看到「歪斜」的事物，你是否也有想把它「矯正」的衝動？相信在動畫或設計產業的創作者，多半有這般強迫症，受不了某些生活上的「歪斜」，想要將其導正。不過如果我們看的是人們「內心的歪斜」，你還會想要「矯正」嗎？來自台灣動畫師創作、啟發於村上春樹《挪威的森林》書中一句話的動畫短片《椅島》，將帶你正視每個人內心的「歪斜」，運用簡單的動畫手法，治癒你心中對於「正常」的焦躁。

《椅島》工作人員名單

導演/編劇/製片/分鏡/美術設計：陳鈺螢

動畫：莊鎮豪、陳鈺螢、曾意如、黃亮昕

動畫協助：岩大衛

上色：曾意如

作曲：布雷弗莎菈  Sarah Playford

聲音設計/混音：張易婷

贊助單位：國家文化藝術基金會 

聊聊《椅島》故事的靈感來源？  

Ivyy：故事靈感來自四年前，往實習公司的路上，剛好我從 Kingston 畢業不久，花了很多時間完成畢業作品，也順利在喜歡的兩間公司拿到了實習，心境上突然覺得平靜且滿足，腦海裡浮現有一張椅子緩緩立起的畫面。那一瞬間，我意識到自己過去壓抑了很長一段時間，原來過去的自己是「歪斜」的，於是便萌生了《椅島》的故事。  

「歪斜」在短片中是個非常重要的主題，當初為何選擇「椅子」作為主角？  

Ivyy：「歪斜」啟發自村上春樹《挪威的森林》書中對療養院的概念。在這社會中，或許每個人都有一點點「歪斜」，沒有所謂的「完全正常」，只是歪斜程度多寡的分別。我也想像不到「完全正常」是什麼模樣，或許也會變成另類的「歪斜」吧！

椅子對我而言不只是功能性的產品，同時也是保存許多的回憶及歷史的容器。在創作中，我一直在找尋屬於自己的位置，這讓我聯想至椅子。如果有張屬於我的椅子，讓我休息、放鬆、並產生歸屬感，我的心也會安定許多。動畫中，每張椅子的設計、產地、保存狀況以及擺放的方式都於無形中透露跟椅子主人有關的信息。 

根據開頭村上春樹的語句，可以了解導演把「島」作為每個人內心世界的一種具象表達，然而在這個島上出現一個白白的巨人，那又是象徵什麼？ 

Ivyy：白白的巨人象徵了看待「歪斜」的不同視角。一種想要矯正或提供幫助的心情，可以看作是自己內心，在沮喪或焦慮時，急於想要讓自己恢復「正常」。或是，看到了身邊的親友因生活而感到挫折，很想要幫助他們。又或者是在這個社會中瀰漫著所謂的「常態」，像是一隻無形的手來矯正你，告訴你這樣做是「不正常的」。

分享是怎麼規劃短片的色彩計畫？  

Ivyy：藍色調是憑直覺而繪製的，而粉橘色調反倒做了不少的嘗試。主因是我很仰賴自己腦海中的想像，像是動畫中出現的某些物件，都是我想像它們會坐落於《椅島》上，自然而然地畫出來。但有時對故事的想像不夠成熟，設計的過程也會很勉強。換句話說，如果現在要我用《椅島》的風格或是顏色來畫非故事中的物件，我應該會畫不出來。

在島上沒有所謂的白天及夜晚，也不一定有時間的概念。藍色和橘色分別代表著情緒的起伏。藍色或許是憂鬱也可以是平靜，橘色或許是開朗也可以是焦慮。 

在Animation上，有許多藝術家的幫助，在溝通上你如何傳達你所希望的動作呢？不同藝術家對動作的詮釋有讓你驚喜嗎？  

Ivyy：特別想感謝同是臺藝大出生的核心動畫師莊鎮豪和上色師曾意如，陪我一起走過四、五個月的製作期。我大多是在下班後開始創作《椅島》，一路畫到半夜，也由於倫敦與台北的時差，讓我能夠在睡前整理好 feedback 並寄給他們，讓他們能夠馬上動工。後來因為時間的壓力，也很幸運地找到更多幫手來完成細節跟修改，是非常難得的合作關係。

