一般來說，我們對特效電影的想像多半停留在飛車追逐、爆破場面、怪獸出現或科幻情節上。然而，《挑戰者》並沒有觀眾刻板印象中的這些特效場面，但它無疑是一部隱藏的特效大片，實現了無懈可擊的寫實特效。本次映 CG 整理了 Zero VFX 的創辦人 Brian Drewes 他分享了在電影《挑戰者》中，如何巧妙運用特效，打造出意想不到的精彩運鏡。

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Challengers: VFX Breakdown Reel from ZERO VFX on Vimeo.

參與《挑戰者》的契機與特效人員的分工

ZeroVFX 創辦人 Brian Drewes 曾與製片人 Amy Pascal 和 Rachel O'Connor 在電影《她們》（Little Women, 2019）中合作過。當製片人將《挑戰者》的劇本交給他時，他表示非常喜歡，並在幾次會議後確定加入劇組。在這部電影的製作過程中，Brian Drewes 與導演 Luca Guadagnino 的合作相當愉快。導演無論面對演員還是幕後工作者，都能清晰地表達自己的需求。即便導演對鏡頭的想像難度很高，但因為他表達得非常清楚，這讓劇組能夠有一個明確的方向。 

《挑戰者》視覺特效製作人 Daniel Chavez 與 Brian Drewes 在進入特效工作之前，花了大量時間逐一分析每場戲的需求，包括暴風雨、網球動作、臉部替換特寫和網球的主觀視角。當確定哪些鏡頭需要特效後，他們將工作分配給兩家特效公司：Zero VFX 和 Frame by Frame。根據每家公司的優勢以及整體預算進行評估和分工。Zero VFX 由 Don Libby、Dan Cayer 和 Steven Spady 帶領，執行所有與網球相關的動作、臉部替換、CG 強化、球場重新照明和其他特效模擬工作。 Frame by Frame 則由 Marco Geracitano 領導與網球無關的視覺特效，包括一些環境背景，尤其是暴風夜的場景。整個特效製作從準備到完成，歷時約 10 到 11 個月，共計 900 顆特效鏡頭。

特效與攝影團隊密切合作，打造出獨特的球賽場面

「Phil's Tire Town 挑戰賽」貫穿了電影的開場與結尾，為觀眾帶來了許多令人驚豔的視覺體驗。影片一開始，視角由下而上，演員彷彿踩在鏡頭上，背景是一片淺藍的天空，宛如藍色的網球場，畫面中畫龍點睛地加上了球場界線標記。這段場景的拍攝方式是讓演員站在玻璃板上打球，而劇組需時常清潔玻璃板，隨著拍攝進行，玻璃板也逐漸出現磨損痕跡。《挑戰者》巧妙運用了許多靈活的鏡頭設計，讓觀眾難以辨別眼前的是 CG 還是實拍場景。

特效製作人 Brian Drewes 表示《挑戰者》的 CG 鏡頭以寫實作為目標，並且要與 35 釐米的拍攝素材整合，「Phil's Tire Town 挑戰賽」導演希望可以近距離拍攝演員，因此攝影團隊與特效團隊需要密切的合作。攝影指導 Sayombhu Mukdeeprom 以及整個攝影部門評估了各種設備，如：電動滑軌(Sliders)、重型纜繩攝影系統(Cable cams)、人力車(Camera Rickshaw)等，來確定能夠實現導演的期待。

跨週拍攝網球挑戰賽，有 50% 的球場透過 CG 完成

「Phil's Tire Town 挑戰賽」的拍攝耗時三週，電影中設定該比賽在下午 5 點至 8點之間進行。然而，實際拍攝時，光線因每天的天氣變化而有所不同。為確保主要光源來自正確方向，現場拍攝時，電工們提供了兩個柔光燈。由於現場的燈光控制有限，影像進入剪輯階段之後，需要大量後製來保持光線的一致性。特效團隊對球場進行了光學掃描（Photogrammetry Scan）和光學雷達掃描（LiDAR Scan），以擷取光線數據，讓後製得以調整太陽位置和球場上的陰影分佈。特效團隊會逐鏡分析哪些鏡頭需要重新照明，以及 CG 替換那些曝光過度的物件，確保每一幕都保持一致的視覺效果。 

