燈光設計是視覺呈現的重要環節，好的光影能將情緒渲染至畫面，讓觀眾深陷故事之中。德國知名影視製作公司 SEHSUCHT 的 3D 燈光師 Ivan Pechalin 以自身的燈光設計經驗，分享打光的 8 個基本訣竅，從前期規劃到算圖輸出，透過這些基礎技巧讓你的燈光渲染之旅暢行無阻！

一、尋找打光素材/動畫片段

首先尋找打光素材 / 動畫片段 。

二、縝密的前期規劃 

事先擬好完備且清楚的計畫，才能避免突發狀況導致進度停滯不前，也更好掌握整體製程。接著調整初始動畫，除了自己檢視外，邀請經驗老到的創作者觀看作品並諮詢反饋，更能突破製作時的盲點。最後仔細研究每個畫面跟構圖，並與協作動畫師討論、修正以及調整，增進作品的完整度。同時可以分工，如本作除了燈光外，角色與場景的材質也是由我一手打造。 

三、確立畫面氛圍 

燈光設計與故事相輔相成，因此在打光前要先確立場景的氛圍，畫面與故事情節才能維持一致。以本作為例，情境是一名男子嚴肅地講述某個重大陰謀，這時音樂也帶起緊張的氣氛，我便將畫面主題奠定為「危險與緊迫」，一旦掌握住想呈現的氛圍就可以進入找參考資料的階段。 

四、參考資料 

在燈光設計上，可以透過 Shotdeck、 Unsplash、Artstation、Youtube 與 Moviecaps 等網站尋找電影畫面、攝影等參考資料。這部作品我就是以《刺殺終點戰》(Terminal)的劇照作為燈光風格的主要參考。 

五、分析參考畫面 

首先剖析 4 個要點：
1.為什麼選擇這樣的打光方式？
2.畫面傳達了哪種情緒？
3.是在講怎樣的故事？

4.使用了什麼構圖方式？ 

接著透過分析電影劇照拆解光源，分成「黃線」的主光、「紅線」的邊緣光 (Kicker Light)、「藍線」的三角光 (Rembrandt Triangle)，最後是「綠線」的光影交界線(Terminator Light)等。 

六、設置燈光

開始打光後，會先從參考畫面中挑選合適的燈光設計，調整後運用進作品裡。 

以本作為例，首先我仿照參考圖，從畫面左側以暖色系打「橘線」的主光，接著自右側打上「紅線」的邊緣光，與「綠線」的光影交界營造臉部的立體感。最後再以藍綠色打「黃線」的邊緣光強化窗邊的光影效果，創造畫面的色溫反差。 

外部環境則是使用夜晚紐約市的全景 HDRI 貼圖，營造透進窗內的繽紛光影。接著在室內增設光源，加強整體光線的方向性。最後加入Portal Light也能大幅提升室內環境光的渲染效果與品質。 

七、檢視畫面的燈光效果 

動畫是眾多連續圖像形成的藝術，如何保持每幀燈光效果的一致性，無非是一項巨大的挑戰。首先會選 2 至 3 個影格來細修燈光設計，以確保整個片段的光影維持一致的風格。接著將其簡易算圖輸出，透過檢視完整動畫，來掌握打光的效果。同時我也推薦閱讀 Chris Brejons 的燈光設計書，本書堪稱燈光師寶典。 

八、渲染與後製 

打光完成後，接著是輸出最終成品。這個階段有 3 大重點能讓後製流程更加流暢。 

(一) 將角色與背景分層渲染 

將場景拆解成「角色層、背景層與物件層」。分層渲染不僅便於後製修改，同時也省下得整個場景重新算圖的時間，加速調整 3D 場景的過程。舉例來說，當場景中只有角色的臉部貼圖需要調整，我們可以僅重算角色圖層，不需要全景渲染，小瑕疵也較容易後製修補。操作上推薦參考 Arvid Schneider 的影片教學，能更清楚了解設定流程。

(二)預設後製通道

為了提升後製的順暢度，在算圖時先設定好「渲染通道以及 AOVs (Arbitrary output variables)」。這項設定不僅讓我們能清晰辨別圖面的雜點與瑕疵，同時便於針對場景的各別區域後製調整。 

(三)設置 Light Groups

於渲染引擎中設置 Light Groups，算圖輸出後可直接後製調整燈光設計，省下重新渲染的時間。可以參考這部影片的設定教學。

(四)熟悉渲染引擎

這個階段可以先從閱讀渲染引擎的官方指南開始，比如 Arnold 的指南就十分淺顯易懂。了解渲染引擎，也能讓製作過程更有效率。 

此外，Alexander Corll 的課程顛覆我對於燈光渲染的想像，推薦想更詳細學習相關內容的讀者參考。 

資料來源： The Rookies 。文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。