《愛 x 死 x 機器人》自一二季開播以來，總能帶給大家許多驚喜。不僅擁有不同類型的動畫作品，故事更是擁有多元風格，絕對是現今動畫界地不容錯過的作品之一！ 映CG 在此篇專訪中特別邀請 Blur studio 藝術總監 Alexey Andreev ，暢談《愛 x 死 x 機器人》創作流程與心法。

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逆向精神分析理論，製作出震撼且富有詩意的《溺斃的巨人》

在開始製作前，導演和動畫指導在環境藝術上做了很多的研究，最後他們選擇英國的 Holywell Bay 作為海灘的主視覺。歷經參考許多相片，團隊是在近乎符合現實的情況下進行場景建置。Alexey Andreev 指出當初在設定《溺斃的巨人》中的海灘場景時，他們希望海灘是一個動態環境，它會根據主角的心情和他所說的話而產生變化，例如：天氣、潮位，甚至沙灘上海藻的數量或腳印等小細節。團隊認為作品中的環境應該是反映主角內心的狀態，也就是當人們在生活中所看到的及周圍的事物，都會對人們的思想產生巨大的影響。透過劇本可以得知主角在想什麼，所以團隊則需要去想像圍繞著主角的環境是如何，才會讓主角有如此想法。這聽起來比實際更複雜，但其實就是一種逆向的精神分析理論，首先得知主角的想法為何後，團隊則只需要想像是何種環境，導致他觸發這些想法。

不論是製作層面或故事層面上，《溺斃的巨人》都為他本季最愛的作品，他十分喜歡原創故事，加上一開始與導演 Tim Miller 討論的過程也十分順暢且愉快。所以他很快就進入狀態，以不到三周的時間製作了 35 張色彩腳本，最後完成的作品也十分順利。

視覺化具有挑戰性的鏡頭，創造《救生艙》強烈的視覺動態

在製作《救生艙》前，團隊會先思考故事轉折點為何，這方法有助於設定故事的整體基調。經由團隊討論後，最後定義了一些具有挑戰性的鏡頭，並在投入製作前先將它們視覺化。例如《救生艙》中的太空大戰。在與導演討論後，製作團隊提出了更進一步的想法，也就是當人類飛船接近外星人時，飛船會慢慢進入外星飛船的陰影中。於是我們從主角被陽光照亮開始，接著切換到來自外星飛船的橙色照明，有助於創造一種強烈的情緒，並從中創造了視覺動態。Alexey Andreev 提到《救生艙》的主視覺是以軍事、實用且簡單為主。在建造太空大戰此場景時，以 Juan Pablo Roldan 的概念藝術作為基底，他為外星飛船在 Houdini 創建了一個簡單的設置，為圖像渲染了一個簡單的基礎，並在它上面繪製。

至於燈光及色彩，隨著故事的進展，圖像變得更加飽和及高對比度，而機器人被擊敗後，團隊將室內場景的燈光從紅藍調色切換到暖色燈光，對人眼來說看起來更加愉悅，他稱此技巧為「回歸常態」，利用一種簡單的方式來顯示故事中的變化，並傳達觀眾主角終於安全了。而角色建置上，因為《救生艙》是在疫情嚴重期間開始製作，所以只有一天時間可以拍攝演員。於是製作團隊創建一個全 CG 的面孔，與真實演員麥可 B 喬丹匹配。Alexey Andreev 提起雖然製作過程花費許多時間及心力，但一切是值得的。也從中學到了很多！

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《愛 x 死 x 機器人》可在 Netflix 上觀看