以《椅島》入選倫敦短片電影節 LSFF、倫敦國際動畫影展 LIAF、歐亞國際電影節，並獲得多倫多亞洲國際電影節 Animasian 獎的旅英台灣動畫導演 Ivyy Chen 陳鈺螢，近期以國外流行的「動畫導演簽約制」，加入了知名動畫工作室 Strange Beast，與眾多新銳動畫藝術家一起工作。身為華人在英國工作的她，究竟會遇到什麼樣的挑戰呢？一起透過專訪，了解「動畫導演簽約制」以及 Ivyy Chen 的旅英創作之路。

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聊聊你加入的工作室 Strange Beast，它在英國算是怎樣的動畫工作室？  

Ivyy：Strange Beast 隸屬於知名英國製作公司 Passion Pictures 內。而 Passion Pictures 旗下有許多品牌，包含負責紀錄片電影的 Passion Picture Films、負責電視的 Passion Planet、負責 AR VR 互動的 Passion Experience、負責動畫的 Passion Animation Studios 和 Strange Beast，和專門培育新人的 The Greenhouse。

在動畫品牌中，Passion Animation Studios 多以 3D、電視電影為主，導演群有我喜歡的《愛死機器人－茲瑪藍》導演 Robert Valley，以 及作品帶點幽默感的瑞典偶動畫導演 Anna Mantzaris。而 Strange Beast 則著重 2D 廣告及視覺呈現，最近新的作品有導演 Hannah Jacob 跟 Magnus Atom 為 Headspace 跟 Netflix 合作的系列動畫。

此外 Strange Beast 可以被定義為很 ㄎㄧㄤ 的團隊，多數加入的導演都非常年輕，作品都有強烈、好玩的視覺風格，也是很難得導演性別比平衡的動畫工作室。很榮幸在今年加入一個這麼棒的團隊，不過因為作品跟團隊都太酷了，讓我其實非常緊張，期待接下來的火花。 

什麼是「動畫導演簽約制」？與雇用導演作為團隊一員有什麼不同？  

Ivyy：許多國外品牌或知名客戶都會有自己的經紀公司，這些經紀公司會找上動畫公司製作專案。若動畫公司覺得某位導演適合這個案子，他們會先寄導演作品給客戶看，客戶喜歡後會邀請導演做提案 (pitch)。被選上後，作品會以導演說故事的風格為基礎，所以通常帶有強烈的個人色彩。有些導演喜歡用偶動畫說故事，有些喜歡誇張的角色風格，有些則是從來沒有定型過。比起直接進入動畫工作室，藉由「動畫導演簽約制」製作專案，會擁有較大的創作自由度，但也必須擔負較大的責任。而在沒有 pitch 或案子時，導演通常專注在個人創作上。或是自行接插畫案。

過去「導演簽約制」比較常見在電影電視產業，製作期間多為兩年以上。但廣告商業圈也漸漸地開始發展這類的合作模式。工作室的⻆色回歸到像是製作公司，內部的動畫師及設計師全是 freelancer，團隊依每個專案而變動。若是簽約，代表商業案會需要透過該動畫工作室來製作，因此不能隨意幫其他公司案子擔任導演，有點像藝人簽約的概念。不過，詳細內容還是依照各自的簽約條款來執行。 

呈上題，「動畫導演簽約制」對於創作者的好處是什麼？  

Ivyy：「動畫導演簽約制」適合對作品有清晰方向，想持續挑戰自己的創作者。前面提到每位導演有特定說故事的方式，但跨媒材也是很常見的現象。一個 2D 導演加入工作室後與另一個偶動畫導演交流，因而延伸出用偶動畫說故事的方式，這樣的成長機會非常可貴。此外，也有機會跟各式各樣的 freelancer 高手一起合作，從他們身上學到新技能的可能。  

一般來說「動畫導演簽約制」的流程是什麼？簽約時有什麼需要注意的地方？  

Ivyy：每個人的簽約流程都不太一樣，不過通常會先從喝一杯開始 (笑)。有些公司的製片會到處去認識新導演，但我也收過法國、美國工作室 Talent Scout (專門找新人導演的職位) 的來信。在雙方互相了解後，有些會先以案子合作來試試水溫。由於導演簽約並不是一個職缺，有持續在累積導演作品及強烈個人特色的創作者會比較有這樣的機遇。這些工作室都持續地在找尋新聲音，特別是畢業作品出色的導演，在跑完影展後就直接被找去簽約。

我都開玩笑說「簽約比起工作職位，更像一段婚姻契約。」除了讓工作室了解自己外，主動發問去認識這間工作室的文化及運作模式，搞清楚是不是自己創作上的需求也很重要。當初我同時有幾個合約在考慮，於是找了每間公司的創作者來聊，這些導演跟動畫師都很樂意分享自己公司文化，非常感謝他們的協助！

