近年來，日本停格動畫在商業市場上陸續有優秀作品出爐，從 Netflix 影集《拉拉熊與小薰》、《美樂蒂 & 酷洛米》的熱門程度可見一斑，《PUI PUI 天竺鼠車車》更是風靡不同世代，成為共通語言。不管走到世界上哪個地方，停格動畫似乎都還是擺脫不了苦力手工業。在相對辛苦的製作環境下，日本的停格動畫是如何獲得資方和觀眾的喜愛的呢？本文來自臺灣停格動畫工作者游景翔，梳理日本停格動畫工作室與代表作品的發展，提供產業觀察切面。

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開天闢地的 NHK 吉祥物多摩君

在 1990 年代之前，日本停格動畫的運用都還僅限於實驗、教育短片與少數商業廣告，並未有一個完全以停格動畫為主的角色出現。直到 NHK 電視台在 1998 年委託當年 31 歲的動畫導演合田經郎，請他為電視台設計一隻全新的吉祥物，並製作動畫。多摩君（Domo-kun）推出後意外爆紅，成為 NHK 的經典吉祥物，也讓「日本停格動畫角色」第一次在大眾市場中被記住。在這股熱度之下，合田導演在 2003 年成立 dwarf studios ，可以說是日本停格動畫的祖師爺。

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2003 年，dwarf studio 與東京都寫真美術館合作推出了一隻名為可瑪貓（Komaneko）的角色，也是 dwarf 創造的第一隻原創角色，名字是由「コマ撮り（逐格拍攝）」和「ねこ（貓）」的結合，並在 2006 年製作同名電影短片集上映。可瑪貓除了自身的作品之外，到近年也都有一些商業合作，比較有趣的是可瑪貓儘四度搬上大銀幕，但都不是電影長片，似乎也反映停格動畫的製作模式難以契合電影長片的秒數。

從吉祥物動畫走向商業廣告

除了原創角色之外，dwarf studios 在商業廣告上也頗有斬獲，幾年來有數十支的商業廣告，合作廠商包含 立邦油漆、Google Chrome、Good Smile Company 等，最廣為人知的是 2016 年推出的 Zespri 奇異果兄弟，陸續出多支令人印象深刻的廣告，顯示停格動畫依然在商業廣告上頗具優勢，也展現這間公司對於角色動畫的精準掌握。

與大型 IP 合作躍上串流，溫馨動畫療癒苦悶上班族

在原創角色和廣告上都站穩腳步之後，大型 IP 合作案也開始出現停格動畫的身影。2019 年dwarf studios 與 San-X（拉拉熊IP方、文具公司）共同製作《拉拉熊與小薰》，在Netflix上放映，並被標注為 Netflix Original Series。

《拉拉熊與小薰》的目標客群明顯不是兒童，主角小薰是一名上班族，劇情是拉拉熊陪伴她生活的溫馨日常，每集約 11 分鐘，第一季共 10 集，並於 2023 年推出第二季。第一季製作耗時兩年、拍攝 7 個月、總拍攝超過 22 萬張照片、每天總拍攝秒數約 10 秒，為日本停格動畫與 Netflix 的合作奠定基礎。

The Pokémon Company 也在 2021 年與 dwarf studios 合作，推出 3 分鐘多的小短片宣傳遊戲《寶可夢傳說 阿爾宙斯》。在 2023 年在 Netflix 上推出《寶可夢禮賓部》，該系列為 The Pokémon Company 與 Netflix 共同開發，第一季共 8 萬多張照片，每位動畫師一天約拍攝 5 秒，總製作時程約為 3 年半、拍攝約為 6 個月、後期製作約為 5 個月，本次專案動員超過 200 人，而動畫拍攝現場也約有 40 人，製作規模翻倍。對於寶可夢迷來說，無非是一大樂事。

《拉拉熊與小薰》和《寶可夢禮賓部》兩部 Netflix 動畫劇情上有些有趣的相似之處，主角都是工作不快樂的成年人，被可愛又軟綿綿的寶可夢和拉拉熊療癒，精準契合上班族需要動畫的理由。比起造價更高昂的停格動畫動作戲，或許大多觀眾只要看到東西慢慢的療癒日常片段就夠了。

挑戰大型木偶和舞蹈動作，拓展停格動畫極限

2023 年，一部名為《HIDARI》的 5 分鐘停格動畫在 YouTube 上線，一名帶著巨大木頭機關手臂的武士，在短短數秒內展示了以一擋百的武術，配合精密的偶具與華麗的鏡頭，完全突破大眾對停格動畫動作戲的認知。

《HIDARI》計畫由 dwarf studios 負責主要動畫，與川村真司共同開發原創劇本，將傳說中的木匠「左甚五郎」的故事以停格動畫的方式搬上螢幕。為了將偶具打造出理想中的樣子，川村找到製作公司 TECARAT 的八代健志來製作，這間公司專精於木雕的手工質感，作品都充滿大自然的味道。主角偶具為了呈現出木頭的質感與紋理，完成品高度達 40 公分，對動作的拍攝難度和場景規模都是進一步的挑戰，可見製作團隊的企圖心。

在短片獲得初步成功後，此專案於同年 3 月在 KICKSTARTER 展開募資計畫，也同步推出試播集，依據募資網站上的資訊，長片預計在 2025 年啟動製作，並預定於 2028 年完成全片。

一人團隊出品，精緻停格動畫《垃圾頭》一鳴驚人

除了專業團隊的作品，也不乏一人團隊傾注全力打造出的傑作。停格動畫經常以小團隊的編制完成，臺灣很多停格動畫短片的製作團隊都落在 10 至 20 人，前段提到的《HIKARI》製作人數也都不多。而 2021 年上映的《垃圾頭》（Junk Head）從宣傳海報就可以明確看出導演、編劇、角色設計、剪接、燈光、音樂都 崛貴秀一人包辦，幾乎一個人獨力完成 100 分鐘的作品。相較於一般停格動畫以 12 格拍攝，《垃圾頭》以每秒 24 格的規格拍攝，又加長了整體工時，讓人直呼瘋狂。

掘貴秀原先從事室內設計，透過看書、網路自學停格與後製等技術，花了 4 年獨立製作出 30 分鐘的短片《垃圾頭1》，一舉獲得有短片界奧斯卡之稱的 法國克萊蒙費宏國際短片影展「最佳動畫獎」。

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在短片獲得成功後，掘貴秀將之發展為長片《Junk Head》，在日本突破 1.4 億日圓票房，也讓導演可以繼續建立瘋狂的反烏托邦世界觀。前傳《Junk World》團隊擴增為 6 人，加入了 CG 與 3D 列印等技術，以三年半的時間製作完成，在 2025 年上映。系列最終回《Junk End》也令人期待。

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