來自臺灣的建築設計師莊澤光在創作上時常自我鞭策，每年都會給自己不同的挑戰。2023 年時他曾以《元百景系列》回應元宇宙熱潮，近期他則關注教學現場的師生關係、觀點差異，帶來數位藝術作品《教學視差》（Education Parallax），描繪不同視角間的分歧與共容， 作品榮獲臺中市大墩美展「數位藝術類」第三名。以下他將與我們分享創作《教學視差》的思考過程和技術重點。

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《教學視差》（Education Parallax）

使用軟體： Maya、Blender、Adobe Premiere Pro、AfterEffect

製作年份：2024

作品設計概念

教學視差（Education Parallax）是藝術家莊澤光 2024 年的最新創作，並獲得了臺中市政府的官辦美展—大墩美展「數位藝術類」的第三名。在這件作品中，藝術家透過自身經驗模擬學生與教師的不同視角，以雙頻道動畫呈現兩者不同的觀點。作品包含平面圖像、雙頻道動畫和 VR 360 三個部分，透過 CG、VR 以及實體展場的呈現，分別展示師生間單一、對比和超越兩者的視角。在 3D 動畫中，藝術家分別設計了一個順向和一個逆向的三角形教室空間，其中的學生和教師角色互為觀看者和被看者，受教者和執教者，以空間、陳列以及運鏡的方式表現兩者的關係。透過不同層次的視角，最終呈現超越兩者身份的觀點。

製作過程中最有挑戰性的地方為何？ 如何解決這個難題？

莊澤光：整件作品在技術層面上並未面臨特別高的挑戰，大多數技術問題都是處於一般網路教學就可找到對應解法的程度。比較有趣的地方是要如何從「空間」、「運鏡」這兩個層面表現老師與學生的不同觀點。 傳統的 CG 動畫可能會設計一段劇本跟 Storyboard，然後各自表現老師跟學生的角色故事吧，但我希望能夠在這件作品去除「人物」這個元素，純粹以運鏡與空間結構來表現認知中老師與學生的對立與相合關係。所以在整個場景設計裡就是用兩個對立的教室，分別去呈現學生看老師以及老師看學生的不同觀點，並放上一些視覺元素做隱喻。

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分享你的創作小技巧

莊澤光：在這次的作品裡，我使用許多 2D 平面的元素去組構我的 3D 場景，一方面是想表現出超現實的拼貼感，另一方面也是比較能快速地去填充視覺的密度。

談談影響你最大的藝術家？為甚麼？

莊澤光：我的作品多以 CG 技術做新媒體藝術類型創作，德國的藝術家 Sven Windszus 就是我近期很喜歡的藝術家。他的作品裡以 CG 為底、搭配展場、裝置，用合適的技術去表現他的觀點，對我近期影響很大。