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畫出真人電影不敢拍的社會黑幕！專訪《無名の人生》日本導演鈴木龍也：從自學到募資，一人動畫長片凝望荒誕現實
日本獨立動畫電影《無名の人生》集結當代社會縮影，揭露真人電影無法觸及的演藝圈黑幕。
近日，導演鈴木龍也出席第 62 屆金馬影展放映活動，映 CG 有幸參與媒體茶敘，並受佳映娛樂邀約獨家專訪鈴木導演。與作品虛無的氣息相反，他熱忱地回應我們的提問，更感性地說：「反正我是個無名的人，乾脆就放進我的作品裡面吧。」
2025 金馬影展動畫片片單表現特別亮眼。其中，日本動畫長片《無名の人生》以濃烈的社會批判色彩引發話題。導演鈴木龍也出生於 1994 年，自學動畫起家，一手包辦編導、動畫、配樂到剪輯等職務，以人生首部長片入選安息國際動畫影展，被譽為日本獨立動畫奇蹟。本片將在 2026 年 1 月 9 日全台上映。
「毫無意義」（くだらない）、「你活得快樂嗎？」（人生、楽しい？）……導演以厭世又真誠的對白直擊人心，寫實地描繪浮世眾生相，他的創作靈感從何而來？
曾遭疫情打擊生計，卻意外開啟動畫導演生涯
鈴木龍也在大學時期修讀電影專業，畢業後懷抱電影夢遠赴東京，然而都沒有機會參與拍片。在因緣際會下進入歌舞伎町的牡蠣酒吧擔任臨時經理，一邊利用空檔撰寫劇本，不料 2020 年遭遇新冠疫情衝擊，酒吧也因此暫時歇業。
疫情期間，他利用酒吧點餐所使用的 iPad 畫動畫，同時於 Youtube 發表作品累積曝光，憑藉短片動畫作品《MAHOROBA》（美好之地）與《無法之愛》在日本多個獨立電影節獲獎。「漸漸地，大家開始認識我了，也會問我是否考慮製作長片？」以此為契機，他決定製作一部長片，辭掉東京的工作搬回宮城縣老家，開啟一年半的創作旅途。
《無名の人生》始於一場沒有劇本的募資計畫，導演回憶道：「當時腦海中浮現《無名的人生》這一片名，並且將『無名』與『人生』結合為主軸進行推廣。接著慢慢地用十個章節組成長片，各個章節的色調與音樂類型也都不盡相同。」
鈴木龍也分享，在日本透過網路募資籌措拍片資金的狀況非常普遍，不過，本片並不為特定人士而製作，每人募資均一價為 3000 日圓（約 596 元新台幣），並約定在片尾字幕放上響應者的似顏繪表示感謝。
「我用平等的方式去對待每一位捐款者，幸運地是有 360 人響應募資，也順利地達成了目標。」他回憶，網路募得款項約為 140 萬日圓，但是在實際製作時仍不足以負擔所有支出，他便在中途邀請到曾執導《一百公尺。》的動畫導演岩井澤健治擔任製作人，並由其旗下的動畫公司「ROCK'N ROLL MOUNTAIN」投資 400 萬日圓，最終以總預算 550 萬日圓（約 106 萬台幣）完成本次企劃。鈴木龍也表示，幸虧有岩井澤健治的加入方能促成電影後半段的製作，讓他不勝感激。
從「無名人士」角度，大膽影射日本性加害醜聞
《無名の人生》將鏡頭聚焦於偶像男團之上，描繪男孩們從懵懂無知到成為巨星所付出的淚與犧牲。本片影射近年轟動日本的傑尼斯前社長性醜聞事件，不禁令人好奇箇中的創作緣由。
鈴木龍也說，最初在開啟電影企劃時，就將其定調為男子偶像的故事，巧合地是創作過程中爆發了駭人的「強尼喜多川事件」，創作軌跡也因此而改變。
身為日本偶像文化愛好者，導演有著獨到的見解：「相關事件在粉絲間早有流傳，卻是由海外媒體 BBC 去揭露爆料，而非日本媒體，讓我感到非常不甘心。這類性加害事件若要被影視化，必定是由國外團隊去拍攝紀錄片，也讓我很不服氣。因此我決定，『反正沒有人知道我是誰，乾脆將它放進我的動畫裡好了。』」他形容，自己是抱著愛與痛苦交雜的心情來畫動畫。
