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2026 動畫短片推薦：囊括柏林影展、鹿特丹影展、日舞影展的焦點作品
2026 柏林影展、日舞影展、鹿特丹影展、法國克萊蒙費宏國際短片展，陸續在 1 月至 2 月盛大展開，一起來了解國際影展中的入圍動畫短片。
2026 年初有許多國際影展拉開序幕，例如文化部認定的「第一類國際影展」柏林影展，以及「第二類國際影展」日舞影展、鹿特丹影展、法國克萊蒙費宏國際短片展，我們將從這些影展的入圍名單中，精選值得關注的動畫短片加以介紹。
本次選片範圍鎖定 2025 年下半年後首次曝光新作，以確保其新鮮度與後續得獎潛力。值得關注的是，這些作品若能在上述具備「奧斯卡資格」的影展中拿到獎項，則有望拿下 2027 或 2028 年奧斯卡金像獎的角逐門票。
《Cosmonauts》
入選影展：2026 柏林影展
導演 Leo Černic 是一名獨立動畫短片作者，畢業作品《Pentola》曾獲得 2022 年安錫國際動畫影展。
新作品《Cosmonauts》劇情描述一座專為單身者打造的郵輪，裡面的乘客如孤獨的靈魂追尋一個吻、一抹撫觸，或僅僅是一瞥愛情的可能。這是一場慾望交織與幽默碰撞的謬劇。
《Eeny, Meeny, Miny, Moe!》
入選影展：2026 柏林影展
來自斯洛伐克的導演 Andrea Szelesová，其畢業作品《Sisters》於 2021 年安錫國際動畫影展首映，並在 30 個國家的 50 多個影展中放映。
新作《Eeny, Meeny, Miny, Moe!》講述 Yios 是一位孤獨的神話男孩，他的頭部如太陽般閃耀，並且努力地想在天界結交朋友，卻總是四處碰壁。直到一場弄巧成拙的惡作劇將他送往地球，那段不期而遇的經歷，挑戰了他對自我的認知。
《Hotel Oblique》
入選影展：2026 柏林影展
導演 Merlin Flügel 製作過多部動畫短片，其中《ECHO》入圍了 2013 柏林影展，這次他的新作《Hotel Oblique》再次入圍柏林影展。故事描繪一隻虎皮鸚鵡來到一間主打釋放鳥類壓力的豪華酒店。然而，在潺潺水聲與舒緩按摩的包圍下，牠心中唯一渴望的，仍是回到那個安全的籠子裡。
《A Serious Thought》
入選影展：2026 柏林影展
視覺藝術家 Jonas Taul 過去以平面插畫創作見長，這次帶來他的第二部動畫短片《A Serious Thought》，敘述一位男孩面對難以入睡的夜晚，他開始思索自己在這個世界的位置：「如果地球只是一顆在宇宙中飛行的小彈珠，而他也只是眾多孩子中的其中一個，那麼他的存在究竟有什麼意義？」
《Unidentified Nonflying Objects (UNO)》
入選影展：2026 柏林影展
導演 Sasha Svirsky 擅長運用複合媒材創作，新作描繪一場動畫形式的奧德賽之旅。看起來秩序穩固的系統，被外面現實世界的有機物入侵無限生長，秩序終將瓦解。
《1981》
入選影展：2026 日舞影展
由 Andy London 與 Carolyn London 共同執導。故事描述在 1981 年的紐約長島郊區，重金屬音樂震耳欲聾，在主角 Douglas 的 14 歲生日那天，獲得意外驚喜，從此徹底改變了他的一生。
《The Bird's Placebo》
入選影展：2026 日舞影展
導演 Rami Jarboui 創作涉略極廣，曾拍攝過實驗短片《Eidos》以及紀錄短片《Archipelago》，這次新作《The Bird's Placebo》挑戰以動畫的形式呈現。
故事背景發生在突尼西亞一座邊緣化的社區裡，一名坐在輪椅上的年輕人夢想著跨越地中海，直到一場超現實的奇遇，徹底改變了他的命運。
《HUGS》
入選影展：2026 日舞影展
動畫導演 Nicolas Fong 本次以鮮明色塊構築畫面，人物的幾何造型使整體視覺更加俐落。《HUGS》彷彿向觀眾發出邀請：「請你坐上我的單車後座，一起穿梭在溫暖擁抱中，展開感官大冒險。」
《Sorrow Doesn't Sleep at Night》
入選影展：2026 日舞影展
由 Josefina Montino 與 Martín André 共同執導。故事描述一名男子隱居於森林，過去的幽魂開始糾纏著他，迫使他直面內心的恐懼與愧疚，才不致於被瘋狂吞噬。
