加密藝術（Crypto Art），近期在國內外數位創作圈掀起一股火熱話題；而結合「非同質化代幣（NFT，Non-Fungible Token）」的技術，就能讓數位藝術的流通。簡單來說，傳統實體的藝術品，例如畫，它可以在市場上經由販售、競標而擁有該作品，由於實體的原畫只有一幅，無法被複製。但數位的藝術作品易於被大量複製，創作者難以證明其擁有權；因此，NFT 便是確保該數位藝術作品是世界上獨一無二的認證機制。創作者可以將 NFT 認證附加在不同形式的數位創作中，例如 JPG、GIF 或 MP4 等等，作為一種「數位的所有權」，讓你在區塊鍊中得以證明你是該作品的擁有者。

這解決了過往數位創作太容易被擷錄複製的問題，開始讓「數位藝術」可以被收藏家賦予價值，創作者被投資的機會。關於 NFT 在區塊鍊中的運作在這裡就不詳加敘述，而 NFT 的出現，到底對數位藝術作者們有什麼影響呢？區塊客在 NFT 逐漸起勢，讀懂以太坊 DeFi 之外的「第二世界」一文中提到，NFT 幾乎可以將任何東西代幣化，目前常見的案例包含數位藝術、數位音樂、虛擬房地產、VR 可穿戴設備、遊戲資產等等，這些都是 CG 中很常見創作內容。當創作者在售出加密藝術時，除了能獲得應得的利益外，每當該創作再次被轉賣時，原創作者還可以賺取一定程度的版稅，讓創作者能夠持續花心力創造作品，產生一種永續發展的生態。

在 SchoolofMotion 的文章中，它將加密藝術的買賣做很直白的比喻。重要的觀念是，加密藝術的買賣是透過以太幣(ETH)虛擬貨幣進行交易。以太幣是以太坊(Ethereum blockchain)的貨幣。簡單把它試想成賭場中的籌碼，你用現實世界裡的幣去兌換，當你在賭場裡不論輸贏，最後都可以將賺到的籌碼換回現金，並視你兌換時的匯率高低點。就 2021/3/12 MaiCoin 網站的即時資訊，1 以太幣可兌換約五萬塊新台幣。

Well，想要做到自產自收生態，還是得回歸創作的本質。創作者該思考自己的獨特性是什麼？該做哪種形態的藝術創作？該如何經營自我品牌？又是為了什麼而創作。並非是單純做出數位創作，丟到 NFT 後就能獲得成功。

目前加密藝術在 CG 社群上也產生蠻有趣的探討，有一派人非常看好其發展，但也有不少是採取觀望的態度。ArtStation 也發出聲明，在表示規劃發展與 NFT 相關的概念驗證計畫時，也因為收到眾多藝術家們支持與反對的立場，而決定暫緩 NFT 的計劃推行。即便如此，數位創作也成功藉著這波話題，讓人們可以開始思考，創作的重點在於其背後的意義，而並非創造的媒介，抹去虛實創作藝術「價值」的那條線。甚至，我們還能夠期待未來，也許是 NFT 可以成為一種保護創作者權利的方式。

Blender GURU 在自己的 PODCAST 中，表示完全無法理解這股加密藝術的熱潮。