你印象中的野台布袋戲，是否有著人偶在戲台上舞動，搭配著傳統樂曲聲響？《隨光搖滾吧！野台布袋戲》將顛覆你的想像，結合 3D 光雕投影搭配著搖滾樂，在 2018 年白晝之夜成為最矚目的焦點。其背後的團隊，正是來自台中的新勝景掌中劇團。他們以傳統布袋戲為根基，加入影像、動畫、現場特效與當代音樂，讓一場野台演出不只是懷舊重現，而是一次跨越世代的全新轉譯。

跟隨父親的做戲歲月，《隨光搖滾吧！野台布袋戲》的誕生

新勝景掌中劇是導演朱祥溥的父親朱清貴所開創的劇團。雖然兄弟倆小時候都跟著爸爸做布袋戲，但後來朱祥溥轉向動畫製作，哥哥朱勝珏則繼承劇團，在台中繼續做戲。只是，朱祥溥從沒忘過布袋戲。直到父親過世後，他才帶著《隨光搖滾吧！野台布袋戲》的企劃，鼓起勇氣向哥哥提案。也在當時任職公司夢想動畫老闆林家齊的鼓勵下，順利於 2018 年拿到文化部輔導金，開始籌備《隨光搖滾吧！野台布袋戲》。

出生於布袋戲世家的朱祥溥，向我們描述許多小時候與爸爸四處做戲的回憶：「從小跟爸爸到處跑，到處接戲演給神明看。有一次在寒冷的天氣裡，我們跑到墓仔埔旁對著墳墓演戲，完全就是演給好兄弟看的。即便如此，我跟爸爸還是抱持著一個尊敬的心來演出。」

雖然長期跟著爸爸做戲，但父親卻從來沒有正式收兩個兒子為徒，因此兄弟倆都沒受過正規的布袋戲訓練，都是從旁觀察、學習，並且私底下偷練。導演說：「有一天我爸不在，結果看到我哥在做『扮仙』的動作*，這是布袋戲演出前要先做的動作；接著他開始講『好話』*，此時我驚覺，原來哥哥已經學會講『好話』的技術了。」不過導演回憶，雖然爸爸從沒有正式傳授技藝，但每次兄弟倆在排練演出後，都會先被爸爸罵一頓，之後他再示範給兩兄弟看。

雖然之後再也沒有去過墓仔埔旁演戲，但宮廟前看布袋戲的觀眾也越來越少，讓劇團的生存變得更加困難。導演說：「這麼說好了，現代布袋戲團通常一個戲團只有一個團主，因為這行工作並不穩定。雖然我哥有自己的戲團，可是當別間劇團有戲要演，我哥有空的話也會去幫忙做戲。這次《隨光搖滾吧！野台布袋戲》的四位操偶師，都是我哥和他的朋友一起表演，戲團間相互支援已經是一種常態了。」

從傳統「走景」到到光雕投影的構想

野台布袋戲結合光雕投影的想法，源自於導演對演出時人力需求的煩惱。「以前的背景是用手動的方式去轉動換場，它是二方連續的背景，由左至右，只要一直轉動，背景就會開始動，這在戲劇中稱為『走景』。因此需要一個人力負責走景，很辛苦。所以我想到，是不是可以用投影的方式，讓換場的過程不要那麼累。」

導演最初向哥哥提出這個想法時，卻遭到質疑。哥哥認為，投影所需要的白色布景放在野台上，看起來像喪禮，不吉利。好在後來測試之後，完全解除了他的疑慮，甚至還認為效果不錯，其他操偶師也對光雕投影的效果感到非常驚奇。「在正式開演前，《隨光搖滾吧！野台布袋戲》在社子島彩排了四天，操偶師們從原本在台上演出，到後來會一邊排演、一邊跑出來看。這樣的嘗試不只震驚了觀眾，對操偶師來說也是新的呈現。」

以經典武俠劇本，串起與父親的布袋戲記憶

《隨光搖滾吧！野台布袋戲》的劇本「南俠一生傳」，改編自《武林鐵漢－南俠翻山虎》。這是導演印象最深刻的劇本，也是爸爸最喜歡、演出次數最多的金光戲。「選擇這個劇本的原因，是當中有很多爸爸的回憶，再來就是改編上不需要花太多時間，不用像其他劇本一樣，還得先研究、熟悉。」

布袋戲劇本最常見的就是所謂的「金光戲」，就像武俠小說一樣，江湖間不斷產生事件，每個人都有拿手絕活。要如何把金光戲的劇情與光雕投影結合，對導演來說是苦惱的地方。「當你去理解金光戲裡『武戲』的安排，像是比武時絕招的展現，還有絕招的名字，在什麼時機點能把它套到劇本上，又該怎麼與光雕投影配合，這些都要修改得恰到好處，才能使戲變得精彩。」

