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2023 台灣國際女性影展 8 部動畫推薦：藏族、香港、台灣本土動畫各放異彩，潛入女性創作者的內心世界
台灣國際女性影展創辦於 1993 年，2023 年迎來創立 30 週年，預計推出逾百部優秀影片和多場講座、論壇，慶祝女性影展邁入而立之年。今年以「時間的姿態 #happy30」為影展主題，回顧女性影像的成長歷史，思考當下女性影像對種種議題的回應，並瞻望未來更多的創造力及可能性。第 30 屆台灣國際女性影展將於 10 月 12 日至 10 月 22 日於微風影城盛大展開。映CG 本次受女影官方邀請，為大家推薦本屆選映的 8 部動畫作品，分析這些作品的特色與看點。
《季風回憶》
放映單元－短短
由多可安格珊、李汶霏與皮曼娃波利共同執導，雖然《季風回憶》的片長才短短 4 分鐘，但作品的情緒卻很飽滿。故事描述一位躺在草地上的藏族少女，撿起身旁早已死去的蜻蜓。在注視它眼眸的那瞬間，回憶閃過少女的腦海裡，她想起與祖母相處的童年時光，回憶裡總有蜻蜓和濕濕黏黏的雨。綿綿不絕的雨，讓想念不斷蔓延。本片動畫風格十分鮮明、童趣，運用鮮豔的色彩描繪少女、蜻蜓、祖母三者之間的關係，並在短時長內傳達對於祖母的思念，與少女成長的心路歷程。
《貓子》
放映單元－短短
由香港動畫導演傅詠欣執導，《貓子》亮相後即榮獲 2022 DigiCon6 亞洲大賞金獎及香港區金獎，劇情描述人類女主角蘿絲因懷孕意外生出一隻貓兒子，基於母愛，她一直試著讓貓子表現得像人類一樣，如剪指甲、修鬍鬚等等。然而母子倆身處在這座人來人往的冷漠城市中，無不充滿著對貓子的歧視與成見，使得蘿絲更加強硬地改變，貓子受不了因而逃家。在尋找的過程中，蘿絲慢慢回想起以往的經歷，開始站在貓子的角度思考，什麼才是真正的「母愛」。整部片的動畫風格以拼貼的方式呈現，混合了手繪與照片，表情變化宛如川劇變臉，生動地表現角色的情感張力。故事主軸啟發自導演親身經歷，由於自己在英國從事動畫產業十年後，近年來身分轉換為一位媽媽，過程中累積了許多創作養分，便透過《貓子》訴說母親育兒的心境與掙扎。
《腦內風景》
放映單元－重返新時區謝珮雯導演以濃厚的油彩風格，繪製打理失智症阿公日常情景，咖啡色系筆觸彷彿散發出排泄物的氣味。但是，特寫進入外公的腦內風景，卻看見皮影戲的人偶輕巧舞蹈。寫實與幻想兩條故事線交錯，運用色調與繪畫風格來區分。另外，影片運用跟替尿布的日常，使得外公的性器官被曝光，照顧者看著外公的羞恥感被剝奪，但羞恥感的反面，意味著外公回到童真不假思索的年紀。細膩的詮釋出失智症外公心境的轉變。導演自如運用動畫筆觸流轉間，承接了人類既是衰老也是新生的脆弱時刻。
《日日月月》
放映單元－重返新時區
