全球影史上最具話題性、最受歡迎的《玩命關頭》系列第十部，至今已邁入第二十三年，本片由《玩命快遞》系列導演路易斯賴托瑞執導，片中最精彩的炸彈破壞球大闖羅馬的鏡頭，相信不少觀眾看了十分難忘，本次映CG 特別專訪 DNEG 蒙特婁、倫敦、孟買團隊的視覺特效團隊，看看他們是如何透過三方協作，製作出超精彩刺激的車輛特技特效鏡頭！

近千顆特效鏡頭幕後功臣：從倫敦到蒙特婁，再到孟買

為有效處理超過 1000 多顆的特效鏡頭，DNEG 的特效工作分別落在倫敦、蒙特婁和孟買這三間工作室之間進行，其中蒙特婁團隊發揮了重要作用，核心團隊由 VFX 總監 Francois Lambert、DFX 總監 Francois Madère、CG 總監 Hugues Ssosse、執行製片 Laura Schultz 和 VFX 製片 Renée MacCarthy 等人組成，共有 250 到 300 名藝術家參與其中。此外，孟買團隊則由  VFX 總監 Michael Grobe、DFX 總監 Oniel Fernandes、CG 總監 Ajay Jain 和 VFX 製片 Ninad Joshi 組成。

而片中羅馬驚險場景，則是由倫敦團隊負責，DNEG 倫敦視覺特效總監 Aleks Pejic 表示，DFX 總監 Ben Cowell-Thomas 和整體視覺特效總監 Peter Chiang 從一開始就密切合作，以確保製作進度和拍攝風格的一致性。此外，經驗豐富的 DFX 總監 Daniel Elophe 在拍攝結束後加入團隊，其強大的合成能力與 Ben 的 3D 背景相得益彰，呈現出超完美的羅馬場景。倫敦核心團隊由合成總監 Stephen Tew 和 Cyrille Thierry Lionel Gohier、CG 總監 Pedram Etebar 和 Mike Nixon，以及 FX 總監 Viktor Rietveld 等人組成，他們也在團隊中扮演著重要角色。《玩命關頭 X》特效製作在三方工作室的傑出協作下，又再次證明了 DNEG 在視覺特效領域的卓越表現。

具備一定默契的特效團隊，加乘導演的開放態度，大大提升創作水平！

視覺特效製作除仰賴製作團隊的技術外，與導演、整體視覺特效總監或是劇組之間的合作，也是很重要的關鍵之一。DNEG 蒙特婁視覺特效總監 Francois Lambert 表示：「在與整體視覺特效總監 Peter Chiang 合作時，我們深感愉快。由於先前參與過之前幾部作品，他對《玩命關頭》系列作品可說是十分熟悉。他不僅能提供寶貴的背景資訊，現場拍攝時也幫助設計、規劃複雜的特技場景，讓我們能製作出好的特效鏡頭。」而 DNEG 倫敦視覺特效總監 Aleks Pejic 與孟買視覺特效總監 Michael Grobe 都表示雙方已不是首次合作，算是很有默契，且每次都能將團隊的製作水平再次提升，他們都十分讚賞與 Peter Chiang 的合作經驗。而 Aleks Pejic 也分享與導演 Louis Leterrier 的合作情形，他說：「無論我們在拍攝現場或是在剪輯室與剪輯師 Dylan Highsmith 合作，導演的想法都能很完美地被傳達到，而且導演對新奇的構想也保持開放態度。合作下來的感覺可說是十分自在。」

將不同地點的實拍鏡頭結合，打造出零破綻的羅馬場景

談到本片複雜場景之一「羅馬」，DNEG 倫敦視覺特效總監 Aleks Pejic 表示，由於這部分有些場景是在羅馬拍攝，有些則是在杜林，加上故事有一個特定節奏，有些地點的距離必須被壓縮。因此，最終的外觀可能不一定與實際情況相符，因此團隊將兩個拍攝地點結合在一起，創建了羅馬環境。像是透過改變杜林的鏡頭，並添加一些羅馬的特點，或者增強在羅馬拍攝的鏡頭等等。

在創建環境方面，我們根據鏡頭的需求使用了不同的方法。有時，我們使用空中攝影圖像來重建幾何形狀，有時我們則需要在完全的 CG 環境中製作建築物，這取決於運鏡與鏡頭與建築物的距離。我們依靠各種環境建模工具，以確保鏡頭的外觀盡可能逼真。

原來炸彈破壞球是全 CG！？參考核爆、颶風影像打造精彩爆破場景

至於本片最重要的炸彈，DNEG 倫敦視覺特效總監 Aleks Pejic 表示，道具部門製作了幾個版本，讓現場燈光組參考。儘管最初計劃將在最終鏡頭中使用實體道具，但由於底盤的建造方式，團隊很早就意識到這部份得用 CG 資產來替換。當開始進入鏡頭製作時，團隊也發現炸彈會在山坡上滾動很長一段時間，因此需要創建多個不同版本和不同損壞程度的炸彈外觀。

