在創作作品前，靈感構思及參考資料是非常重要的一環，只要稍稍一不合適，呈現出來的作品也會連帶出現瑕疵；另外，燈光也佔有相當重要的位置，它決定了最後視覺感及物件的呈現，可以說是創作者與觀眾間交流的橋樑。此次，映 CG 專訪到來自印尼的 3D 藝術家 Ryuga Tjew，分享他是如何尋找最佳參考資料，運用 Maya、Mari、Marvelous Designer、V-Ray 及 Nuke 等多種軟體，並配合良好的光照效果，打造出擬真的 CG 短片。

聊聊製作緣起？其中最大的挑戰？

Ryuga：起初，我想成為一個具備某種專業技能的 CG 通才，尤其是環境紋理與燈光領域。於是我希望這件作品能充分展現出良好的室內設計與充足的光源，呈現出擬真感。老實說，以 2D 圖像為概念發想非常難，因為它純粹只是一張圖畫，換句話說只是將個人的想法具象化。若將以上元素轉換成全 CG 環境是行不通的，這也是為何我在思考創作概念時，我都會以真實的圖片去做參考。此外，我的導師 Adren Vallecilla （數字王國 CG 總監）總是給我很棒的建議，鼓勵我用真實資料做參考，別太依靠雙眼；只要參考真實資料創作，絕對不會出錯。

這件作品約莫從 2021 年 10 月底開始製作，整體製程耗時為 9.5 個月，過程中雖然犯了一些錯誤，但同時也在學習。前 3 個月非常艱難，因為我需要改變一些物件外觀並尋找及確定其他參考資料。我意識到自己所選的概念圖有一些問題，儘管構圖和燈光都非常棒，做成 3D 也很容易；但色彩呈現非常少，整件作品中沒有任何有趣的特點。因此，我找了其他擁有類似環境和燈光條件的圖片，其中包含有趣的特點或顏色，以應用在 CG 環境中。

分享一下你的工作流程？

Ryuga：我把整體製程分成 8 個步驟：

第一步是蒐集參考資料：試著思考呈現出甚麼特點或顏色對作品來說最好，將參考資料轉移到 3D 場景時，一致性非常重要，千萬別全部挪用。

第二步是 Blocking：此步驟的目的是確認物件的比例大小。此外，我還會遮擋住一些燈光，以獲得一些概略的想法，像物件在灰色光源下會如何呈現；接著我會決定哪個區塊要亮/暗一點，並確認主光源、次光源及補充光源等等。

第三是建模：這是目前為止重複性最高的步驟（處理拓撲），自上一個步驟開始，我就會將所有建模拋光，而這件作品大部分都是硬表面建模。島嶼的話，我是在 Gaea 裡建模的，而以布料來說，我先在 Marvelous Designer 裡進行布料模擬，再將網格以 OBJ 檔導入 Maya 中，最後再重新拓撲。

第四是鏡頭拍攝：鏡頭拍攝有助於我規畫紋理細節，我會在此步驟將 3D 素材分成 3 類：主要素材（特寫鏡頭）、次要素材及背景素材。如此一來，我就能知道在後續製程中，哪個紋理需要額外耗費精力製作。

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第五是 UV 貼圖：在製作主要素材時，我會調整鏡頭距離以適當呈現該物件。此外，我會將最終解析度的紋理畫質加倍，比如螢幕輸出為 2K，UV tiles 就會是 4K，大約為兩倍。我喜歡讓 UV 貼圖保持一致的比例，並透過檢查紋素（Texel）密度參數以避免任何出入；不必將每一處都調整為同樣數值，但絕對要擁有相似密度。最後，我透過物件、材質與特定軟體將 UV tiles 拆解。對我來說，知道哪個素材需要在 Mari 及 Substance Painter（簡稱 SP）中繪製，或靠 Maya 進行快速程序紋理等，會讓我的生活會更簡單。

第六是紋理：其中最有趣的是繪製所有的顏色、細節與 layer。以主要素材為例，我先使用 SP 獲得一些紋理貼圖，例如環境光遮蔽及曲率貼圖，再將其導入 Mari 製作 layer，接著是增加細節。紋理是種故事敘述，不能看起來過於程序化或是有瑕疵。因為場景中有非常多主要素材，也間接有許多的 UV tiles，我主要用 Mari 以高解析度圖像的方式繪製，但若用 SP 製作的話難度會高很多；至於次要素材，我只用 SP 製作，它比 Mari 更快、更簡單。此外，有一些較小的物件，像電線、相框及背景的塑膠物件等等，只要知道數值參數，我就能用 V-Ray 進行程序建模。最後，我會加入灰塵及髒污等 layer 使其更細緻。

