《極樂世界》Elysium Shell 是一個由社群而生的 NFT 專案，核心成員都是對 NFT 或區塊鏈技術有興趣的「創作者」。專案從 2021 年開始，並在2022 年 11 月 23 日推出第二代作品 ESNX，主打「遊戲性融合機制（Re-Coding）」－「盲盒」，獲得第一代 NFT 的收藏者可以透過原有的角色 + 「盲盒」，組裝專屬個人的機器人角色。而該專案也在 11 月底發表了一支一分鐘的動畫短片《極樂世界 Elysium Shell： ESNX》，不只述說了全新的「盲盒」混合機制，更期望打造一個如同《一級玩家》綠洲的數位世界，將 NFT 從平面數位創作，延伸成一個巨大的虛擬世界觀。此篇專訪，邀請到《極樂世界》Elysium Shell 初始社群成員之一，同時也是動畫短片的導演劉承杰，以及負責動作設計的羊王創映與負責角色動作設計、3D動畫執行製作的夢想動畫，一同暢談動畫短片的幕後製作。

「盲盒」機制共創《極樂世界》世界觀

《極樂世界》Elysium Shell 從成立到現在，已經建立一個龐大的數位世界觀以及多位不同種族的人氣角色。最初的設計理念主要是想透過現今的 3D 技術去呈現復古潮流，致敬經典的影視、動畫與電玩。承杰提到：「《極樂世界》Elysium Shell 如同我們小時候常玩的電玩《R0》、《楓之谷》，塑造一個架空的數位世界，有神明，也有不同種族，每一個角色其實就是我們現實中的人物。」因此《極樂世界》Elysium Shell 不同於一般販售 PFP 虛擬數位大頭貼的 NFT 專案，而是希望透過新的機制，讓社群共創整個世界觀，因此第二代作品 ESNX 主打的「盲盒」機制，就是在這個理念下而生的全新玩法。

根據官方新聞稿解釋，所謂的「盲盒」機制，是持有一代的角色 (E-Shell) 及盲盒 (E-Code)的參與者，可前往其官方網站進行融合。特別的是在融合後，持有者並不會馬上取得完整的機甲，而是拿到包含頭、身體、手、腳、背部配件等五大配件，在 12 月 23 日開放組裝前的空檔，參與者都能透過自由交換部件和組裝預覽來打造自己喜愛的造型，才會開啟組裝功能。 

精簡故事，強調角色、盲盒與第二代機器人的出場

動畫短片《極樂世界 Elysium Shell： ESNX》主軸在於推廣第二代作品 ESNX 與「盲盒」機制，但一開始短片的劇本非常冗長。導演劉承杰說明，美術總監張以得邀請一位專業編劇寫下世界觀設定與故事情節，約莫 300 至 500 字，經過一番討論後，最終推出字數較少的故事脈絡，導演再將故事脈絡濃縮成一分鐘左右的文字腳本，並跟分鏡師陳威元一起討論分鏡。承杰繼續說道：「一開始的故事有寫到火山爆發等張力十足的情節，但我考量了時間、人力、金錢成本以及短片想要呈現的主軸，只能取捨部分場景與故事發展。最後將故事單純化，著重在角色的出場與個性，並鋪排最後的爆點，架構好整個短片的故事。」最終短片描述五位一代角色 (E-Shell) 為了搶盲盒展開的追逐戰 (E-Code)，最終人類角色成功放進機台，融合成巨大機器人。

作為短片導演，承杰負責統籌整個動畫團隊，以動態設計見長的他，較少角色動畫的製作經驗，於是邀請擅長角色動畫的羊王創映，協助角色動態設計，繪製 Motionboard，近似日本動畫幕後的「演出」一職，整個角色動態設計期約莫 1.5 個月，並運用 Clip studio 繪製 Motionboard。其餘的動畫製作環節，從建模、角色動畫到合成等所有步驟，皆由夢想動畫完成。製作期耗時四個月，並使用 ZBrush 建模、 Substance 系列繪製貼圖、Maya 製作動畫與打燈、 Houdini 模擬特殊效果。 

