夢工廠動畫新作《荒野機器人》（The Wild Robot），改編自兒童文學家彼得布朗（Peter Brown）同名暢銷小說。2024 年 9 月在多倫多影展首映後備受矚目，有望成為本屆奧斯卡動畫長片大熱門。電影中傳統動畫與數位技術的完美融合，將 3D 技術以繪畫風格呈現，讓觀眾彷彿置身於一幅流動的畫作中。本次映CG 特別採訪了兩位旅外台灣藝術家 — 建模師張詠樂 （Yang-Lo Chang）和 3D 視覺開發（Character Look Dev and Grooming artist）彭純慧 （Andrea Pun），分享他們如何運用專業技術，讓電影中的動物與角色在大銀幕上栩栩如生地呈現。

透過 ZBrush 與 Maya 建模， 讓角色與環境躍然於銀幕

《荒野機器人》角色眾多，從型態各異的動物到機械化的主角機器人羅茲，都仰賴建模師在前期制定角色的外型架構，才能讓角色活靈活現。張詠樂在團隊中擔任 3D 建模師，參與工作約九個月的時間。當動畫的劇本開始視覺化，會先在視覺發展部門完成設計，建模團隊再將 2D 視覺設計，轉換成有血有肉的 3D 模型，中間需要歷經與美術指導反覆溝通、確認，團隊互助合作，完成後再交由角色視覺開發團隊替角色披上表面的材質。

張詠樂在《荒野機器人》主要負責水生動物，如烏龜、金魚等；電影中機器人羅茲精密的內部機械構造亦出自他的巧手，當羅茲的腿部零件損壞，在荒野中不得不以木頭接續，張詠樂也參與了這個極富象徵意義的橋段 。此外，他還製作了森林、雪地等背景環境的架構。在建構場景時，建模師需要考慮環境在整體銀幕上呈現出來的效果，以及鏡頭設計；而替動物角色建模時，則會注重要讓角色在不同角度都維持立體感。

在建模時，除了依照視覺開發部門的設計，建模師也會借鏡現實動物的照片。他特別提到，90 年代動畫中的動物也是很重要的參考資料之一。和過往其他動畫中的動物角色不同，《荒野機器人》中的動物更貼近現實，呼應電影探討自然與科技互動的核心命題。建模師們以 ZBrush 製作大致的外型，再帶入 Maya 重新拓樸，方完成建模階段的工作。

歷經多次風格嘗試，創造富人性溫度的 3D 筆觸

《荒野機器人》有別於我們對 3D 動畫的想像，它保有寫實性，並融合手繪風格的溫度。3D 手繪感風格自《鞋貓劍客 2》已經有初步嘗試，風格發展至《荒野機器人》更上一層樓。為了保有手繪感，模型外觀材質的製作成為重要環節。彭純惠在《荒野機器人》負責 3D 視覺開發，工作通常接續在建模之後，負責製作角色打光後的材質樣貌，涵蓋的範圍廣泛，包括：Surfacing、Texturing、Shading，另外 Grooming 的工作則需要去設計動物毛髮的視覺外觀，目標是讓動物的毛髮視覺不過於寫實，同時保留筆觸和色塊感。

彭純惠在《荒野機器人》製作負鼠一家以及水獺，這些動物角色有各個年齡層的版本，其中最具難度的是轉頭的動作，需要參考實際動物。牠們轉頭時，因肌肉帶動毛髮，產生一層一層的效果。 另外，電影中還有水獺戲水的情節，水獺浸濕毛髮的變化，又不能為了符合寫實而失去手繪感。彭純惠每週要與美術指導與藝術指導開會來回修改，確立視覺的方向後，才會讓骨架與燈光部門接手後續的動畫製作。

《荒野機器人》廣受好評，有望成為獎季大熱門

《荒野機器人》結合了 CG 技術與手繪風格，帶來了獨特的視覺體驗。兩位台灣藝術家張詠樂與彭純慧的貢獻，不僅賦予了角色更多生命力，也為動畫增添了溫暖與人性。他們運用技術與創意，讓每個動物與場景都在觀眾眼前鮮活呈現。這種獨特的風格不僅是一場視覺上的創新嘗試，還讓觀眾彷彿置身於一幅藝術畫作中。電影上映後獲得廣泛好評，期待《荒野機器人》能在未來的獎季大放異彩。

夢工廠動畫自《馴龍高手》系列到《鞋貓劍客》系列，一次次為觀眾帶來全新的視覺亮點。《荒野機器人》出色的視覺呈現，正是這些經驗積累的結晶。即將上映的《壞蛋聯盟 2》，更讓人期待夢工廠在視覺上會有什麼新的突破與驚喜。

本篇作者為許宜琦、鐘林盼。