d'strict 是一家來自韓國的數位設計公司，將科技與藝術完美結合，創造出震撼視覺的城市景觀和沉浸式體驗。以「韓版時代廣場」首爾三成洞 COEX 上巨型電子看板上的「WAVE」、紐約時代廣場的「Waterfall-NYC」與「Whale#2」等重要案例聞名，該公司透過裸視 3D 技術顛覆了我們對現代城市空間的想像。在這次國際論壇中，豪華朗機工創辦人之一林昆穎將擔任主持人，邀請 d'strict 執行長李誠浩分享公司長達數十年的發展歷程，並剖析如何結合創意與數位科技，重新定義都市中的公共藝術。同時，講座內容也將探討沉浸式媒體的未來趨勢，讓聽眾一窺沉浸式領域的無限可能性。

從網頁設計到沉浸式體驗的轉型之路

起初以網頁設計服務為主的 d'strict，隨著數位內容和新媒體技術的發展，他們逐漸拓展業務。d'strict 的成功案例包括裸視 3D 技術和大眾娛樂場館的空間設計，其透過數位技術創造出沉浸式的空間體驗。2020 年，他們利用自家 IP 進行新業務拓展，透過大型展演牆將沉浸式展演推向市中心，這項技術被稱為「容積擷取內容（Volumetric Content）」，是一種將數位媒體技術與現實空間結合的表現方式。

在創新案例方面，d'strict 在 2011 年為一座 3,500 坪的公園打造了體感藝術空間，成功結合擴增實境和全息投影技術，為大眾提供了前所未有的沉浸式體驗。2015 年，d'strict 在濟州島推出了「Play KPOP」的數位主題樂園，結合 K-pop 流行文化與沉浸式體驗，推出了全息投影演唱會，並利用 AR 與 VR 技術，讓歌迷能與 K-pop 明星合影，儘管這個專案於 2019 年結束，但此計畫的確吸引了大批歌迷與粉絲前往觀光，顯示沉浸式體驗在大眾娛樂範疇的潛力。

傳統藝術與沉浸式技術的結合，一窺 d'strict「Arte Museum」如何重塑展覽互動

d'strict 的另一個著名項目是「Arte Museum」，結合了沉浸式空間與傳統藝術，並與法國奧賽美術館建立長期合作，展覽莫內、竇加等法國印象派大師的作品。將傳統藝術與未來科技結合的展演方式，成功吸引了大批觀眾前來觀賞展覽。

近期，d'strict 還推出「Arte Museum 兒童館」，該館在運營僅六個月的時間內，每天就吸引超過 1,000 個家庭到訪。「Arte Museum 兒童館」結合了沉浸式空間設計，為家庭提供全新的互動體驗，讓孩子們在遊玩中學習。不僅提升了訪客的參與感，還為公司開創了新的商業機會，展現了沉浸式體驗在教育與娛樂結合上的潛力。

突破傳統空間設計，透過沉浸式技術打造商業場館設計新典範

在商業合作案例，d'strict 在拉斯維加斯的 SLS 飯店創造了七個獨特的沉浸式媒體裝置，這些裝置取代了傳統的裝飾品，透過多樣化的空間故事，進一步提升了空間的價值。此外，2019 年，d'strict 為首爾耐克森輪胎公司大廳設計了一個結合藝術體驗的空間，這不僅提升了公司的文化價值，還意外吸引了眾多外部訪客前往預約觀賞。

此外，d'strict 也將舊工廠透過新技術打造咖啡廳「Art in Bot」，重新詮釋了傳統空間設計，創造出一個創新的零售空間。2022 年，d'strict 為韓國 DIOR 咖啡廳打造了一面巨型媒體牆，成功傳達了 DIOR 品牌價值，不僅獲得 DIOR 高度讚賞，也促使雙方決定在後續兩季繼續合作。未來，這些媒體牆的影片甚至有機會走向國際，應用於國外的 LED 看板上。

從企業服務到家庭訂閱：d'strict 推 LED ART 項目，開拓全球市場

d'strict 的裸視 3D 技術也在全球引發了關注，特別是在紐約時代廣場展示的「Waterfall-NYC」與「Whale#2」，為戶外公共藝術開闢了全新商機。未來，d'strict 計畫將新項目「LED Art」定位為 B2C 服務的一部分，轉型為訂閱制模式，不僅提供企業服務，還希望藉此將客群拓展到全球家庭消費者，進一步提升全球影響力。

堅持不懈的轉型之路，d'stric t 整整 20 年的蛻變之旅

d'strict 在創立的二十年間，經歷了不少波折，面對不少次倒閉危機的挑戰，直到 2020 年才真正迎來曙光。李誠浩指出，公司歷經了三次重大轉型，從初期的 B2B 業務模式，到後來的沉浸式內容開發，直至現今才成為全球矚目的沉浸式製作公司。