本片也細緻地刻劃出其它性別問題，例如其中一位關鍵要角，曾因為喜歡男性偶像而遭遇校園霸凌。導演對此侃侃而談：「在現今的日本，男性如果說出自己對偶像男團憧憬，仍會招致旁人的偏見與誤解。目前還沒有作品描繪出這一面，我才想將其呈現出來。」
反正我是個無名的人，也沒人在乎我在做什麼......乾脆將它放進我的動畫好了。
動畫導演 鈴木龍也
片中的十個章節，猶如日本社會萬花筒般目不暇給。鈴木龍也分享，眾多角色都是慢慢被形塑出來的：「我在即興的創作過程中，慢慢地讓這些角色浮現出來，最初沒有明確的劇情與結局。不過，我希望每個角色都能具備兩面性，而非僅有善惡分明的一面。」
比如，片中的偶像經紀公司社長「白取」對外是一位優質製作人，私底下卻也擁有「惡」的一面，導演希望在動畫中加入寫實元素，讓整體敘事更貼近現實，塑造出許多觸動人心的生命故事。
而日本動畫鮮少觸及的高齡駕駛議題，也在片中被深入刻劃。導演說，某日在便利商店前的吸菸區抽菸時，腦海裡突然迸發出特殊念頭：「如果現在有一台車朝我衝來，會發生什麼事？」這樣的驚悚臆想不時浮現，加上日本高齡駕駛釀禍的問題十分嚴重，促使他將相關事件融入其中。
導演觀察，美國爆發重大社會事件時，往往很快就能翻拍成電影，而日本將時事影視化的腳步卻極為緩慢，就此觸發他描繪時事的想法：「無論是多麼乖張、荒誕、甚至恐怖的事件，如果是用動畫的形式處理，便會削減作品的尖銳性；若是以真人電影去呈現，則是容易引起正反兩面的批判。由於做動畫相對地會比較圓融，我就在片中放入許許多多的社會事件。」
用 iPad 平板作畫，電影創作旅程就像打遊戲？
回望《無名の人生》一年半的創作旅途，鈴木龍也說，或許是身為新手的緣故，自己就像在打遊戲般樂在其中。在募資階段原定於一年內完成計畫，後來被拉長至一年半的時間。除了曾因為手痛休息一週，他幾乎每天都投入創作，一天最多能畫十二小時。
而在其中，讓他感到最困難的是撰寫台詞。在繪畫階段，他會先為角色保留嘴部的開闔動作，等到決定好配音卡司，才進一步構思台詞，因此還是有些難度。他經常透過看電影、露營等方式轉換心情，不過整體而言並未感受到太多壓力。
《無名の人生》中，主角遭遇人生打擊而變得沉默，其台詞「毫無意義」（くだらない）成為電影寫照。這句話的背後靈感來自饒舌歌手 ACE COOL 的歌曲〈虛無主義〉，卻也和鈴木龍也的人生觀不謀而合：「我始終認為，帶著一點諷刺的視角去看這個世界，你會比較容易活下去。某種層面上，它和我的人生觀有所關聯，因此才讓角色說了這句話。」
最早陪伴鈴木龍也開啟創作之路的那支筆，是從日本大創百貨購入，與酒吧點餐的平板一同使用。之後他將繪畫工具改為 apple pencil，能夠自由選擇筆觸粗細，使他的新作擺脫過往短片的質感，線條也變得更加細緻。在繪圖階段則是以 Procreate 進行創作（當時以日幣 600 元購入軟體），最後再進入 Final Cut Pro 剪接。
以流暢的剪輯說故事，聲音表演留下寂靜想像空間
本片以流暢的剪接技巧引人入勝，片頭透過車廂框架拼接主角的家庭背景，以快速跳接將個人生平與社會事件相互交織，使人好奇導演的剪輯思維。
鈴木龍也分享，自己並沒有動畫師的養成背景，創作思維也因此會稍有不同。如何真正地讓畫面動起來，就要靠剪輯去呈現：「我在一開始不會對鏡頭的移動做太多著墨，反倒是在剪接階段，再想辦法讓動畫呈現出動態感。與專業的動畫師相較，是完全相反的一種想像方式。」
導演特別享受經典電影裡的剪接技巧：「我認為剪接才能決定一部電影的面貌。我所喜歡的導演，如北野武、黑澤明等人，他們的剪接技巧都非常純熟。在觀賞他們的作品時，我會去思考導演藉由剪接省略了哪些畫面，這些留白能帶給觀眾無盡的想像。」
在每個章節之間，你會發現時序跳得非常遠，這部分就留給各位去想像。我特別花了心思去組織剪接，希望觀眾也能沉浸在這些留白空間裡。
