進入房間，像坐在一旁參與全程對談。」胡仰華表示。因此他保留一些長鏡頭或是 Silent moments，讓觀眾有時間進入情境，了解角色所面臨的處境。片中有一場戲，他們調整很久，也就是當傑（由傑森艾薩克 飾演）拍桌說：「你不知道我兒子怎麼死的！你不知道，我才知道。」畫面接回田野那段。原先畫面是一直停留在田野那裡，並不是回到房間。直到李察（由里德伯尼 飾演）開始闡述其他受害者發生什麼事，才剪回至房間。胡仰華表示，當時導演的想法是希望能為角色保留一些隱私權，因為那段情緒過於高漲，沒有任何人有權力去代表受害者，雖然是虛構故事，但情緒仍然是真的。這部分是無論演員如何演繹，都不足以呈現那些受害者的傷痛。他表示：「我們寧可將情緒隱藏在原野中，也不願暴露出來，我們擔心如果過於矯情，會不會整部片就淪為失敗？」但是初步試映結束後，發現觀眾非常想看房間裡其他角色的反應。他分享：「這其實很尷尬，因為導演原本就打算將畫面帶回原野，所以當初只有拍攝 3 個傑森艾薩克的 takes。假如要剪回房間，就表示得看到其他演員的臉，而我們也沒有那麼多畫面可以使用，所以這一段真的試了好幾個版本。」胡仰華笑說：「我們對於這場戲掙扎很久，甚至到最後一刻都還在想要如何修改會更好。幸好我們都毫無保留地在溝通，也時常與對方提出反向思考的概念，討論更好的呈現方式。」

適時掌控表演篇幅，扣緊主題，並抓住觀眾目光

當初也有兩場戲是與原先設定有些許落差，像是片中有一段是傑與李察在辯論政治、社會議題，甚至聊到加害者的心理疾病，而蓋兒（由瑪莎普林頓飾演）則一臉不耐地要他們停止討論無關緊要的事情。胡仰華表示，當初在剪這段時，他與蓋兒這個角色的看法一樣，認為這一大段的辯論並不是本片重點。於是他把將近兩至三頁的台詞拿掉，剪掉了一分多鐘。而另外一場戲，則是結局，原先胡仰華認為結局大可停在會面結束後，但導演十分堅持想要保留電影最後琳達（由安道得飾演）對蓋兒和傑說她自己和兒子的故事。他又補充：「琳達的原型是改編自書籍《我的孩子是兇手：一個母親的自白》的作者，也就是 1999 年科倫拜校園槍擊事件兇手的母親蘇克萊伯德。導演認為如果拿掉最後那段，就無法呈現加害者父母的想法，畢竟受害者的處境一般大眾是可以理解的，但李察與琳達那方不一定是大家都能了解的，甚至很少有這樣的機會能去了解。」

當時試映的版本，在接近結局時有一段呈現地有點尷尬，就是大家在說再見前於玄關門口討論要用什麼裝花，教會人員幫忙蓋兒與傑在找箱子時，整部片調性變得有點像喜劇。所以當琳達回來講那段故事時，會變得不夠強烈，畢竟快結尾了，怕觀眾無法入戲。於是與導演討論後，他剪掉一些不必要的對話和尋找箱子的過程，提前將琳達欲言又止的那一段拉進來，讓觀眾情緒可以延續。他與導演都十分開心，最後那一段有被保留下來，因為當兩位母親相擁和解時，背後代表的更是一種：「我理解了，我看到了，我感受到了。」

《午後彌撒》現於院線熱映中

圖片由 胡仰華、好威映象 提供，個人工作照為 平面攝影 邱新達 所攝，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。