科幻電影中，最不可缺少的元素就是主角們手上華麗的武器了！在製作這些武器時有什麼技巧或該注意的細節呢？設計《星際爭霸戰》中的雷射槍，以及《 MIB 星際戰警》中的反原子槍的設計師 Paul ，和我們分享速寫、以「物理性」去思考，以及經典型手槍的黃金比例三個製作 3D 模型的技巧。 一起往下看吧！

Paul Ozzimo 的經歷讀起來就像是一部特效電影史。在 1980 年代晚期他由實物模型師開始，他製作了許多當時極具代表性的作品，包括《無底洞 (The Abyss) 》、 《蝙蝠俠 3  (Batman Forever) 》、《星艦戰將  (Starship Troopers) 》以及《世界末日  (Armageddon) 》，直到 2002 年才他為導演 Sam Raimi  的《蜘蛛人》改為使用 3D 建模。

身為一位多才多藝的車輛、道具和戲服設計師，他在過去十年之間參與了許多 VFX 電影系列的製作，包括《超人》、《不可能的任務》、《變形金剛》以及《星際爭霸戰》。其中他最具代表性的作品就是武器設計，包括了《星際爭霸戰》中的雷射槍，以及《 MIB 星際戰警》中的反原子槍。

武器設計看起來是非常專業的主題。為何選擇以「槍」做為課程主題？

Paul : 在製作過程中，我做很多的車輛和服裝的設計，我認為自己就像一隻變色龍，我可以完成設計師需要我做的事情，但我又想快速做一些有趣的東西，我曾經為不少電影製作過槍，這也是一個可以激發出不同造型、材質想法的機會。

平常的設計流程是什麼？

我會先從輪廓素描開始，大約畫三到四次，就只是用來展示設計的過程。然後挑選其中的一張，再更仔細的畫，然後如果時間允許的話，我會做一些 3D 來加強作畫基礎的結構。

平常在製作過程中都會使用 3D 來建模嗎？

PO : 我在 90 年代的時候是電影《無底洞》的建模師，所以我是從類比模型開始的。在當時，我可以預見電腦會逐漸在這個產業變成重要的工具，我最一開始接觸到的軟體之一就是  Rhino 1.0 ，當時我在舊金山製作《變人》，外面下著大雨，我被困在我的飯店房間裡，所以我就乾脆下載了 Rhino 開始玩。

我第一個用它完成的工作，是陶比麥奎爾 (Tobey Maguire) 所演的第一部《蜘蛛人》， 當時我得到了用 Rhino 製作綠惡魔的滑翔機的機會，當時沒有人在美術部門看過這種東西，甚至還沒有電腦，全部都是紙張，頂多加上一些塑膠和黏土。事實上，他們當時還要我用黏土做滑翔機，我本來只需要做兩周的工作量變成三個月。同時，這也是首部電影使用到了快速成型 (rapid prototyping) 的技術。

你所製作的所有設計都必須是組裝的嗎？這會造成怎麼樣的約束或限制？

PO : 是的，大多數的時候我都是被指派設計會真的拿來使用的東西。就使用 Rhino 而言，唯一的限制就是人體造型。例如我要做一個道具，尤其是安全帽這類的物品，我需要一個將使用這個安全帽的人的頭部模型，當這個部分確定好之後，我才會將這個幾何結構丟進建模軟體裡（我偏好使用 Softimage ），然後環繞著原始的結構雕塑出形狀，如此模型就能保持在正確的尺寸。

設計武器有什麼規則嗎？ 

PO : 如果你把你的手伸出來，像是小孩們在玩西部牛仔槍戰一樣，把食指往前伸、大拇指垂直向上，其他的手指向內彎曲，就是我所說的黃金比例。除非你是為了外星人而設計的槍，否則你的食指到大拇指到握住底部的手指之間的比例必須是一樣的，不然演員在演戲時握著槍是不會舒服的。

最重要的是要抓住人的比例，否則這個設計在拍攝時就不可能使用了。

你現在還會做實體的模型嗎？

PO : 就在幾天前我回到我的舊倉庫然後找出了以前留下的《星際大戰》模型，並展示給我的五歲兒子看。我們一起組了一個 X 翼戰機。他可能是近十年內唯一一位組過模型的小孩了。

那種塑膠、膠水和水貼的味道再次喚起了我所想念的做模型記憶。我想，對於為《星艦戰將》這類的電影做模型這件事，我最想念的是上色的部分。

製作實體的模型教了你哪些用數位製作所辦不到的事情？

PO :我覺得最大的好處就是能夠更清楚物件是怎麼組成的，用 CG 可以很容易的就騙過觀眾，因為物件不需要所謂的「支撐」，也不需要厚度，但如果你說「好吧，如果這一塊東西真的掛在這邊的話，它則需要更好的支撐。」，確實可以增加更多可信度。

在所有你完成的作品當中，你最喜歡的槍枝設計是哪一款？

PO : 我非常興奮能夠製作最後一部《星際爭霸戰》中的雷射槍，能有這個機會我感到相當榮幸，並且和導演 JJ 亞伯拉罕一起合作是個非常有趣的經驗。但我覺得我的最愛會是《 MIB 星際戰警》中的槍，因為他們跨越了一個時代，我們必須找很多那個時代的資料才能完成。那把由年輕的湯米李瓊斯所持的第一代反原子槍是我的最愛，因為我是根據真空管技術去設計的，這把槍基本上就是一連串舊相機的小燈泡，一排三個玻璃氣管。背後設計的想法是，每一次發射過後，槍會像燒壞的電燈泡一樣充滿像銀一般的介質，然後湯米就會把他弄碎然後換一個新的。

在設計的過程中，必須要能夠展現使用過程。我必須要展示這把槍怎麼使用、它背後的技術，還有要怎麼換子彈。如果每一樣設計你都花一點時間去思考這些事情，這個設計就好像是自己成型的一樣。

你對即將成為概念設計師的人最大的建議是什麼？

PO : 速度，學著畫好，但要畫得快。很多時候，當導演或 Production Designer 要求要看一些想法的時候，他們希望的是一次看到 20 個不同的想法，如果你能像傳統的方法一樣用紙筆畫素描，那也可以，但如果你不行，那你就畫黑白的輪廓就好。

近幾年，我看到很多人在 3D 越陷越深。我沒有說 3D 不好，只是它有被用到的時機，也就是當所有的想法都已經被加到概念裡之後。就電影而言，我們的時間有限，導演只會希望能夠快點做選擇，只有在那之後才能進入3D製作和材質的步驟，也是很好玩的部分。

那麼對於個人的建議呢？

PO : 你需要保持好的態度。我絕對不是最好的藝術家，我隨便都能告訴你至少 10 個比我好的藝術家。但在美術業裡，好的態度能造成非常大的轉變。如果你被指派設計主要角色，你要非常有自信地去完成，然而如果你被指派設計一個門把，你更要用一樣的熱情去完成它。因為如果你不這麼做，上面的人會看見，而且他們會知道，這就是那個只想要做主要角色的傢伙。有些人會將門或門把這類的物件當作輕鬆的工作，但你永遠不會知道導演要將鏡頭的焦點對在哪裡，說不定他會非常喜歡你花了很多心思製作的那扇門，然後給它一個鏡頭。每樣東西都是重要的，每個物件都能被看見，永遠都要抱著你的作品會被照到特寫的心態去完成。

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