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暢談華人家庭教育下的悲戚，動畫短片《領帶》獲放視大賞優選肯定
在 Podcast 節目【發車啦！畢製老司機】Ep9，我們採訪了三組學生，談談他們在輔仁應美跨域學習的收穫，以及畢製創作的幕後故事。(延伸閱讀：發車啦！畢製老司機X放視大賞】實驗性是輔仁應美的 DNA！突擊「校園出巡 GO」 ft 顏伯駿、洪鈺堂、輔仁畢業生)。而本篇文章將帶你深入了解，獲得放視大賞優選肯定的動畫短片《領帶》，團隊是怎麼創作的。
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《領帶 Tie》
作品介紹：體面，是名為愛的束縛。 望子成龍的父親以及渴望著關愛而努力不懈的兒子。 日復一日的領帶，究竟是祝福、期望、還是愛的束縛？ 男孩是否能衝破枷鎖，面對自己的心魔呢？
由兩位輔仁應美系學生組成
吳家升－負責導演、角色、 3D製作、2D製作、特效後製(右)。
傅若天－負責製片、場景、3D製作、燈光算圖、特效後製(左)。
跟我們介紹《領帶》是部怎樣的動畫，並分享作品的靈感來源？
吳家升 + 傅若天：《領帶 Tie》的英文片名採雙關語法，除了本身有領帶這個物件的意思外，也代表束緊綑綁之意，暗指故事中的父子關係。動畫主要描述一位一絲不苟、望子成龍的父親，經常施予如巨石般沈重的壓力與要求，讓渴望父愛的兒子喘不過氣，導致他長期壓抑，最終迷失自我的故事。短片運用了「領帶」作為貫穿全劇的符碼，它象徵著父子之間愛的聯繫，卻也代表著最遠的距離。
我們希望藉由這個故事讓觀眾反思： 愛的本質到底是什麼？而真正的答案，在每個人自己的心中。
by 吳家升、傅若天
吳家升：靈感來自我們兩位主創都喜歡關於親情的創作，於是一起撰寫了這個故事。部分內容取材自個人一點點親身經歷，並藉由戲劇效果加以誇張化，像是兒子結局的選擇，源自我與好朋友的故事，這經歷也讓我體會到生命的重要性，於是想藉由創作向觀眾傳遞這樣重要的訊息。
你們怎麼看劇中小男孩最後的選擇？如果是你遇到這樣的情形，你會怎麼做？
吳家升：應該還是會嘗試跟家人溝通。但其實在動畫中小男孩也多次有向爸爸反應他內心的壓力，不論是用畫圖或其他方式，只是小男孩的個性比較溫馴，這也是從小就被家庭環境影響所培養出的性格。而如果我是小男孩，面對這樣的壓力，我可能會選擇離他(家)而去，並照著自己的生活步調過日子，想辦法做出成績，回家證明給爸爸看。
傅若天：我的個性就比較直接，所以如果我是小男孩，應該會選擇去反抗父母。儘管在我成長過程中，沒有遭遇故事中那般壓力，但當我選擇要讀設計這條路時，我爸媽仍是保持懷疑態度。只是我父母也試圖去理解設計是甚麼、產業的前景又如何，並和我進行一連串的溝通，才從懷疑轉向支持。因此我可能無法切身感受小男孩心中的痛，但我認為他欠缺的可能是一股爭取自己權利的勇氣。
除了 3D 以外，短片還融合 2D 的動畫敘事，為何會決定轉換不同的動畫形式？
吳家升 + 傅若天：2D 的部分主要是側寫小男孩的心魔。呈現上不僅是想帶給觀眾視覺上的衝擊，更希望帶領觀眾走進小男孩的內心世界，理解他的痛苦與孤寂，畢竟要這是一個虛無的空間、抽象化的想像，很適合用來跟比較寫實的 3D 做出區隔。另一個原因是在動畫中，需要怪物變形的橋段，運用 3D 製作可能會出現形變的 Bug，需要花更多力氣才能執行完美。於是就改變了製作方向，既能讓敘事方式與故事核心價值貼合，還省時省力，讓作品及時完成，並達到一定的製作水平。另外，原本 2D 畫面是想採用黑白素描的風格，但經過畢製總審後，老師建議不要用黑白素描，看起來會太像草稿、未完成的作品，於是就在最後衝刺期，完成 2D 畫面的上色。
能夠與我們聊聊《領帶》中的角色設計？
吳家升：當時在創作角色時，我剛好在馬來西亞動畫公司實習，而若天在菲律賓準備托福考試，所以前期討論都是用電話溝通。雖然在公司負責一些 2D 專案，但同時我也在設計動畫角色，所以公司同事也有給我一些建議。而《領帶》的角色設計主要想達到兩個目標，一個是想做出獨特性，在觀看大部分 3D 作品時候發現，許多創作者會做手長腳長的設計，讓動畫製作更為方便，於是我設計成五五身、有點肥圓的身材，希望能在眾多畢製作品中脫穎而出。另一個是想要在敘事上製造反差感，去強調傳統家庭壓力的壓抑，所以特別採用比較清晰、可愛的設計，去反襯情節的黑暗，藉此展現更強烈的戲劇張力。
是否能與我們詳談某一段的動畫從分鏡、建模、上色到渲染的過程？這當中有遇到甚麼困難嗎?
