受到《戰神》啟發，南非環境藝術家 Kobus Viljoen 耗時六個月打造了個人場景作品《被遺棄的信仰》，表現北歐式的環境美學，吸引不少粉絲的目光。本篇他將分享作品背後的工作流程，包含如何使用模組化資源進行布置、建造主要場景物件的過程，以及 Unreal Engine 5 的光照設置。

運用 Blender 與 Unreal Engine 5 製作場景

創作《被遺棄的信仰》的最大目標是學習不用烘烤，運用動態光照製作環境，跟上現今遊戲產業的製作流程。因此選用 Blender 作為主要建模軟體，透過模組化資源組裝場景。再來藉由Substance 3D Painter 製作紋理貼圖，並選擇遊戲引擎 Unreal Engine 5 進行燈光設計、空間測試、渲染、視覺特效和最終場景組裝。 

步驟一，參考資料 

《被遺棄的信仰》想打造出北歐式的場景美學，因此蒐集不少參考資料，包含雜草叢生，被破壞的城牆等，打破建築的直線設計，增加場景的廢棄感，詮釋被遺棄的古文明環境。材質設計上，選用比平常北歐建築風格更華麗的材料，例如北歐少見的深色橡木和金，畢竟當時的人們會用最昂貴的材料建造寺廟和神像。因此必須打造出最堅固的模樣，象徵該建築的不可取代性。 

步驟二，場景布置 

概念一：我從場景初始灰模開始進行布置，運用 Unreal Engine 進行構圖設計，再進到 Blender 設置燈光，並觀看場景規模。同時使用兩個軟體這有助於進行即時性的場景開發，非常適合進行前期設計。場景的焦點擺在神像上，因此在四周創造華麗的城牆碎片，並把橋擺在中間，引導觀眾視線。設計概念則是參考北歐神話，通常國王和傳奇英雄會建造紀念碑，豎立自己的英勇事蹟。因此我希望打造富有故事性的神像，讓觀眾好奇這個神話背後的傳說與秘密。 

概念二：主要想創造動態場景，強調神廟中心的雕像。透過走廊上的地毯將會引導觀眾走向雕像，而拱門設計能為場景製作框架。雕像的設計概念，主要取自北歐神話中，烏鴉作為奧丁在人間的象徵，藉由烏鴉造型的神像，產生眾神在神廟中窺探人間的錯覺。 

步驟三，擺設模組化資產 

我創建一些初始資產布置場景，這些資產大多是放在雕像後方的牆壁。為了避免背景看起來呆板且重複性過高，我新增華麗的柱子，讓牆壁變得更質樸。另外我新增光源加強視覺焦點，也為冷調的場景帶來溫暖的色調。 

步驟四，Trim sheet 

Trim sheet 是由場景中各種物件可參考的材質，所組合成的一張貼圖。並透過 Trim sheet 在 UV 貼圖去映射於合適的部位。目的是用來降低場景中的貼圖數量，創造更高保真程度的無接縫貼圖。貼圖的二端是可相連接的，讓任何長度的 UV 貼圖都可以以這個 Trim sheet 材質去參考。

Trim sheet 主要的用途是規劃場景的整體材質運用，讓經過建模的 high-poly 物件更符合圖像的主題與風格。這張圖像只是被烘焙成紋理地圖，以排列的方式規劃材質的選用，方便創作者更好想像各物件的外觀，最後我將這些材質貼上初模，並添加髒污與痕跡，讓場景更加真實。 

步驟五，優化模組化資產 

接著在原本的場景初始灰模上，新增更多詳細的資產，這些模型可以增加光源，並確認整體場景比例，然後，透過修剪表為模型貼上材質，使場景有了色彩變化。 

步驟六，設計植栽 

對植物設計沒那麼拿手，因此邀請 Massive Entertainment 的植物藝術家 Chico Spans 協助我完成常春藤的布置與設計。一開始我在 Photoshop 上參考一些圖像，繪製莖和葉。之後為葉子添加顏色變化，顯示不同葉片形狀的分布，讓我更了解常春藤的外觀設計。 