動畫導演 鈴木龍也
本片的配音員也是由鈴木龍也親自邀請，一部分則是透過網路公開徵選所募集。這些表演者都不是從動畫聲優領域出身，其中包含為主角配音的歌手 ACE COOL、主持人大橋未步以及眾多活躍在影視領域的演員。相較於電視動畫，鈴木龍也更喜歡看動畫電影，而這些動畫長片往往會找演員來配音，他也朝著熟悉的方向來尋找配音員。
有別於電視動畫抑揚頓挫強烈的配音，本片的聲音表演帶有一種冷淡的質地。導演表示，自己其實沒有給出特殊的表演指令：「這些演員都是看著電影畫面進行配音，或許是角色的表情較為嚴肅，他們才選擇這樣的表演形式。不過，也因此讓我的電影呈現出北野武早期電影一樣安靜的影像風格。」
片尾曲則是由鈴木龍也哼唱旋律，再交由製作 MV 的夥伴來譜曲。陽光動感的懷舊偶像曲風，與電影調性大不相同。他說，許多日本電影會在片尾曲加入毫無關聯的元素，自己也喜歡具有衝突感的搭配，才決定將溫暖的曲風帶入片尾。
受《大逃殺》啟蒙成為影癡！想開啟「二刀流」創作旅途
在《無名の人生》當中，一支舞蹈影片在偶然間觸動主角走向偶像道路，人生軌跡從此徹底改變。
當被問到心目中是否也有能夠改變人生的作品，鈴木龍也表示：「對我而言就是《大逃殺》，這部片對我有著決定性的影響，從此發覺原來電影『還能這麼拍』。」該片在日本屬於輔 15 級以上電影，當時就讀中學二年級的他，在無意間看了母親租來的《大逃殺》影碟，從此大受震撼。
他一頭栽入影癡的行列，漸漸喜歡上帶有黑色暴力美學的電影。從馬丁史柯西斯、昆汀塔倫提諾、保羅湯瑪士安德森，到美國新電影浪潮（American New Wave Cinema）都帶給他無限啟發；動畫方面則是受《蠟筆小新：風起雲湧猛烈！大人帝國的反擊》影響深遠，此外他也喜愛今敏的動畫電影風格。而在金馬影展媒體茶敘期間，他更分享自己最喜歡的台灣電影是《艋舺》，展現出對黑色電影題材的熱愛。
《無名の人生》在 2025 年曾入選安錫國際動畫影展、榮獲新千歲機場國際動畫影展「長片單元評審團特別獎」，創下國際影展口碑佳績。本片仍在日本熱映中，也將在 2026 年 1 月 9 日起全台上映。
鈴木龍也透露，除了投入《無名の人生》後續的映演行程，他也正在洽談兩起專案。其一是將小說改編為動畫長片，其二則是將手邊的原創劇本拍成真人電影。他期盼自己能成為大谷翔平般的「投打二刀流」，朝著動畫與真人電影並行的道路邁進。
後記
與鈴木導演對談時，不時能感受他對時事的熱切觀察與反思。人生浮事悄然如煙，他巧妙運用動畫側寫社會亂象，猶如一陣風帶起新的思考──當陣陣微風彼此聚攏，或許就能成就吹散霧霾的那股力量。
《無名の人生》導演見面限定場資訊
1. 泰坦巨幕廳限定場
時間：1 月 9 日（五） 19:30 開演
地點：MUVIE CINEMAS 台北松仁 TITAN SCREEN
映後座談嘉賓：導演鈴木龍也
2. 台日動畫導演映後對談場
時間：1 月 10 日（六） 16:10 開演
地點：光點華山電影館 A TWO 廳
映後座談嘉賓：《無名の人生》導演鈴木龍也、動畫導演王登鈺
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受訪者
鈴木龍也
動畫導演
1994 年生於日本，畢業於東北藝術工科大學影視科。作品多為動畫短片，並獨自一人包辦所有創作。2022 年動畫短片《鈴木龍也短篇集 三人の男》獲獨立影展肯定並於日本上映。《無名の人生》為其首部長片動畫作品，透過群眾募資籌措製作經費，入選 2025 年安錫國際動畫影展、獲得新千歲機場國際動畫影展「長片單元評審團特別獎」。
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