《Cabbage Daddy》
入選影展：2026 日舞影展
導演 Grace An 是韓裔加拿大人。本片描述一名雙語孩童，在理解兩種語言時所產生荒謬的直譯，同時也發展了許多巧妙的雙關語。
《Busy Bodies》
入選影展：2026 日舞影展
導演 Kate Renshaw-Lewis 擅長將手繪動畫賦予鮮明的觸感。新作描繪一群微型工人在巨人雙手的監督下，運轉著一座居家工廠。這套居家製造流水線看似便利，實則低效率，卻也展示了塑膠手套背後的製造過程。
《Paper Trail》
入選影展：2026 日舞影展
導演 Don Hertzfeldt 前作《Me》曾入圍 2025 奧斯卡最佳動畫短片短名單。他的動畫風格強烈，多以極簡線條呈現。本作透過紙張與線條的關係，詮釋紙的一生。
《Corpus Christi》
入選影展：2026 鹿特丹影展
本片是導演 Bea Lema 的處女作，改編自她的同名圖文小說。
Adela 感受到有人在監視著她。但是家人與醫療體系無法理解她的處境，她的心聲也無人傾聽，於是轉向宗教與靈性尋求出口，並在傾訴的過程中獲得了某種慰藉。這部「刺繡寓言」以極具視覺衝擊力的風格，深入探討了心理健康與創傷。
《Mud》
入選影展：2026 鹿特丹影展
由烏拉圭裔導演 Joseph Specker Nys 所執導。描繪一名陶藝家在個人工作室進行創作。窗外，世界正陷入一片火海；屋內，幽暗的內心世界卻逐漸成形。
以純熟、靈動具生命力的技法，展現停格動畫的表現潛能，帶領觀眾沉浸於優雅卻時而陰森的氛圍之中。本片以隱喻的方式，描繪藝術作為承載記憶、抵抗現實並得以存續的空間。
《Thunderhead》
入選影展：2026 鹿特丹影展
導演 Una Jongenelis 運用多樣的視覺風格，將潛藏於腦海中的陰影具象化呈現。描述一名年輕女子遭遇恐慌症發作，被迫直面自身的恐懼。
《我的朋友陳看看》（Dear Kankan）
由李蘄高與張野姣共同執導，本片結合停格動畫與真人實拍，以小洞窺探的視角，凝視 35 歲的陳看看足不出戶的日常。原本帶來安定感的觀看儀式，卻被一隻自夢境飛出的蒼蠅打破，窺探者的現實隨之崩解。當兩名角色在不同世界中形成鏡像，現實的界線也逐漸變得模糊。
《Happy Eyescream》
入選影展：2026 鹿特丹影展
由日本動畫導演 Okada Shiika 執導。年幼的 Tsumire 曾深深崇拜著異性緣極佳的哥哥，但她的這份仰慕卻遭到了冷眼相待。隨著年歲增長，哥哥言行所留下的陰影始終揮之不去。
本片以冷幽默的風格，講述了一段略顯荒誕的成長物語；更令人驚喜的是，作品以細膩的筆觸探討了邪教、迷信、同儕壓力以及自我認同等多元議題。
《Venezia Diorama》
入選影展：2026 鹿特丹影展
導演 Nicolas Piret 以獨樹一幟手繪風格，讓威尼斯彷彿有了生命，觀眾得以看見環境在時間洪流中逐步崩解、悄然走向衰敗。作品精準捕捉人類文明在不知不覺中侵蝕城市的過程。
《Balconada》
入選影展：2026 克萊蒙費宏國際短片展
由 Iva Tokmakchieva 執導。在炎炎夏日，幾位鄰居紛紛走上陽台。忽然下起一場大雨，眾人頓時從昏沉中清醒，當中一人開始創造與鄰居們的連結，讓大家感受彼此聯繫的時刻。
《What We Leave Behind》
由 Alexandra Myotte 與 Jean-Sebastien Hamel 共同執導。他們的上一部作品《A Crab in the Pool》入圍 2025 奧斯卡最佳動畫短片短名單。
新作品《What We Leave Behind》故事講述 Dan 的頸部有個無法癒合的巨大傷口。但他不記得為什麼如此，也無法開口談論。重返童年陰暗的修羅場，他必須找回當年遺落的部分自我；正是那份缺失，讓已成年的他始終無法成為一個完整的人。
綜觀 2026 年初的國際影展，柏林影展仍是資深創作者首度曝光舞台。有趣的是，往年日舞、鹿特丹與克萊蒙費宏影展入圍作品多少會有重疊，在今年入圍的動畫短片幾乎沒有交集，展現各自影展的選片品味。其中，鹿特丹影展入圍的動畫短片作品，題材不約而同的指向心理健康議題，例如探討恐慌症、幻覺、內在陰影。展現動畫這個媒介的特殊性，將看不見的內在世界視覺化。
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