由詹姆斯岡恩編導，克里斯普瑞特、柔伊莎達娜、戴夫巴帝斯塔、凱倫吉蘭、馮迪索、布萊德利庫柏等演員主演的系列最終章《星際異攻隊 3》，不只是這些怪咖外星人團隊最後一次出任務，更聚焦在火箭浣熊的身世故事。過程中，團隊歷經了幾個星球，遇到各種不同的外星生物，透過智慧與能力擊退異一次又一次的強敵，拯救火箭浣熊與他的智慧不被反派至高進化帶走。這些精采的戰鬥效果與外星場景，一部份是來自知名視效公司 Wētā FX 製作。外媒專訪電影的 VFX 總監 Guy Williams、動畫總監 Mike Cozens，暢聊團隊如何打造《星際異攻隊 3》壯闊的特效奇景。

以 600 顆特效鏡頭打造刺激的太空冒險

Wētā FX 的 VFX 總監 Guy Williams 與動畫總監 Mike Cozens 早在《自殺突擊隊：集結》、《和平使者》中就已經跟詹姆斯岡恩合作過，對於能參與《星際異攻隊》系列最終章，兩人皆興奮不已。Wētā FX 主要負責電影後半段星際異攻隊一行人來到反地球，拯救火箭浣熊的橋段（部分特效場面與 Framestore 協作），包含所有關於至高進化宇宙船艦 The Arête 的鏡頭： The Arête 從海平面升起，星爵和格魯特等人掉下來、星際異攻隊在 The Arête 的戰鬥、以及最後熱血全員集合的打鬥場面等，總共有 600 顆特效鏡頭，耗時一年半完成。 

透過細節堆砌反派船艦的霸氣，團隊協作打造狂野的破壞特效 

至高進化的宇宙船艦 The Arête 是電影後半段的主要場景，剛開始它在反地球中只是一個 200米高的建築物，作為反派至高進化研究室與基地。然而到了本片高潮戲，至高進化要離開反地球時，The Arête 突然緩緩升空，顯露出被海洋遮蓋的船艦本體，它是一艘直徑 3 公里的巨大太空船，因此從外觀設計就必須展現出王者氣勢。VFX 總監 Guy Williams 解釋，團隊先建立船艦的初始模型，並了解劇情所需的動態與爆炸戲份，再來將船艦分成不同區塊，為每個區塊的船艦表面增添細節，以及設定它們在爆炸後如何分解。外觀的紅色玻璃以及紅色玻璃下的工業化裝飾，則是用不同層去添加細節。玻璃的反射與折射則是運用複雜的欺騙手法，讓紅色玻璃的光澤如同紅寶石一般閃閃發光且充滿效果。另外團隊在建築上加入很多窗戶與燈光，透過小的零件對比船艦的龐大，強化 The Arête 的視覺震撼力。Guy Williams 繼續說道：「在製作 The Arête 同時，也必須與爆炸效果團隊保持緊密溝通，確保他們能夠破壞場景，模擬爆炸效果，這些製作過程的細節也必須傳給燈光師，透過團隊合作，創造驚人的視覺效果。」 

The Arête 從海中緩緩升空後，反地球的城市與地表也被破壞殆盡。整個城市的毀滅戲都是由 Wētā FX 製作。背景城市主要是參考西雅圖的地形與城市天際線，佈景團隊建造馬路、民房等城市建築的模型，並使用 Clarisse 填補植披與地形細節。為了讓爆炸效果團隊更容易作業，佈景團隊設置了區域遮罩，讓建築物有多個被摧毀的版本，方便爆炸效果團隊挑選或是重新打造破壞效果。另外，破壞特效不只有爆炸效果團隊運用 3D 軟體模擬而成，佈景團隊也會利用數位繪景繪製更多細節強化破壞效果，例如在 Bowie 船艦在城市爆炸中逃脫的鏡頭，前景是用 3D 建模，配合破壞特效製作，背景則是以數位繪景的方式，創造連續的破壞感，這顆鏡頭的破壞特效非常複雜，包含建築物破碎和倒塌、巨大的爆炸、熔岩從地面裂縫中噴發、碎片在空中飛舞等。因此團隊耗時很久的時間製作，以確保爆炸的強度與瘋狂程度，達到導演想要的效果。 

 長大的格魯特，更重更威猛的表演

場景之外， Wētā FX 在《星際異攻隊 3》也負責少部分的生物動畫，其中格魯特的幾段打鬥就是由他們負責的。動畫總監 Mike Cozens 分享，詹姆斯岡恩將本集的格魯特形容為「大學時期在橄欖球場上至霸的風雲人物，他總是開開心心並隨時準備進攻！」因此格魯特在電影會隨著不同情緒有不同種型態，有時會長出額外八隻手臂保護星爵，有時會用巨大觸手臂在走廊戰鬥中迎擊反派的怪物，有時會伸長樹枝手臂拯救在太空中面臨危機的星爵，針對不同型態的格魯特，團隊都需要在程式中設計相關功能，讓動畫師可以打造可塑性極強卻又準確的生物動畫。 

