近期推出《綠騎士》而廣受影評與影癡好評的導演大衛羅利，經常身兼導演、編劇、製片人、剪輯師和攝影指導多職，且總是不斷突破影像的可能性，打造出奇幻且具有哲學深度的動人故事，榮獲不少國際獎項，是好萊塢的亮眼新秀。現在他正在籌備新作，由迪士尼發行的《彼得潘和溫蒂》。本次他接受外媒邀請，分享他的電影創作歷程。

從小踏上電影創作之旅

與許多電影人不同，大衛羅利七歲時就立志成為電影導演。大衛表示：「當時我和朋友在操場的鞦韆上，如同以往談論《星際大戰》，當時我問他：『有沒有想過自己拍一部電影？』他卻回應：『我沒有這個想法。』，我再回說：『但我讀過一些關於電影如何製作的書，我想我可能會。』從那之後，我就一直有這個想法。」

搬到德州後，他在七歲時完成了人生第一部短片，其首部劇情長片《St. Nick》於 2009 年在西南偏南電影節首映，拿下達拉斯國際電影節最佳德州電影製片人。之後憑藉《尋龍傳說》、《鬼魅浮生》和《老人與槍》等電影獲得無數獎項與影評讚譽，並在 2013 年憑藉《險路謎情》榮獲日舞影展評審團特別獎（攝影）。顯然地，他能夠駕馭不同類型的電影，並從各種故事與經歷中萃取靈感，成為創作養分。 

電影是導演的日記，闡述他不同階段的觀點與創意 

提及靈感來源，大衛說自己在寫劇本或為一個新專案進行發想時，從來不去選擇一句疑問或是一個主題，而是透過作品表現出我困擾或好奇的事，可能是生活中正在面對的事件，或是事件背後的哲學困境，因此每部電影都代表了我生命的不同階段。《綠騎士》的故事靈感則是在導演創作另一個劇本時想到的，當時的他正在撞牆期。這也是因為大衛羅利並不是能快速產出內容的創作者，於是他想挑戰自己，快速地寫些什麼，這時喬治盧卡斯又再度啟發了他。他提到：「當時我正翻閱一些舊盒子尋找靈感，發現了朗霍華執導的奇幻動作電影《風雲際會》（喬治盧卡斯撰寫原作故事），並開始思考製作類似像《風雲際會》風格的奇幻冒險電影會多有趣，於是我瀏覽一份相關故事的清單，發現我曾在大一時讀過《高文爵士與綠騎士》，這個故事開始引起了我的注意，它主要在談生命最重要的價值是什麼，是誠信還是遺產？」這個故事所包含的命題正好引起大衛羅利的共鳴，於是它在短短兩周內就完成了劇本。六個月後，他跑去愛爾蘭籌備電影拍攝。

面對過往作品，大衛羅利不太念舊，總是在完成電影後，開始接受新的挑戰或籌備新的作品，他表示：「完成一部電影前，我會看 20 ~ 40 遍，因此上映後，我不會回過頭再看一遍，我曾和這些電影在一起過，現在是時候把它扔給世界各地的其他觀眾。」 

透過技術支援，完成全球性的電影攝製作業 

大衛羅利是狂熱的電影創作者，他會到世界各地去尋找創作靈感，然而不論他去到哪，他會透過影像雲端技術網站 Frame.io，與創意夥伴保持聯繫，從 2017 年《鬼魅浮生》開始。例如長期陪伴他的德州製片團隊 Toby Halbrooks 和 James Johnston ，不僅是支撐他創作很重要的夥伴，還如同家人一般親密。「與朋友工作，一起建立電影家庭，對我來說是至關重要的事，如果觀眾有看我過往作品的片尾字卡，從 2008 年第一部長片到現在，都會看到同樣的名字，畢竟拍電影很難，我很幸運能夠與我愛的人一起工作，這是非常難得的事。」大衛羅利補充。 

大衛羅利經常在德州籌備電影，而不是選擇影視行業大本營－洛杉磯。他發現自己在洛杉磯會增加很多工作，身為一位工作狂，這是非常不妙的事，於是他選擇人跡罕至的地方。而他另一個重要的合作夥伴、剪輯助理 Presley Impson，在《綠騎士》的整個製作和後製過程中，他們兩個幾乎沒有在同一個空間工作，但他們卻合作無間，共同完成了《綠騎士》的剪輯工作。他提到：「無論在紐約、倫敦還是愛爾蘭，我跟剪輯助理有一套設置 Adobe Premiere 的方法，能讓我們能共同編輯、即時作業，而 Frame.io 提供的技術支援是其中關鍵，其雲端服務功能，能快速上傳素材，並打破地理限制，能讓我們在兩個不同的地方討論該如何剪輯，因此我在過去幾部電影中，能專注於創作上，並維持剪輯過程的流暢度。」