在細節下苦功，建構風格化的精緻場景 

動畫短片中，角色們從「森林」尋獲盲盒後，一路搶到「城市」中，導演承杰表示，該專案很多設計理念來自經典電玩，而多數電玩的世界觀都是先從荒郊野外進到城市文明，因此才設定「森林」與「城市」兩大主場景。提及森林製作，夢想動畫場景建構師李亞憲說到：「整片樹林的物件資源，像是石頭、草地、樹木，都是透過 Metascan 獲取，再進到 Maya 將大量的物件隨機散落，最後根據鏡頭畫面再手動新增一些物件，讓森林的畫面看起來雜亂但自然。」 

只是茂密的物件進到燈光環節，面臨了一大挑戰，夢想動畫燈光師聞書聆解釋，為「森林」打燈時，由於樹木太茂密，因此很難用一盞主光去照亮整個環境。因此每顆鏡頭都需要加很多聚光燈，創造太陽光從葉子空隙透進來的效果，並刻意製作假陰影。舉例來說，場景某一塊是空的，燈光師必須做假物件，才能創造合適的陰影效果。到了合成階段，合成師還必須調整畫面的顏色對比，讓「森林」看起來更自然，畢竟真實的燈光難以達成導演要求的魔幻寫實色彩。 

至於「城市」，主創希望是摩登現代都市加上 Cyberpunk 的未來元素，所形成的數位都市，也繪製好兩張場景概念圖，一個是天使站在類似紐約市景的大樓；另一個則是天使眺望市景。而夢想動畫團隊透過這兩張概念圖，延伸創造整個 3D 都市。在確立好「城市」風格後，接著夢想動畫開始調整細節，以呈現「城市」的未來感。以招牌為例，美術總監有先繪製概念設計，夢想動畫則是將設計轉化成 3D 物件，再根據畫面調整招牌位置、配色與比例，讓整座城市看起來雜亂卻有設計感。 

為了呈現「城市」真實的細節，近景建物的材質貼圖皆有 4K 的細緻度，另外在燈光上，也必須注意建築的玻璃反射，夢想動畫燈光師聞書聆表示：「如何打出合適且又好看的反射光，是該場景在製作上最大的挑戰。」

精緻角色 + 明確的 Motionboard + 動畫師的巧手詮釋 = 完美的角色動畫 

《極樂世界》Elysium Shell 中有五位一代角色加入動畫短片，爭搶「盲盒」。原先就已經是 3D 模型的五位角色，在進入動畫短片後，還有進行加工。夢想視覺特效總監林廷穎解釋：「儘管主創提供了包含服飾配件的角色模型，但為了在動畫中強調角色的特色，並使角色動作更加酷炫，團隊會根據鏡頭與動畫製作的需求，重新設計材質並雕刻模型細節，做出 360 度無死角、質感更精緻的 3D 角色模型。」

至於角色動畫，則是導演劉承杰、羊王創映、夢想動畫三方合作，承杰負責分鏡與動畫的監督，羊王創映負責繪製 Motionboard，夢想動畫則是透過 3D 軟體，詮釋五名角色的表演。而一個完美的角色表演，明確的 Motionboard 則是必要的前置作業，特別是該動畫短片是由一連串的動作戲組成。羊王創映監製吳至正提到：「Motionboard 最重要的是將表情、動作與表演設計地很準確，同時符合角色個性。再來，是針對 3D 動畫，必須考量立體感、透視度、動作可行性等製作因素，盡可能將導演的需求轉化成 3D 動畫師了解的動作語言。」 

羊王創映動作設計張雅雅，以天使從森林飛翔那場戲為例，述說整個角色動態的討論過程，她表示：「初次將分鏡串接時，導演擔心天使在穿梭森林時，沒有特別露面，會讓觀眾對天使的形象產生疑惑。因此除了往前飛的動作外，還特別設計了「亮相」的動作，確立天使的第一眼形象。」而導演也特別要求動作的速度感。承杰補充：「我希望天使飛翔的速度不要太平均，要有快有慢，才不會太機械式，而有抑揚頓挫，除了速度感，動線與位置也是重點，天使飛到森林上方看向城市的鏡頭，天使的位置放在畫面的1/3，而非正中間，這樣的設計會讓角色動畫看起來更動感。」 