而為了創造極佳的爆炸效果，團隊參考了核爆和水下爆炸的影像，但最終得混合不同參考影像，才得以滿足電影所需的規模和外觀。另外，他們也了解到這些爆炸會產生大量的塵埃，且視覺上這些塵埃也會掩蓋其他東西。因此環境的破壞變得也很重要，最終的外觀實際上是由這些大型爆炸產生的壓倒性塵埃所主導。

最後，爆炸和震波的效果製作都使用了 Houdini，並使用多個通道來確定不同類型的碎片、建築物破壞、水模擬、噴霧和波浪，以及地面的塵埃。整個過程是多個通道的組合，最終在合成階段生成了非常複雜的效果。對於震波，他們參考了真實生活中颶風，這些風速最高可達每小時 150 英里，並觀察樹木、建築物和水會發生什麼變化，接著再試圖重現類似的效果。

創建全 CG 特效車輛，以打造超高品質的車輛特技追逐戰！

在車輛追逐場景中，DNEG 蒙特婁視覺特效總監 Francois Lambert 表示，團隊面臨多項挑戰，因為該場景橫跨了多個不同的場地，從港口開始，轉移到一個採石場，最後達到高潮在葡萄牙北部的高速公路上。這場景在現場使用了一系列特技車輛和兩架真實的直升機，但由於近距離的鏡頭和碰撞場景需要，我們不得不依賴 CG 車輛的幫助。考慮到場景的廣泛性，我們對每個位置進行了 LiDAR 掃描，以獲取所需的大量數據。此外，很多顆鏡頭通常需要合併或替換直升機和汽車，有時候甚至同時涉及到所有車輛，因此他們必須對環境進行增強，有時需要完全用 CG 來替換，以確保場景連貫性。儘管複雜性很高，但團隊仍然成功創造出逼真的視覺特效。

車輛特技場景多，實拍鏡頭結合 CG的挑戰大大提升

提到製作上最具挑戰性的鏡頭，Franco Lambert 表示是「雙節棍鏡頭」，指的是在第三幕中當唐老大的車子被兩架直升機用魚叉擊中時，接著他啟動了 NOS，導致直升機在半空中相撞，並在高速公路上拖動殘骸，作為摧毀傭兵車子的武器，十分典型的《玩命關頭》風格。他表示，這個場景需要經過多次的動畫迭代。同時還得確保直升機看起來有重要且足夠真實。

Michael Grobe 則分享：「對於我的團隊來說，最具挑戰性的場景是『汽車跳躍』，當唐老大駕駛他的 Charger RT 從正在飛行的 Atlas 貨機的尾部駛出，跌落在高速公路上的敵車上，並摧毀它們。這是一個結合了精彩的實際特技和汽車動作戲，帶有 CG 飛機、CG 汽車和許多視覺效果工作的場景，才得以無縫延伸場景。」

Aleks Pejic 則表示，每個場景都有一個特定的鏡頭是具有挑戰性的。有些我們認為會很困難的挑戰最終會變得容易，有些看似容易的最終變得困難。「卡車翻轉」是最具挑戰性的場景之一，該場景主要都是現場拍攝，這是一個盛大的特技演出！卡車完全是為特技表演而建造，以便可以執行這場精彩演出。因此，團隊必須確保能將現場拍攝的內容與在場地拍攝的內容相結合，然後再與 CG 結合，就像試圖將三個世界結合在一起一樣，這種複雜性非常具有挑戰性。

AI 可以成為強大工具，但它無法取代人類的創造力和情感

時下最夯的 AIGC 技術，映CG 也特別詢問三位視覺特效總監對此的看法，Francois Lambert 表示：「AI 技術已經在影視製作中發揮了重要作用，並且將在未來持續發揮作用。AI 技術可以幫助加速各種任務，從建模到動畫再到後期製作，可以幫助我們更快地渲染場景、創建複雜的模型，甚至可以用於自動化一些重複性的任務。」Aleks Pejic 與 Francois Lambert 的看法可說是一致，但他認為人類的創意與專業知識仍然是不可或缺的，AI 無法完全取代藝術家和技術人員的角色，因為創意和情感是特效產業的核心。Michael Grobe 則表示：「AI 技術在電影製作中的應用上確實帶來了革命性的變化。從建模到動畫到合成，AI 可以幫助加速流程並提高效率。但是，視覺效果的核心是創意和藝術，這些是人類的獨特特點。AI 可以成為我們的強大工具，但它無法取代人類的創造力和情感。未來，我們可能會看到更多的 AI 技術用於優化流程，但它永遠不會取代藝術家在影視製作中的重要作用。」

圖片由 DNEG 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。