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從《VR 車禍體驗－紅色信號》到銘傳《29.97》形象影片，紅點設計獎得主的跨領域經驗分享
大學時期的你都在做什麼呢？參與社團活動、與朋友夜衝夜唱、還是不停在趕作業。有一組來自銘傳大學數位媒體設計學系的學生，在大一時，就組織了設計團隊 TAKILA STUDIO，塑造出自己的品牌。團隊作品橫跨平面設計、VR、3D/2D 動態影像、寫實產品渲染等，甚至在 2018 年推出《VR車禍體驗－紅色信號》互動裝置，獲得德國紅點設計獎與放視大賞等榮譽。映CG 採訪了團隊成員之一的沈家緯，也是本屆銘傳數媒畢展《29.97》主視覺設計和視覺統籌，來分享這兩個優秀作品的製作經驗，以及跨領域學習的過程。
TAKILA STUDIO 以酒名龍舌蘭作為代表，如同酒的特性，高品質且多層次，象徵我們的設計作品及工作模式。團隊由平面設計、動態設計、概念設計、程式設計甚至是音樂製作的人員組成。
以這次《29.97》形象影片作品為例，沈家緯(左3)和吳嘉進(右3)同學負責主要的藝術指導和整合製作的部分，王瑀澤(右2)同學負責角色製作和動畫布料模擬，林詠順(左2)、蔣承軒(右1)同學負責處理建模、材質、貼圖。
跟我們介紹這次銘傳數媒畢展《29.97》的品牌特性？
這次以29.97影格率的概念，去代表我們銘傳數媒的學生，看似奇怪的數字 29.97 fps，卻解決了過往影音不同步的狀況。以此概念去鼓勵學生勇於嘗試荒謬才能夠創造不可能，必須要用心去製作自己熱愛的事物，不太需要在意他人的看法，以「Do Sh*t You Love」這句標語貫穿整個主題。
畢展的視覺設計用甚麼樣的風格與色調呈現品牌特性？
視覺風格以搖滾和潮牌為主要的大方向，搖滾用於表現精神，潮牌用於行銷和宣傳的考量。主視覺概念是將 29.97 視覺化為磁帶，並設計成破壞性的扭曲，呈現出磁帶多樣的光影變化，並嘗試在造型上做出更多可能性。另外，我們也設計出類似米字號的圖像在錄音帶上方，作為畢展的象徵圖形，選擇米字號的圖像是因為，它常用於消音髒話或是不能說的秘密，這符號能強化了勇於荒謬和堅持自我的畢展品牌概念。在配色設計上，我們認為 29.97 的載體，較容易聯想到七八零年代，而那個年代「搖滾精神」的文化也非常符合畢展概念，搖滾時期的用色也大多為紅黑配色，因此用紅黑作為設計基礎去延伸所有視覺形象。
《29.97》形象影片中感受到有濃濃的賽博龐克感，在設計時有參考什麼的作品？
《29.97》形象影片最一開始就是以 zaoeyo 大神的作品 《Pause 2017 titlle Opening》做參考，這位大神可以說是很多人學習 C4D 的目標。動畫有兩個大方向，營造濕濕的氛圍(反光很高)及電影感的色調。但其實很多人也都模仿過這作品，因此在色調上我們盡可能避開藍色，也盡可能不出現霓虹燈管、招牌、夜晚的場景。取而代之的是紅色色調為主的暗房、台灣巷弄、學校走廊、全息投影和白天的未來都市。
聊聊在場景美術上你們怎麼做出髒髒破舊的氛圍呢？
我們所有的材質都會盡量把反射率開到最高，讓場景看起來都濕濕的，畫面就會比較多細節，也能增加許多物體被光照射產生的光澤。而髒髒的氛圍有一個快速小技巧，我們會用兩三種破舊感很重的貼圖，貼在 roughness (材質球的粗糙度)的節點上，再將貼圖的對比做調整，因為原本的材質已經非常受光影的影響，只要有一點粗糙就會非常明顯，整體就能做出如影片的髒髒破舊感。
製作過程中採用 Octane render 做算圖，為何選擇這個軟體做創作呢？
主要是 Octane render 是採用 GPU 算圖，能讓我們在短時間內做預覽和渲染，我們也有算圖工作室 REDMAN STUDIO 的設備資助，所以用了非常高級的顯卡進行製作。
製作形象影片的過程中，你們認為最困難的地方在於？
最困難的地方應該是，原本《29.97》形象影片是要做一般的 3D motion graphic，但我們一直沒有靈感與方向，直到某一天 REDMAN STUDIO 的總監和我們討論，他認為大學畢製常常有個問題，就是作品在畢業後沒有辦法被業界看中，不符合業界需求，這樣會變得有點浪費，建議我們可以帶點商業性的思考，通常技術性高的作品也比較容易被客戶和市場看見，於是我們將方向做了調整，以精美的場景做為設計主軸。
