從動畫經典到真人電影，時隔 22 年迪士尼以 1673 顆特效鏡頭再一次打造精彩《星際寶貝：史迪奇》

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時隔 22 年，迪士尼改編經典 IP 《星際寶貝》，推出真人版電影《星際寶貝：史迪奇》。外星生物史迪奇要如何從動畫到實拍特效都活靈活現？ Art of VFX 雜誌採訪了動畫導演和特效總監，與我們分享星際寶貝再一次誕生的幕後。

Ohana means family! 自 2002 年《星際寶貝》問世以來，古靈精怪的外太空生物「史迪奇」就以可愛又奇異的外表和討喜的個性擄獲了許多人的心，成為迪士尼的成功 IP，並衍伸出續集和許多相關產品。22 年後，迪士尼再一次將史迪奇搬上大銀幕，以真人電影的方式翻拍，並邀來不少原班人馬，保留動畫版的精神並再創經典。

Eric Guaglione 曾任 2002 年動畫版《星際寶貝》的電腦動畫總監，此次成為真人電影中的動畫製作統籌。曾二度提名奧斯卡獎的視覺特效總籌 Craig Hammack 在光影魔幻工業（Industrial Light & Magic，以下簡稱 ILM）有著不凡表現，也加入《星際寶貝：史迪奇》的製作陣容。接下來，映 CG 將帶您一探由 Art of VFX 雜誌揭露的幕後故事與創作心得。

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真人化改編的絕佳文本—全球馳名的星際寶貝史迪奇

談及加入團隊的契機，Craig Hammack 表示，在他的職業生涯中從未參與過角色導向（ Character-driven）的專案，接到邀請後馬上把握這次的機會，最終的合作方式是由 ILM 負責大部分的工作，他則被外派擔任客戶端的視覺效果總監兼部門主管。

「我不是專業的動畫製作人，背景是建築產業，但最後從事特效藝術家的工作。我參與過備受粉絲期待、意義非凡的專案，如《黑豹》系列電影和《怒火地平線》（Deepwater Horizon），但史迪奇的形象無所不在。我非常興奮，但也有點惶恐。」

史迪奇貫穿整個故事，角色情感層面很廣，卻沒有太多的台詞，而且需要與飾演莉蘿的年輕女演員大量互動，而這位女演員很可能在視覺特效方面經驗不足，這也令 Craig Hammack 緊張不已。他這麼說：「史迪奇是一個很棒的角色，但創作這個角色是一項相當艱鉅的任務，也有著傳承的責任。」

時隔 22 年，曾任動畫版《星際寶貝》視覺特效總監的 Eric Guaglione 出任了真人版電影的動畫製作統籌。他深知粉絲們對史迪奇的痴迷：「仔細想想，迪士尼所有作品中，《星際寶貝》正是適合改編成真人電影的作品──人類角色是真人，外星人是動畫。兩者有著明顯的差異。」

實拍電影與動畫魅力的平衡，在毛髮和眼睛下功夫

史迪奇如此獨特且備受喜愛，3D 化時稍有失手，很容易就引起粉絲的反感。首當其衝的問題是，史迪奇的毛髮、皮膚是什麼材質？整體尺寸和比例是什麼？以及，該如何處理眼睛，才能展現他的所有表情？

概念藝術家 Ben Wooten 做了一些 Dean DeBlois （2002 年動畫《星際寶貝》的共同導演）很喜歡的嘗試。在原作中，史迪奇的體型與莉蘿很接近，就像她的夥伴。但作為寵物，他與莉蘿並肩而立時不能顯得可怕或危險。動畫團隊小心拿捏眼睛部分細緻的瞳孔、虹膜，以黑色的大眼珠讓面部表情更豐富鮮活。

Craig Hammack 表示：「我們希望史迪奇的毛髮在各種姿勢都能夠呈現出清晰的輪廓，就像線描畫一樣，但同時也給人柔軟、可愛、讓人想抱抱的感覺。我們用無尾熊、羊駝毛來製作身體的短毛，臉部則是下垂的狗毛，以求表情清晰。」