運用 AI 技術，將演員的臉替換到網球選手的身上

《挑戰者》所有的拍攝都依據縝密的分鏡進行，除了讓演員接受網球的訓練，導演為了力求真實，Zero VFX 公司在拍攝現場安排了網球雙打選手，除了運用傳統的 3D 製作，還結合了機器學習技術來替換演員的臉部。選手的臉上貼有點狀標記，用作網球動作的參考。隨後，演員上場，盡力模仿選手的動作。實際拍攝中，演員並不會真正擊打網球，除非是在撿球。觀眾在電影中看到的「網球」幾乎都是通過 CG 製作的。 

在進行臉部替換之前，使用 The Scan Truck 對演員進行光學掃描（Photogrammetry Scanning）。 Brian Drewes 解釋道：「我們經過臉部和身體掃描，接著透過 3D 進行建模，得到算圖完成的 CG 臉部模型。接著，AI 和機器學習進行處理，最後交給合成師，將這些處理過的圖像融合在一起。」臉部替換工作中，最具挑戰性的是 Josh O'Connor 飾演的 Patrick，該角色在電影中有蓄鬍和無鬍子的兩種造型。找到與角色外型匹配的網球替身演員非常困難。最終，由於替身與角色的外型差異較大，從頭部到耳朵、脖子都需要進行全面替換。Zero VFX 公司的臉部機器學習模型還能製作關鍵幀動畫，這使得團隊可以精確調整面部表情，進行最終的細節潤色。

網球的主觀視角與貫穿球場的特殊運鏡

為了營造電影的最高潮，《挑戰者》設計了一段以網球為主觀視角（POV）的鏡頭。Zero VFX 通過前期概念視覺化（Previs），協助實現了旋轉攝影機與上下彈跳的鏡位設計。特效團隊根據球場的 3D 建模，使用 3D 軟體中的攝影機模擬出網球在場上來回運動的效果。攝影機彷彿成為網球，並根據實際擊球的聲音節奏調整網球的速度。這些跨越球場的運鏡需要通過三個不同的運鏡來拼接完成。

例如電影中的一個精彩的跨球場鏡頭，電影運鏡從網球裁判的身後過肩，鏡頭沿著球網前進，停在觀眾席，最後以女主角的臉部特寫作結。拍攝這個鏡頭時，現場光線充足，使用了ARRI Alexa LF 攝影機和一個 30 英尺的 Technodolly，但要實現貫穿整個球場的運鏡仍然不夠。因此，團隊在攝影機最大範圍內拍攝，並在 3D 空間中標記接縫點，將吊臂基座移動到下一段位置，每次拍攝貫穿球場的運鏡都需要分成三段來拼接。劇組通常會預留接縫點，並確保吊臂運鏡速度一致，讓特效後期完成整合。整個球場的拍攝過程，是 CG 鏡頭與實景拍攝的結合體驗。

挑戰賽前風雨欲來的暴風夜

《挑戰者》的導演 Luca 對比賽前的風暴場景有著風格化的想像，這段畫面主要由特效公司 Frame by Frame 製作。雖然場景具有風格化，但仍力求真實感，不僅參考了現實中碎片被吹動的方式，還使用了光學雷達掃描（LiDAR Scan）技術，為特效師提供了建模的參考依據。此外，在現場拍攝時，劇組策略性地使用大型風扇和吹葉機，使防水布、桌布、帳篷和樹木隨風飄動。這場戲少許鏡頭由 Zero VFX 處理，例如強風吹拂廣告布條的效果，他們還研究並設計了廣告布條的懸掛方式。 

影響 ZeroVFX 創辦人至深的電影，以及未來創作的計畫

Brian Drewes 現階段正在負責 20 世紀影業的電影《Eenie Meanie》，由 Shawn Simmons 擔任編劇和導演，電影講述了一名改過自新的駕駛員，又再次落入深淵的故事——由 Samara Weaving 主演——這將是一部充滿汽車追逐動作的有趣作品。最後 Brian Drewes 分享了 4 部影響他至深的電影

1.《大白鯊》(Jaws) 。Brian Drewes表示是他最愛的電影。
2.《魔宮傳奇》(Indiana Jones and the Temple of Doom) 當 Brian Drewes 年幼時，看到電影中礦車追逐的幕後花絮，首次意識電影幕後的真相。
3.《駭客任務》(The Matrix)
4.《波長》（Wavelength）導演 Stan Brakhage 的作品，Brian Drewes 在大學時花了一年時間研究實驗動畫，這部作品給他留下深刻的印象。