魔鬼藏在細節裡！《銀翼殺手2049》的 UI 幕後製作

幕後製作

周雨萱

2017-11-20, 週一

「即便只是幻影，寂寞的人還是會想要伸手握緊。」在這股拍攝續集電影風潮下，在上月推出的《銀翼殺手 2049》，它微妙地繼承前作的部分特點，柔和黑色電影與賽博龐克風格，將設計和自然產物揉合在一起，創造與眾不同的藝術性視覺特效。我們這次特別邀請到幕後的其中一間製作公司 - Territory Studio 為我們一同窺探背後的創作過程！

David Sheldon-Hicks
現為是倫敦和舊金山 Territory Studio 的執行創意總監，主要負責 Territory 的創意方向，以及與客戶的溝通和客戶經營。在大學裏學過平面設計，並與數位代理機構合作後，開始渴望更多動態式的創造挑戰。在 2010 年，與其他人合夥創辦了 Territory Studio。到今日，Territory Studio 在電影、遊戲、藝術和品牌等領域中不斷開展工作，提供以設計為主的 Motion Graphics、視覺特效、UI 和創意策略。

http://territorystudio.com/

Territory Studio 為電影中的 15 個場景，打造超過 100 個視覺效果，創造出導演所訴求的「全新世界」。 David 為我們解釋了他們的工作流程：「電影專案的工作是相當緊湊的。我們希望讓團隊保持新穎和靈活性，所以在承接多種風格的專案中，也能讓設計師們可以在電影、遊戲、電視、商業廣告及裝置藝術等，可以擁有不同的創作體驗。」

Courtesy of Alcon Entertainment

《銀翼殺手 2049》藝術顧問總監接洽 Territory Studio 關於製作專案的邀請。一個月後，Territory 製作團隊前往布達佩斯，聽導演 Denis Villeneuve 和美術監製 Paul Inglis 簡單介紹了電影的主題設計，以及這 30 年中，究竟發生了哪些變化和進展。他們簡述了電影的主題，以及原著電影《銀翼殺手》的世界觀進展條件和背景。

最初，他們並不知道畫面該設計成哪種風格，製片團隊只有告訴他們：在《2049》這部的前傳故事，洛杉磯曾經歷了一場科技的浩劫，導致現代科技設備皆被毀壞，但電影裡還是要出現科技世代下電腦和顯示器。由於一小部分擁有高端技術的富人外，所以不同族群與 UI 的互動方式也朝不同的方向發展。有鑑於此，設計團隊就要思考如何打造出「差異性」。

Courtesy of Alcon Entertainment

在那次交談中，他們聊到了人之所以爲人、記憶的作用，最重要的，就是科技產品可以如何幫助電影作更好的詮釋。他們明白，像這樣一個被毀滅性打擊的社會將會具備什麼特點、電影又該表現什麼主題。這樣的認知，也會直接影響科技產品的視覺設計。

誠如電影的故事和發生的事件，導演想要的不是科技進化的呈現，這樣的人機介面在故事是獨特的－介面上不會有華麗的科技元素，甚至還會有一些殘破感。這樣一來，考驗 Territory Studio 的就不會只是設計的美感，而是考驗團隊對於社會科技的「想像」。若仰賴數位顯示和電力，「科技」又該是什麼樣貌呢？為了找出這個答案，在徹底瞭解整個架構後，Territory 團隊也展開了研發的階段。在設計的過程中，設計團隊借鑒了大量的實際物體參考。像是揉成一團的紙、微縮膠片、液體的流動，甚至是生肉和葡萄柚的紋路等。將這些參考放到顯微鏡下，就會顯現抽象的圖案。

對於電影中生物該發出什麼「熒光」，Territory 內部甚至還有過熱烈討論。有人說被衝上岸的水母會泛著詭異的藍色，那能不能找到某一種微生物，製造出特殊而原始的綠色呢？如果是微生物自己能變色會怎麼樣？兩個禮拜的研究階段，工作室簡直就變成了大學辯論課。

「導演的態度很明確，他不想借鑑原作。30 年過去，雖然還是同一座城市，但一場大規模的毀壞事件產生的結果，不是建築物或是城市風貌的改變，而是整個社會環境的顛覆。」

by Author

Courtesy of Alcon Entertainment

電影中的背景設置是偏向東方的，是否會影響 UI 的設計呢？ Daivd 表示，在原版的電影中，電影中的城市景觀是將洛杉磯作參考，形塑的更是一種「反烏托邦式」的氛圍。在電影中可以看到，在市場的招牌和自動售貨機上，都有參考漢字的人物和品牌吉祥物。 UI 設計並沒有被這些環境影響。相反，我們藉鑑了軍事式人機介面的「功利主義」感覺，像是為電影中的 LAPD 打造的人機介面，包括 K 的 Spinner，警長辦公室等。

為了要讓 UI 幫助詮釋故事，而不是過度絢麗、甚至「反客為主」，我們利用顏色和光線來強調貧富差距，進一步顯示人類與複製人、洛杉磯警方（LAPD）和 Wallace 公司這三組對立關係的對比。

K 駕駛的 Spinner 的內部裝修老舊，有不少磨損，時常出現閃爍、殘影和褪色的效果。混雜了紅藍綠三色的畫面，看起來會更有幾分「人情味」。再看看 Wallace 公司的單色畫面，以及極簡的幾何圖形，這是種富有、強勢、冷漠的感覺。

Courtesy of Alcon Entertainment

「所以從某種意義上說，我們得重新發明技術。我們儘量避免參考原作的 UI，而爲了給那些過於貧窮、格格不入的群體設計技術產品，我們採用的是過時、粗重、充滿機械感的設計風格。」

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與此類似，LAPD 辦公室的所有設備，也顯得沉重而有幾分機械感，觀眾甚至還能看到屏幕邊緣的色差。「雖然相比於 Wallace 公司，這已經是落伍了，但畢竟是 2049 年的科技。所以在設計的時候，我們就得弄成既先進又老舊的樣子。」

Courtesy of Alcon Entertainment

在這樣致敬原作的科幻電影中擔綱製作一角，更多虧 Territory Studio 先前累積的製作經驗。然而又要怎麼「歸零再出發」呢？Daivd 給出這樣的答案，「我們工作室從較長的虛構故事、簡短的教育動畫，到廣播數位專案、技術革新、 Motion Graphics 中都有承製的機會，我們可以在這些專案間自然遊走，而且對於可能會長達 6至12 個月的大型電影專案，小型的專案製作反而可以提供我們不同創意激盪，並從枯燥乏味的工作中暫時抽離。」他也認為，在這次《銀翼殺手 2049》專案中，整個工作室群起行動，投入這樣的「實驗」是很特別的經驗，「在未來其他專案，我們對創意發想會有更大的熱情！」