2004 年到 2008 年，d'strict 專注於為大企業提供網頁設計服務。然而，隨著顯示技術的快速發展，以及對原有商業模式的未來感到不確定，他們決定進行轉型。2009 年，d'strict 開始涉足沉浸式內容，主要服務對象仍是企業。在市場上引起了一定的關注後，他們將焦點轉向 B2C 市場，專注於室內沉浸式娛樂服務。然而，儘管公司於 2011 年在韓國內容發表大會上獲得了總統獎，但項目的行銷和盈利面臨巨大挑戰，最終專案失敗，導致超過 100 億韓元的赤字，原創辦人也在沉重壓力下離世，團隊可說是連續遭逢重大變故。

然而，這並未打倒 d'strict 的團隊，他們堅持著信念，於 2015 年在濟州島開設了以 K-pop 文化為主題的「PLAY KPOP」數位主題樂園，雖然它吸引了大量觀光客，但最終在 2019 年結束營運。這些前衛的項目雖然具有創意，但在當時並未獲得預期的成功，公司因此承受了多次財務危機，甚至無法按時支付員工薪水。

所幸，在 2019 年下半年出現轉機，d'strict 推出的兩大專案——「WAVE」與「Arte Museum」，不僅在韓國引起廣泛反響，還使他們重新登上國際舞台，成為全球知名的沉浸式內容製作公司。WAVE 作品的成功象徵著公司堅持不懈的努力，而 ARTE MUSEUM 計畫在全球開設 20 間分館，進一步擴大其國際影響力。

從觀察中創造！一窺 d'strict 對公共藝術和團隊運作的深度解析

在經過滿滿 50 分鐘的精彩分享後，主持人林昆穎針對論壇主題提出了幾個問題，進行了深入的探討。首先，談及創意的起源，李誠浩提到，創意的來源可能來自人或事物，並強調靈感的探索並無固定模式。他常常鼓勵員工要「創造自己的行為，走出自己的路」，並重視日常生活中的觀察，從中提取靈感，進而形成創意。

接下來，林昆穎詢問團隊內部如何共享靈感，尤其是在技術人員與創意人員之間的合作上。李誠浩表示，藝術與技術的結合至關重要，因為藝術的價值在於能夠打動觀眾。雖然技術同樣重要，但他認為內容的情感和魅力更是不可或缺。他強調，如果技術人員僅僅為了研發而開發新技術，可能會偏離文化內容的初衷。因此，保持各方面的平衡是促進創意發展的關鍵。

談到團隊的運作及分工時，李誠浩透露，在 2020 年之前，公司僅有約 70 名員工，隨著業務擴展，目前已在全球不同地區開設了 15 家公司，韓國的員工數量為 180 人，全球總員工數達 450 人。內容創作主要集中在韓國總部，公司的組織結構也從過去的職能為主，轉變為以事業部形式運作，每個事業部的目的不同，並且底下有各自的組別區分。

林昆穎隨後進一步詢問，這種從專業項目分工轉變為一個專案即一個事業體的思考模式是如何產生的。李誠浩表示，這是一種自然形成的思考方式。他過去十分關注所有員工的職能部門，並根據能力分配項目工作，但在同時製作多個專案的情況下，會導致分配工作的掌握度不夠，因此這樣的結構調整使得管理變得更加簡便。

最後，主持人也請李誠浩分享其對 Location base entertainment（LBE）的觀察。他強調，加強線下空間的規劃是吸引觀眾的重要策略。LBE 的需求將會持續增加，很多相關沉浸式場館將陸續成立。此外，他也提到 LED 看板技術的興起，預計未來可能會出現類似家庭或辦公室用的相框產品，這促使公司積極佈局這項業務。他強調，持續觀察新技術和市場趨勢是公司未來思考的重點。

從艱辛到成功！d'strict 如何在挑戰中維持平衡與成長

本場國際論壇也吸引諸多業界人士前來參與。首先，夢想動畫提出了有關公司發展歷程的問題，特別是在與奧賽美術館合作後，如何找到成功的商業模式。李誠浩表示，他們最成功的策略是打造專屬的 IP，不僅能讓公司在客戶下訂單時獲得穩定收益，也能透過授權的方式，讓不同顧客重複使用這些 IP。儘管過程艱辛，但經過不斷的努力與一些運氣，最終找到了適合的收益模式。

此外，當被問及在公司最艱困的時候是如何維持生計時，他強調，人與組織一樣，都需要資源，並且在過去與新事物之間保持平衡至關重要。他提到，2009 年公司轉型時，決定放棄原本已經 100% 成長的網頁設計業務，轉向新業務，這一決策只能說算是僥倖。然而，隨著第三次試驗的到來，他們才意識到在轉型過程中，維持舊有顧客的需求與開發新業務的平衡，是至關重要的。

在不斷變化的城市環境中，d'strict 憑藉其創新的數位設計理念與技術，重新定義了公共藝術。他們不僅將藝術帶入了城市的每一個角落，更透過沉浸式體驗，讓觀眾能夠與空間產生情感上的共鳴。隨著科技的進步，我們對城市景觀的想像也在持續擴展。未來，沉浸式藝術將成為城市生活中不可或缺的一部分，為人們提供更深層的文化體驗與互動。

本篇文章之撰寫費用來自文化部委託高雄市政府辦理之代辦經費。