動作場面拿下 2020 年 Rookie Award 年度新秀獎 3D 動畫組的《The Box Assassin》，終於在最近釋出線上完整版，該作品是導演 Jeremy Schaefer 在 Ringling College of Art & Design 的畢業製作。值得一提的是 Jeremy 還曾在迪士尼擔任動畫實習生，前途可說是不可限量。而 Jeremy在國外動畫網站分享一些創作建議給新鮮人，現在一起欣賞短片，並了解學生導演的創作心法！

 《The Box Assassin》

劇情簡介：描述一位負責披薩外賣的男孩在某個夜晚，碰上了傳奇的刺客，並以無法想像的方式擊敗了可怕的對手。

《The Box Assassin》主要是在 Maya 製作，像是場景及道具建模、rigging、材質、layout，動畫和打燈。而角色是在 ZBrush 中雕刻，紋理則是在 Substance Painter 和 Photoshop 中完成的。渲染部分則交由 Arnold，合成則是在 Nuke 進行。最後在進到在 Premiere 中進行剪輯，並使用 After Effects 創建片尾。  

堅定地執行創作，開放地吸收建議  

雖然在創作時最重要的一點就是堅持創作理念，然而 Jeremy 經常沉迷於創作，很少向他人展示作品，這也讓他開始反省。在訪談中，他表示：「此次製作，我學會了以開放的心態對待工作，在進入一個專案前，不會有太過龐大的目標或想法，反而是提出簡單的概念，稍微做嘗試。於是，我通常不太喜歡剛開始的想法，在過程中會盡可能釐清並執行我的想法，之後將其展示給某人，並記錄對方給的建議或問題。」接著 Jeremy 不會因獲得回饋而變得驕傲，反而會去思考還有沒有其他詮釋方式或是問題，他理解到唯有不斷地修正與改進，才能有所成長，也會反應在動畫的成品上。  

而動畫製作到了中期，總會遇到讓人停滯不前的狀況。Jeremy 分享：「在製作時經常會被驕傲，恐懼或懶惰等情緒給影響，像是有時候會覺得別人的建議太誇張，破壞原本的創意與構想，或是認為學校學到的東西永遠比不上自學。然而不管是老師、導師、朋友或家人的建議，我應該接納並轉化，不應該固守己見，畢竟藝術是一個合作的過程，所有人的創造力融合在一起，方能完成大作。」  

面對製作困境，回歸創作初衷  

儘管他人的建議就像雙面刃，所幸現今技術讓保存備份不在困難，就算修改不當，仍可以從尚未修改的版本重新調整。到了製作期尾端，對創作的熱忱也消耗殆盡，這時就會面臨懶地修改的困境，Jeremy 也提到後期他不斷提醒自己，要回歸初心，努力地做完這個印有自己名字的創作。他開玩笑地說：「不能因創作傷害自己身體或折磨靈魂。但如果能謹記創作的信念，回歸最初的堅持，將能幫助你做出連自己都無法想像的驚人之作！」 

Jeremy 也在文章中提到，製作幾個畫面所面臨到的困境，以及又是如何吸收他人建議，調整成更好的方向。例如電影的第一個鏡頭，某人打開房子的門，看到一個神祕的箱子。原本 Jeremy 已經將拍攝好的郊區房子照片與動畫素材作融合，甚至已經為這個鏡頭打光了，然而他卻還是對成品感到不太滿意。他後來找女友討論，突然意識到如果把環境從郊區改成紐約城市，可能會更合適。他解釋道：「當時我非常猶豫，因為我必須重新建模以及製作紋理，這會花很多時間，然而女友提醒了我，如果有一個更好的主意，為何不嘗試看看？我非常同意，於是這顆鏡頭變成短片中我最愛的鏡頭！」  

另一個例子是快逼近結局前主角的動畫製作，Jeremy 製作完後，總是會從其他人身上獲得不一樣的回饋，有些是建議修改角色動態、有些則是建議調整台詞，因此 Jeremy 遲遲無法定下最終版本，最後他認為動畫過於浮誇，也給配音錯誤的指導。最後他選擇「重做」，並從國外網站找到另一個配音演員Jonathan Myles，講出新寫的台詞。然後在一個晚上，刪除所有的關鍵幀，並從簡化姿勢。「儘管這不是電影中最引人注目的鏡頭，但這是一個很好的例子，說明了重新開始以及隨時做好準備的重要性。」Jeremy 補充。  

總而言之，Jeremy 認為不一定剛開始就要有完整的概念與計畫，可以一步步吸收他人建議或是自己所學，將靈感發展成精緻的作品。因此，不要在一直折磨自己或放棄，持續努力，夢想就在不遠處。  

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