【發車啦！畢製老司機】Ep.1：一畢業就做金鐘動畫！專訪提摩西影像設計師沈家緯

職人養成說動畫畢業季

葉致廷

2020-04-15, 週三

做完畢業製作，在畢業季展出後，幾乎就等於正式向學生身分告別了！提到未來，每位創作者的人生規劃也不大不同。在第一集 Podcast 「發車啦！畢製老司機」中，我們邀請到畢業銘傳大學數位媒體設計學系，現今就職提摩西影像 Timothy Motion 的學長沈家緯 Parker Shen，一同聊聊畢業後，參與《金鐘 54》典禮動畫等專案的過程，以及初入業界的甘苦談！

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首先，分享在提摩西影像 Timothy Motion 負責的工作內容？

沈家緯：因為提摩西影像的分工不會每次都一樣，會根據不同專案去做調整，所以每個環節幾乎都會碰到。我職稱是動態設計師，有時會負責副導的部分，主要工作內容為鏡頭、動態的安排和細節的進度掌控。在某些案子，也可能擔任導演，必須繪製分鏡和動態腳本，確立整體的視覺意象，並控管專案內部時程。當然也需要和客戶去溝通專案的細節與修改。加上提摩西影像不算太大，常常需要導演兼動畫師或合成師。

大三時，你曾以《VR 車禍體驗－紅色信號》互動裝置，獲得德國紅點設計獎與放視大賞等榮譽，你在這個經驗當中，是負責甚麼工作？從中學習到甚麼經驗？

沈家緯：主要是負責統籌以及視覺、創意的控管，執行面我較少接觸。而《紅色信號》這個作品是，是一個跨領域的年度計畫，也是我們較少接觸的 VR 領域，因此沒有老師能夠指導，只好尋找了一些外系學長的幫忙。在創作過程中，因為要去建出整個 3D 的台灣街道，讓整個 VR 體驗更真實，但這對大三的我來說，是個非常大的工作。在這種不知道會不會得獎，還要花錢去做裝置的狀況下，實在是非常辛苦。

多虧團隊的堅持與努力，《紅色信號》最終獲得德國紅點設計獎與放視大賞，而在得獎時，我才真正體會到，只要真誠對待作品，作品一定會回饋於你。
by 沈家緯 Parker Shen

在之前的採訪中，你曾透露靠自學與實務操作，學會了 Cinema 4D (簡稱 C4D)這套軟體，可以跟我們分享你如何學習的嗎？

沈家緯：C4D 基本上是在做《紅色信號》的宣傳片時，邊做邊學，一開始都是看 YouTube 的基本教學，一步一步熟悉介面以及相關操作。而另一個進步較快的時間點是在大四時，去了一間渲染公司實習，長時間的練習 C4D 與另一個軟體 Octane Render。在實習期間，主要是以練習照片級的寫實渲染，模擬出攝影的光感和質感為主。我也建議學弟妹們，最好在就學時期開始實習，真的會學到很多！

聽聞你是在畢展期間與提摩西影像的人接觸，因此獲得現在這份工作，可以談談這詳細的過程嗎？

沈家緯：在新一代設計展時，我都盡可能待在展位做介紹，當時提摩西就來參觀，介紹完後，他就發了一張名片給我。我回家後，想說賭一把丟丟看，之後就安排面試，並順利地進入該公司。但背後的真實故事好像是，我去崑山的展位認識一位也很厲害的3D概念藝術家，他把我推薦給提摩西。

你怎麼準備履歷或作品集？

沈家緯：我個人的作品集有四種呈現方式，分別是 instagram、behance、個人網站、showreel。 Instagram 主要是當作社交場合，藉此認識他人，並能讓其他人第一時間去接觸到個人的新作品。而 behance 和個人網站算是相似的兩種平台，但是個人網站更能完整地呈現自己的形象和作品，而我的網站是用 adobe portfolio 做成的，它能直接把 behance 的資料移轉過去，非常方便。showreel 則是作為動態設計師必備的作品集呈現方式，大部分時間都在一分鐘左右，必須將所有作品的精華，以有節奏感的剪接呈現。

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丟履歷時有個小建議：盡可能站在對方角度思考，把自己定位成「為公司提供價值的人」而不是去公司「學習」，所以作品集一定要精緻，能夠打到對方的痛點。千萬不要浪費公司的時間。
by 沈家緯 Parker Shen

聊聊「金鐘54」典禮動畫，你負責的工作有哪些？讓你印象深刻的地方是什麼？

沈家緯：我在金鐘 54 負責正片動態腳本、鏡頭安排、些許獎項的動畫製作及正片的合成。印象最深刻的應該是第一天上班，第一次看到金鐘獎的主視覺時，有種「要開始幹大事的感覺」，而當時的工作內容就是必須在一兩個禮拜內，繪製動態腳本，與我在畢業製作負責的工作相近，很順利地完成，也感謝老闆願意把這麼重要的事情交給我。

聊聊擔任導演負責的專案？

沈家緯：真正擔任導演的作品目前只有 ROG G14 這支專案，但這支專案在執行上遇到一些問題。原本這個專案是有人物的動畫，但在結案前一個月突然換了方向，所以必須重新創作，而我在這個時間點接下導演。那時還不太清楚導演的負責範圍，並缺少面對客戶與提案經驗，所以一路跌跌撞撞，腳本被改得很兇。但也因為這件專案，學到很多在提案和腳本的製作上更需注意到的事情，例如動態腳本應該呈現更多動態和節奏的演繹，提案時必須更站在對方角度思考，理解為什麼要這樣的畫面和需求。

對創作來說，有沒有影響妳最深的作品或藝術家？

沈家緯：我個人蠻受平面設計師涂閔翔的影響，記得在高中時參加一個設計營，而他是那次營隊的講師。他向我們介紹了多媒材混合的一些專案，例如飲料的包裝造型結合婚禮賀卡，去呈現家的概念。這樣跨域思考的概念影響我很深，因此每當前期創作在蒐集資料時，我都盡量避免去看同領域的創作，以免畫地自限。

另外，廖人帥導演的創作也影響我很多，因為金鐘典禮動畫及 MV 的專案，曾和廖人帥導演有開過幾次會，發現他在解釋畫面和概念時非常直接，還有一種身為創作者的魅力，很容易被他的熱情渲染。他也稱自己不是純藝術家，而是更站在群眾思考，去創作大眾化的作品，並真正傳達他的概念，這樣的設計思維是我一直想要學習的。

2019 年年底，你參與了Black Out 創作展，可以跟我們聊一下這個展覽的起因？你作品的創作理念？

沈家緯：Black Out主要是和服裝設計師 allen ko、導演 steve lin、概念藝術家吳修維合辦的展覽，主要在新一代設計展認識他們。在這個展覽上，他們想創作一支結合 3D 影像的短片。這個作品的背景設在未來的台北，概念類似《銀翼殺手》大停電的時空下。而這次辦展也是一個跨域合作的經驗和曝光，也因此認識不少歌手、藝術策展人和同行的前輩。也感受到自己的創作正被看、被喜愛的感覺。對我來說，是一次很有價值的經驗，也鼓舞我繼續創作。