提煉流行歌曲中蘊藏的真摯情感、將之轉化成視覺故事，這是 MV 導演的日常修練，若加上了動畫創作的藝術性挑戰和無限可能，那麼這項工作將變得更加錯綜複雜。而還要同時將 15 位來自世界各地的獨特動畫導演的不同詮釋、視覺效果和技法融合在一起，這就是導演 Raman Djafari 所面臨的挑戰。他成功克服了這個難題，交出 Coldplay 的新 MV〈feelslikeimfallinginlove〉。

這首歌來自 Coldplay 即將在今年 10 月推出的第十張錄音室專輯《Moon Music》，以繽紛的超現實影像拼貼愛情故事，自 7 月 22 日推出後在 Youtube 上已突破 600 萬觀看次數。這支作品集結了來自瑞典的 Niki Lindroth Von Bahr、韓國的 Ram Han、瑞士的 Tokay 和德國的 Djafari 等藝術家，揉合羊毛氈偶、停格動畫、拼貼藝術、電繪和手繪 2D 動畫等形式。能夠成為這個極富才華的團隊的一員，對導演 Raman Djafari 來說是無上的榮幸。以下便由導演 Raman Djafari 透過問答，揭曉這支特別的動畫 MV 誕生的過程。

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執導契機與創意發想

Raman Djafari ：我有幸成為倫敦的動畫工作室 Blinkink 的一員，在累積了許多音樂錄影帶和複合媒材作品的導演經驗後，經過媒合成為 Coldplay MV 的導演。Coldplay 在起初便提出融合不同的動畫形式的概念，藉此，我得以將許多我喜愛的動畫藝術家集結到一起，名單包含 Tokay、Dante Zaballa、Martin Robic、KINEMUS、Jack Zhang、Niki Lindroth von Bahr、Moera.cf、Gaia Esther Maria、Aaron Fisher、Karlotta Freier、Isabel Garrett、Hannah van der Weide、Kohana Wilson 和 Ram Han，將他們展現給主流大眾。

總共花費了多少時間和人力？

Raman Djafari ：整體的製作時程相當緊湊，從接到這個案子到成片大約只有六周的時間，於是我直接開始畫分鏡，替不同的風格發展情節，最終發展出 15 個動畫部分。接下來有分鏡師幫助我整理草稿，動畫剪輯、視覺合成師、製作人和聲音設計也陸續加入，最終的團隊大約有 35 人。

如何管理跨國集結了 15 位動畫藝術家的專案？

Raman Djafari：在過去幾年中，我造訪了世界各地的動畫影展，透過社群追蹤了無數動畫藝術家，也有幸和當中一些人見面、成為好友，邀請了部分創作者參與這個計畫，我見證了他們不斷追求自我突破，能夠共事一直是我的期盼。

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Raman Djafari：這支作品的重點在於凸顯每個動畫師的特色，以及動畫媒介本身。我企圖建立一個框架，讓所有動畫師都能展現個人色彩，同時保持敘事和風格走向和諧。我列出一個動畫藝術家名單，他們都具有獨特視覺語言，以溫暖真誠的態度描繪真實情感。我交給每人一個特定的畫面和一組角色，並一起發展此場次。有時候我提供角色、道具的素描和設計，有時我會分享參考素材或是自一些我原有的分鏡更改取材。每一位動畫藝術家的合作模式都有所不同，而我深深感謝他們付出的心力。見證各個場次平行發展，引導大家往影片的最終視覺想像邁進，而不干擾大家的獨立性和創意，這是個很有趣的過程。

由於每個動畫藝術家需要的回饋溝通不同，他們又分散在世界的各個角落，要統整合作相當具有挑戰性，但也饒有趣味。打從一開始，我便根據每位藝術家的獨特風格和擅長媒介打造場景。我很享受透過每位藝術家的技藝來觀看影片，將我為他們打造的場次呈現出來讓我興奮不已。將所有風格無縫接合在一起也是一大樂趣。我試圖找尋動畫風格的驚喜轉接點，並依據每個段落不同的概念和工法將它們銜接在一起。

面臨最大的挑戰為何？

Raman Djafari：最大的挑戰或許是製作進度的規劃與管理，因為這關乎我們何時能開始銜接各個場次。即使我在一開始就初步設計了銜接片段，由於需要相對應幀數的鏡頭，我們勢必在最後才能銜接各個片段。我很幸運能和製作人 Alex Handschuh 和聯合製作人 Jon Mealing 一起小心翼翼地規劃製作流程，John Malcom Moore 是個傑出的合成統籌，帶領合成團隊賦予所有銜接部分的畫面生命。

在成品中最喜歡的部分？

Raman Djafari：這個作品對我來說就像是一封寫給動畫的情書，展現了當今最了不起的一群人的合作成果，令我相當驕傲。我希望這支影片能夠激發觀眾心中驚奇的感受，促使他們去搜尋參與計劃的每個工作人員，對他們的作品產生興趣，甚至進一步挖掘更多的動畫創作者。Coldplay 對成品也相當滿意。在過程中，他們只有給過幾次意見，留給我們相當大的創作自由。

影響你最大的動畫作品是什麼？有崇拜的創作者嗎？

Raman Djafari：不勝枚舉，但我第一個想到的是已故的今敏和了不起的湯淺政明。這兩位啟發我對動畫媒體的思考，在我內心激發了對動畫的熱愛。除了家喻戶曉的那些名字外，我也深受創作同儕們的啟發，尤其是在影展巡迴中認識到的短片導演們，如 Réka Bucsi、Anna Mantzaris、Nikita Diakur、Niki Lindroth von Bahr （我有幸邀請他加入這次的計畫）、 Diana Cam Van Nguyen、Hugo Covarrubias、Atsushi Wada、Sander Joon、Sophie Koko Gate、Flora Anna Buda、Sara Gunnarsdóttir、Nicolas Keppens … …，這個名單還會無限延伸下去。

動畫工作最讓你喜愛的地方是什麼？

Raman Djafari：動畫是思想和情感的語言，能夠在情感、視角之間轉換穿梭，反映出人對外在世界的體驗，甚至是我們的夢。透過動畫的諸多形式，我想達到的便是這種表達的自由。動畫使我有近乎烏托邦的感受，也是最富感染力的、無畏的媒介。

你對當前全球動畫產業的看法為何？

Raman Djafari：從獨立動畫的巡迴影展中，我觀察到驚人的能量與才華，來自世界各地的優秀導演們為作品注入生命，展現自己的聲音。同時，主流大眾也越來越讚賞動畫。我對主流產業的投入與了解不多，但就我所知，在招聘和決策層面，仍然有著異性戀霸權的問題，太過白人主義、過多男性主宰，並未反映出動畫從業者的多元性和才華。

在我作為導演自由接案的經歷中，有一件事我一直很想使更多人重視，那就是荒謬的無償競標。這需要根本性的改變。說直接的我認為這是剝削。整體來說，雖然製作環境和就業機制仍有許多改進的空間，但動畫產業裡有許多有天賦異稟的人才和不同社群，而我也榮幸能夠身處其中。