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台灣建築設計師跨足 NFT 領域，堅持其創作理想，延續魔幻系列作《日夢計畫》
先前已投稿數次的台灣建築設計師莊澤光，繼上一次系列作品《日夢計畫》的六個作品後，受到 NFT 藝術家 UGLYKIKI 邀請，參加了 akaSwap 的 NFT 線上展：非物質 Immaterial，針對《日夢計畫》部分作品，強化其 NFT 的特性，同時將它們製作成簡單的動圖。
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畢業於國立台北科技大學建築系，於維也納應用藝術大學取得都市碩士。醉心於藝術、參數化設計與幾何造型的創作，本質上是個硬核建築人，努力地將建築訓練融入創作之中。曾任職於建築與設計業界，並榮獲過 Muse Design Award 銀獎、屏東獎優選與 IDA 設計大獎金獎。目前任教於國立台北科技大學互動設計系。
雜訊維納斯_非物質 Immaterial 線上展參展作品
完成年份：2022
使用軟體：Maya、Photoshop
簡單介紹該作品的設計概念？
莊澤光：這三件作品是取自我《日夢計畫》中的一些新作品，原先這三件作品都有自己的迴圈動畫，但是在為了符合 NFT 的物件特性，我將它們再製成更簡單的動圖。
在這些選品的創作理念裡其實都是包含了對於虛擬數位與物理實體關係的探討與轉譯：在《雜訊維納斯》中我將《米羅維納斯》這件以殘缺之美而聞名的作品以體素的方式重現，並且展示了再構築的過程——這是一種屬於數位時代的美學；而在《在群體中看見自己》則是反映了社群平台的詭異特質——人們在臉書、IG 上盡可能地展現自己——因為只有被他人看見，我們才能看清自身。總體來講都算是比較有批判意味的 CG 藝術創作。
製作過程中最有挑戰性的地方為何？
莊澤光：我覺得這三件作品在技術上遇到的挑戰不高，困難的反而是理解 NFT 這個新領域及生態是麻煩的部分。以一個對藝術、設計有理想的創作者而言，其實初來乍到 NFT 領域會覺得非常震驚：一隻猴子也能賣成這樣？這張謎因圖居然比我的作品還有價值？這是挺有趣的事情。如何在藝術理想跟社群策略間找到平衡？這仍是一個很大個課題。但對我而言仍是以創作理想為主，至於賣不賣倒是其次。
分享 1 到 2 個你的創作小技巧？
莊澤光：在這次作品中我使用了很多 Maya Mash 的功能，例如，創造模型上的微小肌理、抽象的幾何構成以及大量物件的渲染等等。透過 Maya Mash 真的降低了很多建模的時間。創作前期，搭配簡單的手繪稿去構成與三維空間之間的關係，如此在進行 3D 創作時可省掉不少來回調整的時間。而在動態的部分我也不排斥使用一些速成的 APP 或線上工具。
談談影響你最大的藝術家？為什麼？
莊澤光：不談 CG 的部分，我從國中時期就很喜歡薩爾瓦多達利跟喬治歐德奇里訶：那種夢境的瘋狂是我所酷愛的。但我也盡量希望從視覺的敘事中找出一些邏輯跟脈絡，以這部分來講我就比較偏向是建築師式的思考。也附上我在 akaSwap 上的作品連結，有興趣的可以看看更完整的論述。
本文經 莊澤光 授權發布，內容僅有做字詞修改，保留作者所述內容，但不代表映CG 立場。如需轉載請聯絡原作者。