至於如何設計一大片交錯的常春藤，首先我會在 Blender 中，將常春藤的鋪排區塊切割成一塊塊較小的方塊。之後用較大的葉子集合體，彎曲這些較小的方塊，使其產生深度。再加上由扁平葉子組成的常春藤初模，將其交錯，配置成更大常春藤叢，打造茂密生長的模樣。 

再來擺設常春藤初模在合適的場景位置上。至於常春藤的最終外觀，我使用 Quixel 製作紋理，並將材質貼在已建模完的葉子上。葉子會分布在剛剛做好的平板頂部，並與葉子間形成一些莖。high-poly 葉子會烘烤成材質貼圖，並貼在最初的平面上，也就完成了常春藤的建置。 

步驟七，中央雕像 

接著來到最重要的烏鴉雕像上，我在 Sketchfab 上找到一個類似的 3D 掃描模型，於是我只需要模仿翅膀的形狀與岩石的質感，打造出符合場景的雕像姿勢。 

下一步就是打造翅膀的模樣，先透過參考資料型塑翅膀的基本輪廓，再考量石頭的重量。我總共建置四種精緻羽毛形狀，呈現出石雕的細緻，卻同時保留羽毛的柔軟度，之後我運用 Blender 中的 Cell Fracture 修飾將翅膀分開，切割成三個獨立區塊，以利於算圖時降低 CPU使用率。 

翅膀羽毛的彎曲是使用 Blender 的 Simple Deform modifier 製作。從背部到尾巴都布滿羽毛。較柔軟的羽毛用於在胸部，也會貼上不同的材質。但這部分大多是單獨成形，畢竟石頭雕刻無法在胸前雕太細形狀，若像翅膀一樣，會顯得不太真實。 

最後就是把雕像建模完，丟進 Unreal Engine 渲染成更擬真的模樣。於是我必須整併成一塊完整的雕像，並減少細節，於是使用了中等解析度的 Remesh modifier，打造低解析度的黏土雕塑，將翅膀間的空間相互融合，使其更像一塊石像。接著，我使用低解析度 Declimate modifier，創建出如同真的用石頭雕刻的外觀。之後使用 Blender 中的 Ivy Gen 創造攀附在雕像上的常春藤，運用 Quixel 打造與前面相同的材質。最後使用 Substance 3D Painter 進行材質處理，包含把常春藤烘焙到環境光遮蔽貼圖中，在石頭紋理上繪製污垢和陰影等。烏鴉雕像就完成了。 

步驟八，燈光處理  

選擇重點而有所取捨，雕琢細節使作品致臻完美！ 

在製作《被遺棄的信仰》時，我遇到很多建築比例與場景規模的問題，因此不得不縮小攝影機的構圖區塊，使專案能夠在時間內完成。縮小場景規模後，也延伸出另外的挑戰即是選擇畫面的焦點，並打造周圍環境的物件細節，例如說建構常春藤。前面有提到我對植被並不在行，因此邀請了 Chico Spans 協助我，尋找更好的方法製作常春藤，為場景增添破舊感。能快速了解製作方法並打造出像樣的資產，使我成長許多。再來，畫面的焦點－雕像在雕刻上也有許多挑戰，必須透過建模技術打造所有的羽毛形狀與細節，避免一個個雕刻而花太多時間在這部分。另外我也希望維持照明動態，因此必須用燈光做很多繪製，使物件能進行正確的反射，這遠比預想還更難。

透過該專案，我學習運用 Blender 與 Unreal Engine 5 創建完整的環境，包含如何組裝模組化資產在短時間內創建較大的場景，以及構建擬真的 Trim sheet。再來，隨著深入了解植被的製作與 Niagara 效果系統，讓專案變得更加龐大，但也變得容易掌控，也因學到很多知識變得更愉悅。在結束這個專案時，我了解到若能把場景分成幾個重點，專心在這些重點上，同時在腦海想像整個場景的模樣，將會獲得更精美的圖像，也不會不知道從何下手而感到迷惘。 

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