工作的流暢度對大衛特別重要，特別是他也身兼剪輯，而他也在 Frame.io 中設置 Adobe Creative Cloud，將 Premiere 和 After Effects 合併在一起，使大衛能夠輕鬆進行合成、剪輯作業並進行預覽。「我常在 After Effects 設置不同圖層的效果，我想看這些圖層如何影響電影畫面，而過去都是要從 Premiere 匯出兩段影片，再匯入 After Effects 進行合成，現在能夠把Premiere 與 After Effects 合併在一起作業，實在太方便。」值得注意的是，《綠騎士》是大衛羅利首次沒用到現場剪輯師，因為他能透過 Frame.io 與剪輯助理 Presley 溝通，也能自己在 Premiere 管理或組織鏡頭。 

電影創作的好夥伴，使溝通變得更有效率 

除了剪輯外，特效製作也是《綠騎士》很重要的環節。負責電影的特效團隊 Weta Digital 與大衛曾在《尋龍傳說》合作過，當時的溝通流程比較傳統，常出現某些阻礙。大衛舉例，當時我們每週都會進行特效審查會議，當週完成的鏡頭都會放在放映室裡，再透過電話討論每顆鏡頭，但這過程非常有挑戰性，有時我們是第一次看到這些電影鏡頭，沒時間消化就必須討論，但在《綠騎士》時，剪輯助理 Presley 會把製作好的鏡頭放在 Frame.io ，我有空會看這些畫面，試圖在剪輯軟體與其他畫面連接，並思考這些畫面是不是理想中的效果。之後我就會在Frame.io 上寫下具體建議，讓特效團隊去修改。這樣的流程能更有效地溝通，且打破地域隔閡，讓創作更有彈性。 

另外，大衛與 Presley 前往知名的獨立製片發行商 A24 進行簡報時，也使用了 Frame.io ，幫助他們在移動的過程中，調整簡報內容。大衛解釋：「到了倫敦，我正在修改第三版本的簡報，而我又要去溫哥華，過程中有九小時的時間，我讓 Presley 知道我會在西雅圖停留，所以一旦我連接到 wifi，就能上傳部分畫面的素材檔，讓他可以把檔案放進 Frame.io 與簡報，接著 Presley 就可以寄給 A24。」 

科技始於人性，變革加快創作 

儘管大衛羅利並非技術狂，而是選擇各式各樣的技術來完成他的創作，但他其實也很著迷某些工具的功能。「雖然我常討論人文或哲學，但我也喜歡技術帶來的變革。在電影製作上，我幾乎不分前期與後期製作，很多後期製作的事，我們在拍攝時就一同進行，關於我們使用什麼工具，以及我們選擇的攝影機格式等等，我有點迷上 Adobe Creative Cloud，我製作過的所有電影都使用 Adobe 產品，因為我知道我能依靠它完成創作。」大衛羅利補充。 

導演的選擇都是為了保持創作過程的流暢性。他認為：「Premiere 是我在剪輯時愛用的軟體，雖然 Final Cut 和 Premiere 沒有太大的區別，但 Premiere 更具可塑性，我不需要擔心它，而對於導演與剪輯師來說，擔心的事越少，就可以花時間在創作上。」選擇 Frame.io 也是因為其便利性，他回想在《鬼魅浮生》第一次使用它時。「我能在某天早上，躺在床上觀看當天的工作日報以及鏡頭，雖然以前也會在行動裝置上觀看日報，但感覺像是在看資料庫，但使用 Frame.io 像是在用 APP，非常方便，因此我把它列入常用的工具中，因為它不只是工具或設備，而是互動式的。」

大衛羅利這幾年也使用不同工具完成創作，但隨著科技日新月異，工具越來越方便，他也在不斷反思與更新工具，去創造更適合自己的創作流程。他提到：「當我在拍《St. Nick》時，我用一般相機拍攝，並在 Final Cut Pro 7 上剪輯，一切都用筆電完成。當我在製作《險路謎情》時，我運用 35mm 膠捲拍攝，想用更專業的攝製方式完成電影，但它不能在最後一刻做出改變，影響很多事，因而感到沮喪。」因此大衛希望採取更靈活的製程，所以在製作《綠騎士》時，他感受到自己能夠按照自己心中的藍圖，領導團隊完成作品，而一切都是因為剪輯過程變得更有彈性、流暢。 

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