現任教於國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所的林巧芳導演，以獨立實驗動畫見長，發表的短片《緩慢回覆》獲得 1999 台北電影節獨立創作「最佳動畫片獎」，再以《我看見你》入圍 2000 台北電影節獨立創作動畫片，此次女性影展 30 周年，特別展出在第七屆播過的動畫短片《日日月月》。內容描述 80 歲的阿嬤回想起過去 18 歲的自己，經過時間的更迭，看見戰亂等大時代悲劇，終究在等待「那個人」。影像透過傳統手繪加上畫面拼貼，呈現出不同時空下的女性生活，日月不斷起落，佳人依舊在家鄉繁忙，空守閨房，搭配嗩吶等中國傳統樂曲，譜出了中華傳統女性的無奈。儘管動畫技術無法與今日創作相比，但個人化的繪圖風采，融合各式傳統繪畫與聲響美學，依舊展現出導演對於舊時女性故事的感嘆與關懷。
《鷺鷥河》
放映單元－台灣競賽
本片拿下 2023 台北電影節最佳動畫片、2023 金穗獎評審團特別獎、2022 英國布萊頓國際動畫影展特別提及等多項大獎，是動畫與插畫雙棲的創作者劉琬琳最新力作。劇情描述善良的大樓警衛大偉在城市中誤闖一個美麗的野地，並與生活在此的鷺鷥成為朋友，然而城市擴張，這塊美麗的野地將被摧毀，悲傷的大偉遇見了逃亡的鷺鷥，進到神秘的幻想中。本片講述都市發展對於自然環境的破壞，透過大偉眼中鷺鷥的命運，塑造一場帶有奇幻色彩的逃亡過程，美術風格非常有個人特色，也提醒觀眾「環保」的重要性。
《島影》
放映單元－台灣競賽
導演余聿曾於 2018 年以《雛菊》獲得學生奧斯卡銀獎，並入圍洛杉磯短片節及釜山動畫影展等國際影展。熱愛定格動畫作品的她，畢業後進入共玩創作擔任偶動畫師，接著進入南加州大學攻讀動畫碩士，畢業後加入 Netflix 定格動畫長片的團隊，擔任《聖誕夜驚魂》導演 Henry Selick 的動畫助理，並參與多項停格動畫製作。2018 年底回台成立踩影子停格動畫工作室。2017 至 2019 連續三年以《視線》、《家家酒》及《雛菊》入圍金穗獎，並以《視線》獲得第 39 屆金穗獎學生作品類優等。本片講述的是非寫實角色的故事，以似「散文體」的形式，表現身處於群體社會的主角苗仔，該如何不被他人影響，堅持自己所愛，是一段療傷與輪迴的故事。
《泅》
放映單元－台灣競賽
《泅》由臺藝大多媒體動畫藝術學系 5 位學生的畢業製作。目前已拿到視大賞動畫類 2D動畫組金獎，以及入圍韓國首爾獨立動畫節等國內外獎項。《泅》以一場告別式作為影片開場，寒冷色調的背景透著微微的黃光，營造出一種溫柔而沉靜的氛圍。孫女對阿公的不捨之情，用客家語的旁白娓娓道來，畫面接著轉入柔和的色調，角色框線略帶鉛筆的筆觸，以及水彩質感的填色，運用靈動的 2D 手繪寫實與奇想彼此流轉，帶領觀眾進入曾與阿公共處的美好時光。呈現著阿公一生中的每個幸福瞬間和珍貴回憶。
《游墓》
放映單元－台灣競賽
《游墓》是游珮怡導演在南藝大動畫藝術與影像美學研究所的就學期間作品，她擅於將動畫創作賦予奇想與人文關懷。《游墓》以墓園作為本片的觀看視角，運用手繪素描搭配實拍素材堆疊「死亡」的意象，例如：死青蛙、死鳥。在毫無生機的墓園無人造訪，只剩下黑與白的顏色，畫面鋪蓋陰鬱潮濕的素描肌理，心情壓縮在 2D 手繪空間，雨後墓園雨水囤積成湖，等不到家人的遊魂，幻化成一條又一條的魚在積水處漫游，濕氣積累、四處成苔，每座墳墓並未死透，重新長出靈魂與四肢，在墓地漫步。彷彿《游墓》作品本身就是一座靜置的墓園，觀看者便是它的親近的家人前來造訪。
本篇作者為洪子茜、葉致廷、林軒宏、許宜琦。圖片由 台灣國際女性影展 提供，如需轉載請聯絡我們。