討論完 Motionboard，接著進到動畫製作階段。儘管每個角色都有初始設定，但也只是紙上談兵，要做到 3D 動態，就必須挖掘更深入的角色性格，打造符合個性的動態測試。承杰、羊王創映、夢想動畫三方針對角色個性與動作細節互相討論。取得共識後，夢想動畫的動畫師就會繼續挖掘角色性格，打造獨特的角色動畫。其中最有挑戰性的動作，則是人類角色一躍而下，將「盲盒」放入機台的驚險墜落戲。夢想動畫 3D動畫師：安良啟表示：「羊王創映已經繪製跳躍動作戲的 Motionboard，因此我們按照 Motionboard 設置動畫，但由於人物的手腳比較短，所以鏡頭上採用比較誇張的透視，讓動態幅度不大的動作看起來更有魄力，加強了視覺張力。」 

獨特的鏡頭語言使敘事有所變化 

儘管有自然流暢的角色動畫，但若沒有與鏡頭運動互相配合，也無法展現高張力的畫面，如同上一段提到的驚險墜落戲，導演透過「閃黑」控制觀看的節奏，讓墜落的動作更緊張、更精彩。承杰說到：「突然的斷點反而能牽動觀者的情緒張力。例如，主角進行慢動作後閃黑，能引起觀眾在觀看時的好奇與注意，他要掉去哪裡，這比一連串動作還能引導觀眾的情感。」

多數的角色動畫會著重在故事情節與動態流暢度，但動態設計出身的劉承杰，希望在劇情動畫上添加動態設計常見的轉場手法，例如以物體為主的轉場。導演以開頭人類角色將盲盒丟在天空，下一顆妖精撿到盲盒這場戲為例，實際上這兩個角色沒有直接的互動，但透過物體動態與鏡頭設計，能夠接續情節，帶出不同角色。 

巨大機器人伴隨煙霧瀰漫，精彩亮相 

當成功啟動「盲盒」後，故事也進入尾聲，在塵土飛揚的畫面中，帶出《極樂世界》Elysium Shell 第二代作品 ESNX 機器人。針對機器人的模型製作，夢想動畫視覺特效總監林廷穎說明：「由於機器人出場時，會看到非常近的表面機甲，因此就算主創有給機器人的模型檔，我們仍有重新製作機器人的 3D 模型，在材質上添加細節，例如磨損或刮痕，使機器人看起來更真實。」

至於塵土飛揚的煙塵則是透過 Houdini 模擬的。當初導演要求煙霧濃度不要太高，讓光能透進來，於是夢想動畫團隊反覆測試幾個版本，創造既有煙霧效果，又不會遮住機器人的登場。除了濃度外，煙塵往上飛的動態則是另一個製作重點。夢想動畫特效師林木清說明，當機器人從地面湧出時，煙塵會與物件碰撞，煙霧瀰漫的動態就會與一般的爆炸不太相同，反而是往上飛，而且速度還比一般快一些，才符合機器人出現的煙塵動態。 

神秘角色背後，隱藏偉大的創作藍圖 

動畫短片《極樂世界 Elysium Shell： ESNX》以獨特的鏡頭語言以及流暢的角色動態，帶領觀眾了解第二代獨特的「盲盒」機制，然而開頭與結尾中神祕的角色出場，為短片增添懸疑感。劉承杰解釋：「這個角色是預留好的伏筆，是拓展世界觀的重要角色，祂是《極樂世界》的創世神，祂讓所有人都做了一個夢，讓這個世界的人都可以透過盲盒變成機器人。所以開場鏡頭，像是在傳達夢境的概念給這個世界。當所有人執行完任務後，祂在結局現身，使夢境與現實接軌。」設計這個角色，其實也象徵這支一分鐘的動畫短片不只是 NFT 專案的宣傳片，更重要的目標是擴大創作形式，打破 NFT 平面創作的既定印象。「大部分 NFT 都是做完 PFP 或平面作品後，就沒有其他延伸創作。但透過這支宣傳片，把《極樂世界》的世界觀與角色形塑成一個 IP，可以繼續延伸成不同創作，未來期待能將《極樂世界》發展成如同《一級玩家》綠洲的數位世界。」承杰總結。 

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