出大絕吧！打造遊戲感十足的出場動畫

《隨光搖滾吧！野台布袋戲》總共花了三個半月製作：第一個月改編劇本，接下來半個月進行動畫前期規劃，動畫總製程為一個半月，最後半個月則做排演、音效與配樂的調整。整個製作團隊（包含前後期）大約 50 人，製作時程非常倉促，也讓插畫師李柏權備感壓力。「一開始蠻擔心來不及做完，每個人都求好心切想讓成品更完美，但製作量很大，每張圖都必須準時完成，製程才可以順利進行。」

此外，表演中長達一小時的動畫更是一大挑戰。導演表示：「因為無法跟著整部劇完整製作一小時的動畫，因此形式更像遊戲裡 NPC 的閒置動作，很多時候角色處於閒置狀態，等到要發動大絕招時，就換動畫上場，絕招放完後再接回閒置狀態。很多觀眾看完都提到，好像在看一場遊戲、不斷在打 Boss 的感覺。」

從仙俠華麗回歸武俠質感，重塑南俠的現代樣貌

布袋戲雖然起源於中國漳州，然而在二戰過後，唯有台灣仍繼續發展這項傳統技藝，期間也經歷過無數改革，包括戲偶的製作。戲偶的視覺風格大致可分為三種：一種是紀錄片《紅盒子》中陳錫煌掌中劇所使用的小型偶；另一種是頭部比例較大的中型偶；第三種則是影視布袋戲中的大型偶，大小約與人體比例相當，服裝造型也較為華麗。

雖然《隨光搖滾吧！野台布袋戲》是採用大型偶演出，但導演反而採取更樸素的設計：「如果有觀察過我們設計的偶衣，會發現幾乎每個角色的偶衣都比霹靂、金光還樸素，因為霹靂、金光偏向仙俠，我們想走的是武俠。當時在做這些偶衣及造型時，刻偶師就表示這樣做舞台效果會不見。可是對我們學設計的人來說，會想把風格控制在特定的狀態底下，所以必須有所取捨。」

在造型設計上，導演最喜歡的就屬主角「南俠」的裝扮。「很久以前，南俠的造型是模仿電影《荒野大鏢客》，它是四、五年級生的回憶。當時這部電影很紅，就有戲團跟隨潮流，做出了不論外型或動作都相似的角色，出場時叼一根菸，戴著牛仔帽與眼鏡，個性很酷。但我們做的《南俠一生傳》要符合現代美學、讓年輕一輩能夠接受，所以改走純武俠風，南俠的帽子也從牛仔帽換成了笠帽，讓整體造型變得簡潔，配色也比較陰暗低沉，看起來就像個大俠。」

重塑野台布袋戲的感官體驗

看野台布袋戲最大的亮點就是角色出場。而「南俠」的出場動畫，是首次將布袋戲偶 2D 化，因此花了不少時間溝通。除了動畫，現場特效的安排更為重要：「當時我和現場特效老師說，南俠一出場，電風扇就往他的臉上一直吹，把他的頭髮吹到另一個方向，然後不斷灑花。搭配插畫師把角色的頭髮拆成一絲絲的圖層，所以看到南俠出場的畫面，搭配口白、配樂那種帥氣爆棚的感覺，正是布袋戲所謂的出場效果。」

不僅在視覺上做變革，團隊也希望在聽覺上挑戰觀眾對布袋戲的想像。在聲音設計方面，加入了野台布袋戲原本沒有的環境音，讓觀眾更有真實感；配樂方面則特別採用搖滾樂元素，此舉也引發了與哥哥的激烈討論。「我哥起初很反對，他認為搖滾樂與布袋戲不搭嘎，直到我把音樂剪輯出來、搭配畫面給他看，他才認為這樣的搭配很棒。」在角色出場曲上，以前南俠出場時的音樂是歌手洪一峰的《無聊的男性》，這次則與「血肉果汁機」合作，買了三首歌的版權，其中一首《泡茶》就用在南俠出場時。

從《隨光搖滾吧！野台布袋戲》到《無名刀》

隨著時間推移，勝景掌中劇團於兩年前推出的《無名刀》短片計劃，如今也在國際影展中大放異彩，不僅榮獲 2025 台北電影節最佳視覺效果與傑出技術入圍肯定，也入圍 2025 SITGES 西班牙錫切斯國際奇幻影展及 BIFFF 布魯塞爾國際奇幻影展。現在，《無名刀》16 分鐘完整版已正式在 YouTube 上線，邀請大家一同線上免費收看，感受台灣布袋戲的國際級魅力！

受訪者