不論是電影、動畫還是遊戲中，總是會讓主角配備一把帥氣又迷人的武器，搭配經典台詞，奮勇殺敵、拯救世界或愛人。因此打造一把極具風格的武器，對每位3D藝術家來說，都是一個艱困卻又令人著迷的挑戰。本次邀請到曾在暴雪娛樂擔任遊戲建模師的 Rakan Khamash，來分享武器製作的祕訣，一起看看他的作品以及幕後創作過程。

《鬥陣特攻》－槍枝設計 (粉絲藝術)

完成年分：2018~2019

使用軟體：Maya、Substance Painter、Photoshop、After Effect

聊聊該作品？  

Rakan Khamash：我總愛從基本形狀（例如立方體/球體）開始，雕出物體或角色的雛形，而在確認完比例後，才會深入去雕琢細節，並轉成 UV 貼圖，再執行烘焙紋理的工作。完成最終渲染後，我喜歡使用 Photoshop / After Effects 做一些後期工作。例如簡單地調整（例如顏色校正），可以讓設計看起來更有質感，並清除噪點或渲染問題。

該作品最主要的挑戰是，保留概念設計的前提下，加入自己的風格。畢竟概念設計大多都是 2D 的插畫，要如何用逼真的 3D 建模與渲染，去創作風格化的設計，這是每位建模師都會遇到的挑戰。《Sombras》是我最早為《鬥陣特攻》製作的粉絲藝術之一，現在來回顧這個作品，我還想修改一些地方，像是槍枝邊緣的銳度，因為《鬥陣特攻》的創作都很光滑且厚實，但我當時做的模型比較銳利一點。另一個槍《Lucio》其實非常難建模，但我蒐集了大量參考資料，並在網路找到一些 3D 列印模型，讓我更加理解結構與形狀，也因此完成了這個作品。 

《幻想武器》  

完成年分：2018

使用軟體：Maya、Substance Painter、ZBrush、Marmoset toolbag、Photoshop 

談談該作品？ 

Rakan Khamash： 這個作品主要是根據幻想一詞，所創建風格化武器。其中我與一位 2D 藝術家一起著手進行研究與視覺開發，並完成最終設計。一開始我使用 ZBrush 的 dynamesh 功能去建立初模，並逐漸添加更多細節。在這之中會不斷與客戶討論，確保設計出來的成品是客戶想要的方向。接下來，在高面數模型的設計獲得同意後，就會進行重新拓樸的階段，透過 Maya 的「Quad Draw」工具重新佈線，取得一個低面數版本的模型，此時要留意整體面數的數量限制。接著把它的 UV 貼圖攤平後，將高、低面數的模型匯出至 Substance Painter 來烘焙貼圖，並開始為模型繪製貼圖。

最困難的地方在於必須再在 poly / texture 限制下，製作出一個平滑的模型。還有在概念階段時，將客戶的想像從 2D 轉換為 3D，會需要進行一些調整，讓武器的風格與遊戲相符。 

分享一下你的創作流程？  

Rakan Khamash：對我來說，最好的過程是從基本形狀開始，不要過度複雜化模型，一旦您對初模感到滿意，以後就可以更輕鬆地進行調整或進一步雕刻細節，還不必重做許多繁瑣工作。最重要的一點是「與客戶或夥伴保持良好的溝通，以避免不必要的工作。」  

談談武器設計與其他道具設計有甚麼不同嗎？  

Rakan Khamash：提到武器，最重要的是功能性，必須根據遊戲類型，讓它從第三人稱視角或第一人稱視角來看，都是非常亮眼的。至於道具，您可以用很多偷吃步的方式隱藏缺點，畢竟大多數道具都是靜態的。 

在暴雪娛樂上班，有給你帶來怎樣的收穫？  

Rakan Khamash：在一個富有創造力的環境中工作，並與他人分享、交流經驗，這是我經歷過最美好的事，而這個旅程但給我很大的成長，幾乎每天都會學到新的東西，每個人都分享200％的經驗，這使我越來越強大。而在如此不平凡的地方，創作令人驚嘆的作品，實在美夢成真。  

分享兩個武器製作的小訣竅？  

Rakan Khamash：

1.先從簡單的形狀開始，而不用考慮細節。在早期建模階段，最好先建立初模，這樣比較容易編輯模型而也比較不會有太大的更改。另外，提前計劃作品的流程，將模型分為幾部分，這樣就可以更容易地弄清楚從哪裡開始，而工作也不會那麼複雜。

2.如果你覺得作品沒符合你的想像，不要害怕修改它。此外，如果你正在製作個人作品，則必需為概念添加自己的風格，而不僅僅是複製他人作品。

談談未來的計劃？  

Rakan Khamash：我想創建更多的線上課程，也希望透過網路分享更多創作過程，幫助初學者快速上手。另外，我想嘗試利用 Unreal 等遊戲引擎，創作更多關於環境藝術的專案。