另外，每間公司的簽約條款也不一樣，每間都有自己內部的運作方式。可以注意的是怎麼算導演費，也能談談想要被代理的地區。我的導演簽約是商業案上的全球代理（但排除台灣）。只要不是擔任執導工作，我還是能接其他工作室的插畫或動畫案。在原創故事上，我也有獨自創作或是與其他公司合作的機會。排除代理台灣的選擇，單純是想讓台灣的商業案能直接找到我，有需要的話也能轉介進公司製作。期待未來會有機會跟台灣的動畫工作室或是客戶有更多的合作。 

「動畫導演簽約制」是現在國外動畫工作室主要的作法嗎？  

Ivyy：在英國，這樣的合作模式蠻普遍的，商業範圍往往也涵蓋整個歐洲及美洲。美國的話，或是有不少工作室也採用該制度，但知名的動畫工作室 Buck 或是 Oddfellows 都是採用傳統的雇用制，美國採用該制度最有名的應該是 Hornet，。

補充一下，其實簽約不一定是個人，也可能簽整個動畫工作室。但不像是個人簽約需要依靠團隊製作，公司之間的簽約更像是擴大版圖，有機會接觸更大的客戶，並發給適合的導演，也會有業務去推廣導演的作品。例如澳洲的 Mighty Nice 簽給倫敦的 Nexus Studios；倫敦的 Moth Studio 簽給紐約的Hornet。

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對於夢想成為動畫導演的新鮮人，在職涯發展上你有什麼建議呢？  

Ivyy：我會想問這位創作者，他想說什麼樣的故事、關心什麼樣的議題。不論是哪種類型的導演都有自己關心的議題，有的是女權、有的是家庭關係、有的是土地文化。而我則是特別關注在心理情緒，跨國文化，人生的成長探索。這些你每天所關心的議題都會以不同的方式在你的故事中呈現，然而找到適合自己說故事的方法則是需要很多的嘗試及時間。

不需要被簽約才能當動畫導演，我在英國認識很多很棒的獨立導演及藝術家。不論是商業案或是短片，十幾年來他們不間斷地創作，一再地探索自己。記得在 Kingston 時，每位校友回來分享都會叮嚀著大家，不要忘記個人創作，我也認同這句話。《椅島》是我畢業後才寫的故事，出社會第兩年，在有正職動畫工作下，利用空閒時間才完成，但也因為這部作品，我漸漸地找到自己的聲音，過程中也成長不少。 

你曾參加「英國北歐臺灣影展」，可以聊聊參與的經驗與收穫嗎？  

Ivyy：英國北歐臺灣影展是個很特別的存在。去年我的作品有幸跟著其他電影一起在倫敦 Rio 影院放映給大家看。當時我帶了一群倫敦的朋友去看台灣電影。即便語言不同，還是能聽到朋友從電影中，得到不同的啟發。以非台灣人的⻆度看台灣，是件非常有趣的事。

主辦方非常用心地在推台灣文化，播送台灣聲音，將台灣電影介紹給歐洲人認識。對久居倫敦的我來說，完全可以理解為什麼他們有這個動機及企圖。台灣有超多值得被關注的地方，然而多數歐洲人只從政治新聞或是國際立場了解台灣。不像我們在台灣時能藉由好萊塢電影認識西方國家。

以文化出發，持續拓展台灣的國際知名度，讓觀眾能從電影或故事中認識不同面向的台灣。這是件非常困難的事，很感動有這樣一個愛台灣的團隊正努力著。 

作為一位華人到國外工作，有體會到職場或生活文化差距？  

Ivyy：我想每位海外華人都有不同的故事。我很幸運地遇到了不錯的公司，友善的同事。的確，有時候會遇到對亞洲文化的誤解及刻板印象，但身邊的人都很願意去聆聽及學習，向我發問他們不理解的地方。身為公司唯一的亞洲人，他們也會尊重我不同的聲音。

文化差異上，我覺得自己還是有很強的奴性(笑)，畢竟多數英國同事都很注重生活與工作的平衡，他們工作上專注認真，而休息時也盡情放鬆。經常都是我的同事要我關掉電腦，趕快下班。不過因為高效率的做事態度，導致在案子期間，壓力非常地高。

此外，相較於歐洲或其他亞洲國家，台灣人是個不太 out spoken 的民族。印象中過去的教育總是教導我少說話多做事、忍耐及聆聽。不過在這邊很不一樣，老闆經常鼓勵不同的聲音，即便是相反的意見，或許也能有助於雙方看見自己的盲點。有問題就要當下提出來，不然會像滾雪球一樣越滾越大， 直到有天爆炸。 

有效溝通真的是一門學問，我也花了很大一番功夫才習慣在群體中表達自我。幾年練習下來，我覺得自己討論時邏輯架構清楚很多。另外我也從法國同事身上也學了很多，包含找人吵架。例如當她持反方意見時，都會勇敢地說出來，並解釋不同意的原因，接著跟大家進行討論。這往往也是開啟溝通的第一步，並導向更好的解決方式。

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