Ben Wooten 找了六種不同的動物，區分體毛、胸毛/腹毛、臉毛和耳毛。史迪奇的毛髮並非每根都是藍色。從遠處看，這些複雜的毛髮會融合成一種藍色調；近距離觀察時，有些毛髮是白色的，有些是黑色的，有些是藍色的，而且每種毛髮的顏色都會沿著長度略有變化。正因為如此——再加上毛髮是圓柱形的——它們在不同的光線角度下會呈現出不同的陰影，任何參數的細微調整都可能劇烈影響外觀和感覺。這導致開發過程非常漫長。眼睛部分則以鹿和海豹為參考，展現出史迪奇又大又黑的眼睛有多麼複雜。

傳承手繪精神，打造有血有肉的外星小怪物

Eric Guaglione 認為，製作史迪奇動畫最大的樂趣是他是一個鮮活的角色。史迪奇可以在極度頑皮和內在反思、真摯的同情之間轉換自如。並非刻意卡通化，而是內心想法、情感和角色魅力的展現。「手繪更容易控制形狀和形態，用 CG 製作動畫則像是在製作木偶。所以我堅持史迪奇的姿態要遵循手繪版本背後的理念。」

史迪奇是強霸博士的「626 號實驗品」，創造他的目的是毀滅一切。隨著時間的推移，當他融入莉蘿和娜妮這個功能失調的「歐哈納」（家人）後，脆弱的一面才顯露出來。莉蘿給予史迪奇無條件的愛，這是史迪奇始料未及的。動畫的趣味之處在於展現史迪奇內心深處的衝突，他與生俱來的邪惡與新獲得的歸屬感相抗衡。正是這一點讓史迪奇顯得如此有血有肉，他的內心衝突展現在所有人面前，讓人相當能同理。

Eric Guaglione 表示，從動畫到真人實拍，改編是為了展現更完整的視角，而非追求所謂「真實感」，從而改變角色的本質。舉例來說，史迪奇的動作經常違反傳統的解剖學原理：攀爬牆壁、扭曲身體，或做出極為誇張的反應。導演原本想讓他更像狗，但覺得偏離了史迪奇的本性——這只淘氣的外星人只是假裝成「狗」，讓莉蘿保護他免遭抓捕。他們著重呈現史迪奇的重量感和臨場感，讓他與真人世界完美契合。

從概念到互動：外星人角色的動畫化

為了讓星際議長看起來更逼真，團隊再次援引了現實世界的元素，例如海豚的皮膚、鴕鳥的膝蓋和腳趾，並請了一位身材高挑、穿著高跟鞋的女演員來擔任替身，負責視線、遮擋和一些粗略的燈光參考。

Eric Guaglione 這麼說：「外星人獨眼霹靂是我最喜歡的角色之一。我們追求流暢自然、如同魷魚般柔軟的動作。動畫師們以幽默的手法創造了獨眼霹靂，在真人版中他看起來非常棒，滑稽又黏糊糊的。」強霸博士的造型同樣以原作為基礎，但融入了實體空間。當他把肚子側身擠過門框時，觀眾才意識到他有多巨大，增添了原作中沒有充分展現的維度。

歷時兩年翻新經典，成果令人自豪

《星際寶貝：史迪奇》從 2022 年秋季開始進入密集籌備期，視覺特效團隊最後交出 1673 顆特效鏡頭。Craig Hammack 表示雖然客觀看待與自身如此親近的作品很難，但他對作品的一致性感到非常自豪，尤其是由四間工作室協做完成的那些場景。「我最引以為傲的場景是史迪奇躺在床上喝熔岩燈，以及史迪奇坐在海底聽天由命的感人鏡頭。這兩場戲都是 ILM 的傑作。」

Eric Guaglione 則分享，參與了原版《星際寶貝》的製作，22 年後又重新製作了同一部電影，令他感覺相當不真實。最終的成品既新鮮又忠於原版，而不是簡單的複製，他也為此感到驕傲。