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向《媽的多重宇宙》取經，留美台灣剪輯、音效師以細節構築反烏托邦詩意科幻片
剪輯與音效設計師黃詩詠畢業於芝加哥哥倫比亞學院電影學院，曾在芝加哥 Octane Rich Media 製片公司擔任全職剪輯師，作品類別橫跨廣告、微電影和教學影片等。黃詩詠以她在剪輯、音效設計上的經驗，與我們分享短片作品《記號 Hole Punched Ear》的創作點滴。
作品簡介
《記號》在科幻片的包裝下探討記憶與失去，充滿反烏托邦的詩意與感傷。創作者採用實驗性的敘事手法，摒棄了傳統的對話，透過深刻的視覺元素表達了對過去的懷念與情感的掙扎。影片中唯一的言語是主角佐莉娜試圖在遭行刑前拼命完成的詩句旁白，這首詩描繪了她在生命最後時刻所經歷的矛盾情感，她試圖在詩中表達那些無法對姐姐親口說出的話。《記號》強調了藝術對於人際連結的重要性，以及其如何以鮮活的方式描繪我們難以表達的情感。
以下，剪接與音效設計師黃詩詠將透過問答為我們揭曉她創作時的所思所想。
製作過程中最有挑戰性的地方為何？ 又是如何解決？
電影《記號》中的主角是對雙胞胎姐妹——被囚禁在牢房中的佐莉娜，以及試圖闖入監獄解救她的菲伊。如何掌握切換兩個角色的時機成為最大的挑戰。我運用了環境設定，像是閃爍的警報燈，和「匹配剪接」（Match Shot）等技巧來隱藏剪輯痕跡， 並連接兩條敘事線。剪輯往往需要大量時間雕琢，關鍵在於熟悉素材，不斷來回嘗試不同的剪接方式，找到最合適的節奏，讓觀眾專注在故事中，不被切換的畫面影響而分心。
分享你的創作小技巧？
《記號》這部片有打戲和許多科幻元素，因此聲音扮演著重要的角色。一個聲音設計 的小技巧是「層次」。不管是像槍械上膛，或揮拳這樣看似單純的動作，事實上都包含至少五層音效。正是這些細節讓電影聽起來更「真實」。
第二個技巧是，電影中從來沒有真正的「寂靜」。影片中完全的安靜會讓觀眾只聽到看電影時周圍環境的聲音，而非故事所在的世界。因此，電影中的寂靜實際上是最微小的環境音，讓觀眾留在角色所在的場景，與故事同在。
談談影響你最大的藝術家？為甚麼？
影響我最大的藝術家是電影《媽的多重宇宙》的剪輯師——保羅·羅傑斯（Paul Rogers）。他的剪輯方式讓來自不同宇宙和時間線的角色與主線故事無縫連接，使觀眾能清楚理解劇情的發展。保羅·羅傑斯有創意地運用素材庫鏡頭，呈現最佳畫面並巧妙隱藏了不協調的片段。 為了配合電影中的故事線，他同時駕馭喜劇、科幻、劇情片，使不同類型的元素交錯卻不顯突兀。他的剪輯技術與風格深深啟發了我，讓我敢於嘗試更多可能性，而不害怕剪輯過程中的混亂。
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