格魯特的表演主要是透過動態捕捉，再經由動畫調整完成。格魯特的特技演員是來自紐西蘭的 Ike Hamon，我們會在攝影棚的舞台上捕捉他所有的動作，並透過追蹤的攝影機，即時看到動作與場景之間的互動。再經由動補會議，讓團隊成員包含動補演員，查看表演的細節。因為格魯特在本集變得更大更強壯，因此在動畫製作時，需要增強重量感，讓表演更符合角色的設定。

鼴鼠的特徵 + 海象的動作 = 怪物 Abilisk 

另外，螳螂女在 The Arête 騎乘的怪物 Abilisk 也是由 Wētā FX 製作的。然而這三隻 Abilisk 並非第二集出現的，因此特效團隊賦予它更獨特的外觀設計，Guy Williams 提到：「在設計上加了鼴鼠的特徵（沒有更好的詞來形容），彰顯它們經常在漆黑的環境下生存，另外還創造兩個顏色和圖案上的變體，以幫助區分三隻 Abilisk。」Mike Cozens 接著補充，導演希望Abilisk 出現的橋段能像恐怖電影的怪物出場那般驚悚且讓人嚇一跳，於是在戲中是設計讓捏布拉用手電筒照亮場景並發現 Abilisk。團隊使用了 Wētā 的 Gazebo系統設計燈光，創造更多曝光時間展現 Abilisk 的外觀。動作設計上則參考了海象的步行與奔跑方式。 

團隊共同合作打造本片最爽、最令人印象深刻的打鬥戲 

提及《星際異攻隊 3》最精采的戰鬥場面，絕對是全員集合在 The Arête 中，配上野獸男孩的《No Sleep Till Brooklyn》，對決至高進化底下的蝦兵蟹將。這場戲總共有 18 顆鏡頭要剪接在一起，還要顧及角色的打鬥位置、舞蹈、跳躍，配合音樂節奏，有些地方需要慢動作，有些地方需要加快速度，在拍攝與後製上絕對是全片最難的挑戰。製作團隊花了 3 天以每秒 120 幀來拍攝這場戲，再透過剪輯師對上音樂的節奏點。最終交給 Wētā FX 特效團隊，他們的特效製作也根據拍攝素材，以每秒 120 幀來製作，光這場戲就耗時一年半。Mike Cozens 也提到在電影拍攝前，導演也要求團隊成員觀看南韓導演鄭秉吉 2017 年製作的動作片《惡女》，以了解這場戲理想的運鏡以及場面效果。

如何讓這 18 顆鏡頭連接順利不突兀，讓打鬥橋段流暢、爽快，成為全片劇組最大的挑戰，因此前製與後期團隊為了這場戲做了許多規劃，首先特技指導 Wayne Dalglish 按照音樂節奏設計了特技動作，給導演與攝影團隊參考，Wētā FX 的 Previs 團隊也隨及做了一版預覽，讓主創了解整體拍攝規劃與效果。後製時，Wētā FX 團隊創建了視覺節拍器，將不同的 CG 元素與音樂結合。確定好特技動作與整體拍攝規劃，Wētā FX 就開始進行所需的特效工作。在拍攝時，攝影團隊已經建構好大部分鏡頭的切換點。然而整場戲複雜的特效與運鏡，某些畫面還是需要透過特效完成。這些棘手的畫面剛好是演員在鏡頭中的位置。Layout 主管 Tim Civil 當時製作了數位攝影機的連接點，配合演員的表演與移動，以數位替身的方式替代畫面，幫助鏡頭與鏡頭之間看起來無縫接軌，完成了本片最難的挑戰之一。 

這場戲的每顆鏡頭都有不少的特效量，因此需要經手不同部門，實行臉部替換、全 CG 製作等不同內容的特效工作，Guy Williams 舉例：「像是螳螂女從格魯特手臂中跳起來，落在某個敵兵肩膀上的橋段，這個橋段前半的動作是透過特技的 rig 模擬螳螂女的跳躍，後半的動作則是在另一個鏡頭，藉由敵兵後空翻的特效 rig 完成。再來，當螳螂女落在敵兵肩膀時，這是兩張臉的特寫，必須用數位替身代換演員的臉。這時必須把 CG 模型打磨地極為細緻，特效時才會不令人齣戲。」這場打鬥戲有許多類似上述所說的難題等著團隊一一解決。 

永遠都是《星際異攻隊》的一份子！ 

在這一年半期間， VFX 總監 Guy Williams、動畫總監 Mike Cozens 與多位藝術家一起努力完成 600 多顆特效鏡頭。提及最具挑戰性的鏡頭，Guy Williams 表示很多場戲都面臨不同困難，星爵從燃燒的船奔跑、 一群人搭乘 Bowie 逃離即將被炸毀的星球，或是 The Arête 從海上升起造成反地球毀滅的場景等。然而面對這些困難，Guy Williams 不氣餒，他表示：「每天在查看鏡頭進度時，都發現有些不可能的任務都被這些強大的特效藝術家解決了，自己感到非常驚喜！」 Mike Cozens 則認為與這些人經歷重重挑戰，是他非常快樂且美好的回憶。一起為《星際異攻隊 3》工作，就如同電影中，這些怪咖們一起面對宇宙各種危機，卻總能化險為夷，除了對彼此能力的讚賞，愛與信任才是他們能夠聚集起來成為團隊的原因，這也是觀眾為何喜歡《星際異攻隊》的關鍵。

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