合作的過程中，其實我多數的 feedback 都是「我想要這個畫面在慢一點」、「再慢兩倍以上」。因為每一個畫面對我而言都是「視覺上的 ASMR」，我想要描繪的不只是動態，而是許多生活的片刻。讓我最驚喜的是第一張畫面－倒下的椅子在草原的中間。它是鎮豪繪製的第一卡，所以一開始我有些緊張，但看到他回傳的草稿，草非常溫柔地飄動，螢火蟲緩緩飛入，當下非常感動，也給了我信心，讓我對這部作品的想像更成熟。 

動畫從前期規劃、製作到完成大約花了多久完成？過程中最大的挑戰是什麼？ 

Ivyy：前期規劃的獨立作業磨了快兩年，但嚴格來說我只花了一個月多畫分鏡跟設計，接著就開始上班了。拖了一年後拿到國家文化藝術基金會的補助後，才繼續動工。重新開工後，我發現自己的風格有些微地轉變，所以又花了兩個月把每個畫面重新設計，包含新的筆刷跟材質。動畫製作的部分，團隊大概花了四個月。

最大挑戰應該是自己獨立作業的時候吧(笑)！因為我對很多畫面及細節都有一定程度的想像，故事也是挖掘自身情感而產生，所以對這個作品有很親密的連結，每次遇到卡關時，都必須靠自己慢慢解決問題。幸虧團隊很信任我，給我很大的尊重，也一同繪製出我想呈現的畫面。

在製作過程中主要採用哪些軟體製作？與我們詳談某一段的動畫從分鏡、原畫、上色到合成的過程？ 

Ivyy：在 Photoshop 設計，動畫全部都在 TvPaint 上完成，最後進 After Effect 合成。風吹動含羞草，葉片合起，巨人的手漸漸入景的場景是我最喜歡的畫面之一。我當初選它做動態測試，也是全片最早完成的。當時我在速寫本裡畫好分鏡，進 Photoshop 設計，接著在 TvPaint 裡，開始原畫及上色。在我的經驗中，緩慢的動畫通常比速度感很快的動畫難一點，畢竟要顧慮到物件的形狀及連續性，像是巨人四隻手指握緊的速度不同，這些細節也會要在動態中展現。所有的動畫通常會比原先想的還需要更多的補間。完成後，分層輸出 png 連續圖檔，再到 After Effects 裡面合成。

當初跟配樂師溝通時 有給他甚麼關鍵字嗎？你們是怎麼合作的？  

Ivyy：音樂的雛型在製作初期就已確定，在畫分鏡時，我邊聽 Sigur Rós 的《Svefn-g-englar》邊創作。我想要創作出很空曠、很靜謐，像是在腦海中對著自己細聲地喃喃自語的感覺。所以不偏向傳統的動畫配樂，而是讓配樂成為可單獨獨存在的作品，並讓人感到舒適。後來，透過朋友的介紹，我找到了皇家音樂學院畢業的 Sarah Playford。她很擅長環境音樂的創作，在溝通前期，我有畫了一張情緒曲線圖給她當參考。雖然我不太理解編曲的結構，但我試著以音樂在情緒上的張力進行溝通。當時，我也剛好開始學鋼琴(非常初學哈哈)。有時我會坐在鋼琴前錄幾個單音傳給她，這也成了影片開始後一直重複出現的三單音。  

對於想要前往國外求學或工作的讀者朋友，你認為需要考慮好什麼事項？ 

Ivyy：生活在國外一定有許多不太如意或是意想不到的挫折，要熟悉他國語言及文化，並巧妙地運用在學校、工作及社交關係中，加上很多難以言語的潛規則及第一次，實在不容易！出來後會開始離舒適圈越來越遠，但同時也代表著自己一直在進步成長、逆風而行。調整好自己的心態，並抱持著開放的心情，我相信你會收穫滿滿的。  

就創作而言，有沒有你喜歡的作品或藝術家？  

Ivyy：我很喜歡韓國動畫導演 Jeong Dahee 的作品，她的作品中帶著哲學及文學的色彩，十分耐人尋味。此外，我也很喜歡韓國插畫家 Jungho Lee 的繪本《漫步》。