《29.97》形象影片從發想到製作完成大約花了多久完成？
製作期間大約三個月，每個禮拜只有假日可以去製作一下，另外我們的時程壓得非常緊，每個禮拜就一定要搞定一個場景，我們也很清楚時間不夠，所以我們動態的製作沒有花太多時間，主要是靠運鏡和場景的精緻度去拉起作品的完整性。我們整體的流程大概是平日場景建模→假日整合模型、材質、運鏡、人物動畫→禮拜天離開工作室開始算圖，每個場景大約 12 小時內算完。
跟我們分享一下，你們學校對畢展的課程安排是怎麼規劃的？指導老師提供了什麼建議或方向嗎？
銘傳數媒畢展《29.97》也將在府中作展出，想知道更多關於他們的資訊，可以追蹤臉書粉專
府中全國動畫系聯展
展期：2019/06/04(二)-06/30(日)
地點：府中 15 新北市動畫故事館 (地址：22055新北市板橋區府中路15號)
＊免費參觀
另外團隊也在 2018 年做出《VR車禍體驗－紅色信號》獲得放視與紅點設計獎等榮譽，接下來看看他們是怎麼製作這個優秀的 VR 體驗
當初為何選擇 VR 做為作品主要的呈現方式？
VR 在2018年在學生設計圈還不算很常被使用的媒介，而另一個推力是因為我們在學校認識了擅長 VR 的程式設計師，在製作和發想就能夠獲得很大的幫助。
《VR 車禍體驗－紅色信號》是用什麼軟體製作呢？
主要是用 Unity 製作 VR 的程式設計和整合，團隊的程式設計師在當時也是第一次接觸 VR 製作，而 Unity 相較 Unreal 更好上手。另外我們也採用 C4D 和 Octane render 製作宣傳片，最主要的也是因為渲染速度非常快，品質也較好控管。
團隊能與我們分享自學這些軟體的過程嗎？
我在大二就因為某些大神的影片開始自學 C4D，我認為學習軟體最快的方法就是實做，在執行一個專案會遇到的所有問題，其實能夠讓我更有系統的了解一個軟體。而程式設計的部分就是依靠外系的程式設計學長的教學和建議。
團隊涉及平面、3D 動畫到 VR 裝置的設計，你認為這三個領域有什麼概念是可以互通的？
一個完整的作品本就需要從許多層面去執行，行銷、形象、宣傳等等，我們發現大多數的學生作品只有某項特別突出，例如程式設計非常厲害，細節很多，但是沒有好的美術去表現，或者是沒有好的宣傳和形象去做包裝，因此沒辦法讓許多人看得見。而我們團隊能夠以品牌形象策略的概念去包裝整個作品，平面設計和 3D 動畫用於包裝，VR 和裝置為跨領域的內容。
在整個跨領域學習的過程，你們認為最困難的地方在哪？
最困難的是團隊的每個成員都是第一次製作 VR，Unity 和所有 3D 軟體也完全不同，製作流程必須從頭學起。一開始有遇到如何把 3D 模型在 Unity 做整合，如何去節省資源卻維持高品質的畫面，遊戲和動畫的觀念完全不同，打光的時候如果不去節省資源和 bake( Unity 中將光線烘焙到現有貼圖之技術)，就會完全跑不動。而我們運氣也很好，外系的程式學長也願意幫助我們度過這個難關。
第二個難關就是互動裝置的部分，我們一直努力去找願意配合的廠商，但一直找不到，只能自己去買二手的腳踏車，到處去木材行購買材料，用粗糙的手法去拼湊出一個很簡陋的裝置，最後找到了鐵工廠為我們製作簡易版的裝置用於展覽，雖然這個過程非常土法煉鋼，但這正是我們印象最深刻也最有趣的地方。
對於想要嘗試跨領域的創作者或是學弟妹，你有甚麼建議給他們嗎？
如果學弟妹想接觸跨領域的部分，必須要多多認識各領域厲害的人，勇於溝通和嘗試，其實在業界也不會一直都是同領域的人在共事，經常要和別領域的人合作，要多練習表達自己想法的能力，這樣也能讓作品達到另一個境界。中途一定會遇到許多完全不懂的地方，但正因如此，才能自發去學習，獲得更多經驗值，我相信不斷遇到問題、解決問題才是一個真正的設計師。
TAKILA STUDIO 團隊也將在放視大賞展出《鑑識科學模擬 VR》 - 為了鑑識專家學習而製作的情境體驗，有許多辦案工具的介紹和實際案例的模擬。想知道更多關於他們的資訊，可以追蹤臉書粉專
展期：2019/05/15(三)-05/17(五)
時間：9:00-17:00
地點：高雄展覽館 (806高雄市前鎮區成功二路39號)
＊免費參觀
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