第七是燈光和渲染：燈光是非常技術性的事，在燈光階段，我有 90% 的時間都在解決問題。而它們都得靠有效的渲染技巧解決，像管理每個渲染通道、如何處理元素、或如何在不用犧牲最終輸出的條件下獲得高品質的渲染等等。其中最困難的是縮時攝影，我需要製作場景燈光並放置在開口或窗戶正前方。首先，我用 V-Ray 海洋把天空渲染成 HD 畫質的素材，接著導入動畫光源紋理與 HDRI 圓頂來照亮周圍，主要目的是讓船艙內部呈現出正確的環境光反射，就像雲朵移動會反映出時間軸，所以兩者之間必須緊密地連結。其次，我需要弄清楚每幀最亮的點在哪，才能將太陽放在最佳位置，包括從最高到最低角度（日出日落）。最後，我渲染了每個獨立通道的光源，以便在合成時能有更多控制權；我還複製了 Maya 場景並將所有幾何圖形換上黑色的材質，分別呈現白天與黑夜的視覺效果。

第八是合成：首先，我用 3D 掃描渲染節點將天空、水面及內部空間結合，以呈現良好出 3D 環境。再來調整光源來控制對比度、強度及顏色；接著在空氣中加入漂浮的灰塵顆粒。之後調整渲染通道，尤其是折射與強光看起來會更漂亮且更具戲劇張力。接著修正顏色平衡，我不想要一切看起來都那麼飽和，所以遵循一些電影截圖做參考，讓整體圖像看起來更逼真。主要的參考來源是一個叫 Film-Grab 的網站，我使用參考資料來控制內外部的白平衡，以呈現出正確的曝光範圍；最後再加入小插圖使其更真實。

過程中使用到的軟體？如何流暢運用？

Ryuga：3D 建模的話幾乎都用 Maya，布料模擬用 Marvelous Designer 完成，島嶼則是用 Gaea 製作。主要素材和船內結構紋理都是用 Mari 製作的，次要素材用 SP，只有椅子的皺褶表面是用 ZBrush，並在必要時用 Photoshop 做修改。燈光、渲染及合成是用 V-Ray 與 Nuke；最後的影片剪輯是用 Adobe Premiere Pro。老實說，了解每款軟體的適用檔案格式很重要，要學會靈活轉換事物並區分具體細節差異。例如 PNG、JPG、EXR 和 OBJ、FBX 各自的差別等等，檔案大小並不代表其實用性。

分享夜晚場景與燈光的製作細節？

Ryuga：大部分的製作細節上述都有提到，但還有一點可以再分享。我認為組織和解決問題的能力在燈光製作裡非常重要，營造光照的專業技巧絕對是最困難的一點；換句話說，我需要找出最棒的方法以簡化合成的過程。同樣地，渲染引擎的能力也是關鍵之一，所以重點不在白天或夜晚，因為它們只是複合渲染後的最終成品。至於燈光，我將內部 CG 及外部動畫縮時攝影「連接」起來，內部必須比外面再暗一點，這點要非常注意。最重要的是，在 Nuke 中使用 Light Wrap 的技巧會使畫面自然很多。

在建模與材質方面有遇到任何困難？

Ryuga：因為大部分都是硬表面建模，所以沒有遇到任何問題。其中只有椅子表面是用 ZBrush 雕塑，主要是我想學習如何將貼圖從 ZBrush 導入到 Maya，因為自己平時很少使用 ZBrush。藉由這個機會，我學習到 ZBrush 的重點功能，尤其從建模到紋理，也因這是我第一次完整使用體驗，所以有遇到一些難題。金屬紋理的部分相當困難，因為我需要找到正確的 IOR 值和鏡面反射量。另一點是玻璃上的小髒污，玻璃會產生折射，加上髒污較不明顯，在 V-Ray 設定相關參數時得非常小心。也因折射非常不穩定，所以需要花很長時間渲染，而髒汙為此發揮了很大的作用。

最難渲染的物件？

Ryuga：這一題我被問了非常多遍，尤其是水面的部分；但令人訝異的是，水面其實是最簡單的。我先前也認為那是最難的部分，所以我跟著網路上的 V-Ray 教學，營造出動畫水面。但其實整體最困難的不是物件，而是在 Maya 中管理渲染圖層。

圖片由 Ryuga Tjew 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。