吳家升 + 傅若天：《領帶 》從無到有的製作過程大致上是：故事大綱確立後，同時進行 2D 動態分鏡，與 3D 角色的建模與貼圖。（兩項並無衝突可同時進行）確定 2D 動態分鏡也完成角色建模與貼圖後，兩位組員分工進入 3DS MAX 製作不同片段的 3D 角色動態。完成後轉檔進 Blender 加上場景、打光與攝影機並進行渲染算圖，最後將影片匯入 Premiere 和 After Effect 進行剪輯、後製特效、配音與音效等。
而全片 3D 部分最有挑戰性的應該就是父子爭吵時畫紙被撕碎的片段。我們最初使用 Max 裡面的特效功能，可以將紙呈現類似粒子特效碎開的感覺，效果十分不錯，但是進入到轉檔階段卻發現此特效無法讀入 Blender。所以最後我們用借鏡方式交疊，加上微小特效來完成紙撕碎的鏡頭。
談談為何選用 Blender 創作？
傅若天：因為我們想做寫實可愛的風格，又做出寫實的 3D 大概就是使用 3DX MAX 以及 V-Ray 等軟體，而我在網路上看到有人在使用 Blender，並發現其開源的特性以及旗下 Eevee 渲染器，將能幫助我們創作較寫實的 3D 圖像，於是我們開始從頭學習它。雖然要學習一個新的軟體看似困難，但其實只要使用過 3DS MAX，轉 Blender 並不會太困難，加上教學很多、社群強大，幾乎想學什麼都查的到，大約一個禮拜就能夠上手。
剛剛提去一個去馬來西亞實習，一個去菲律賓準備考試，可以了解其中的因緣際會，以及有發生甚麼樣精采的故事嗎？
吳家升：大三下，系上有實習的課程，並提供一些的機會。而我原先是想去一家遊戲公司，之後來自馬來西亞的同班同學，問我要不要試看看馬來西亞的動畫公司。雖然當時我比較想深入了解 3D 動畫製作，但出國實習的機會可說是千載難逢的好機會，加上個人也比較擅長 2D，符合公司的要求。於是就嘗試投履歷與作品集，結果成功獲得實習的機會，在有相關補助下，就隻身跑去馬來西亞兩個月。
在馬來西亞主要是住公司宿舍，室友都是同事，所以在下班後，仍能向他們請教關於創作或職場上的大小事。雖然跟部分華人同事用中文交流，但公司正式會議還是以英文對答，所以也算是經歷不同環境，加上我高中在美國交換，所以英語能力還不錯，比較少溝通障礙或水土不服的情況。然而到國外留學或實習，最想念的還是家鄉，因此更珍惜與家人相處的時光。
傅若天：因為我的英文底子沒有很好，所以我想說換一個環境準備托福考試應該有幫助，而想托福想考高分的原因是，我想申請國外的動畫研究所。選澤出國就學不外乎想增廣見聞，去不同國家體驗當地文化風情、與不同的人交流，吸收到各方的創作能量，於是我開始詢問學長姐的意見，邊做畢製邊準備考試 (現在想想實在太瘋狂了~) ，目標是紐約視覺藝術學院 SVA。
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